Ilustración con Illustrator CC 2014

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El otro día estuve realizando esta ilustración con Ilustrator CC 2014 para testear como funcionan las nuevas funciones en comparación con las tradicionales. Suelo hacer este ejercicio cada vez que aparece una versión mayor de la aplicación o cuando se añade alguna prestación que por su relevancia merece la pena ser analizada con un poco de detenimiento.

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Os voy a explicar algunas de las técnicas que he utilizado.

Para el cuerpo del globo he utilizado la malla de degradado. Desde que apareció la he considerado una de las herramientas más valiosas de la aplicación. La utilizo solamente cuando el degradado que pretendo conseguir no es realizable con los rellenos de degradado habituales. Este tipo de relleno sigue siendo uno de los atributos que utilizo con mayor intensidad y frecuencia.

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También he utilizado la malla de degradado para los pantalones, la camisa y la cara del niño. El sombreado de los ojos es un relleno de degradado normal.

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En el sombreado del ojo del globo he utilizado un efecto que para mí se ha vuelto imprescindible, el desenfoque gaussiano. Resulta muy útil para conseguir sombreados suaves y texturas sutiles. En la versión CC los 64 bits hicieron que utilizar este efecto fuera mucho más fluido y manejable, creo que fue uno de los grandes aciertos.

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El cabello del niño son simplemente trazados con grosor variable y con un degradado a lo ancho del trazado. Ambas características son relativamente recientes pero ahorran muchísimo tiempo pues ahora puedes solucionar con unos pocos clics lo que antes precisaba del modelado de múltiples figuras.

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En las piernas y brazos del niño he utilizado la nueva función de biselar esquinas que me permite conseguir enlaces suaves y modelar más cómodamente a través de polígonos relativamente simples.

Captura de pantalla 2014-07-29 a la(s) 15.26.27

Finalmente, en el final del cordel del globo he utilizado la nueva herramienta del lápiz. Pienso que la mejora de esta herramienta ha sido uno de los mayores efectos de Illustrator CC 2014. El nuevo algoritmo de suavizado en sencillamente sensacional. Permite obtener líneas a mano alzada con un acabado armónico excelente.

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Para el acabado final casi siempre utilizo el mismo método cuando quiero conseguir ese efecto de dibujo hecho con medios tradicionales. Creo una capa nueva sobre la que coloco una imagen de papel de acuarela que previamente he preparado en Photoshop y a la que le doy un modo de fusión “Superponer” en la paleta de transparencia. Luego juego con el nivel de transparencia de esa imagen hasta conseguir el acabado que deseo. Previamente abro la textura de papel en Phtoshop, desaturo los colores (o sea, la dejo en banco y negro) y le aplico una capa de ajuste de niveles para contrastar más las diferencias entre negros y blancos que son las que darán densidad a la textura cuando se le aplique el modo de fusión. Una vez ajustada se exporta en JPG (podría ser TIFF o similar) y ya está lista para colocar en Illustrator.

Para la textura del papel he utilizado una de las imágenes de esta colección http://dierat.deviantart.com/art/Paper-Pack-3-182473365

La Magia de Alex Trochut re-interpreta el logo de Adobe

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AlexTrochut

Alex Trochut es un artista y diseñador gráfico de Barcelona que actualmente trabaja en Nueva York y que es internacionalmente famoso por sus impresionantes trabajos y su gran talento que le permite alcanzar la excelencia y el virtuosismo en disciplinas gráficas como la tipografía y la ilustración que combina con una maestría excepcional.

Lejos de estancarse en un estilo o método que le resulte cómodo, Alex, como todo gran artista, ama la experimentación y no duda en explorar y adentrarse en diferentes caminos de expresión.

El resultado de una de estas aventuras de experimentación es la particular interpretación que ha realizado del logotipo de Adobe haciendo servir un extraño producto hidrófobo, cuya propiedades de repulsión del agua ha hecho servir para crear una composición realmente interesante.

En este vídeo de Adobe TV correspondiente al evento createNOW de Nueva York, Alex Trochut explica como realizó todo el proceso de experimentación hasta llegar al resultado final. Cómo suele ser habitual en Alex, la explicación de este proceso es tan o más inspirador que la obra en sí.

Haceros un favor y echadle un vistazo. Estoy seguro de que no os arrepentiréis.

Minitutorial: Conseguir ilustraciones a pluma a partir de fotografías.

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fotobuilding

 

Hay muchos efectos para Photoshop que pretenden convertir una fotografía en un dibujo lineal, como si estuviera hecho a plumilla, pero ninguno de ellos, hasta la fecha, me ha dado tan buen resultado como el método que me enseñó mi amigo el gran artista y profesional Zequi.

Se trata de una serie de acciones sobre la imagen que consiguen extraer una apariencia de dibujo realmente interesante y que es la que uso en muchas de mis imágenes del set de fotografismo que tengo en mi rincón de  Flickr.

Existen varias variantes de esta técnica que permiten a provechar los últimos avances en Photoshop como los objetos inteligentes y los filtros no destructivos. No obstante aquí os voy a enunciar la técnica original que sigue siendo una de las más sencillas y que puede reproducirse con cualquier versión de Photoshop a partir de la CS4. Espero que os sea de utilidad.

  1. Abrimos la imagen que queramos convertir en ilustración y duplicamos el fondo en una nueva capa (arrastrando el fondo al botón de nueva capa en el panel de Capas) de esta manera siempre podremos acudir a la fotografía original si estropeamos el resultado durante el proceso.

    fig1

  2. Desaturamos la capa duplicada mediante el comando de menú Imagen>ajustes>Desaturar

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  3. Aplicamos el efecto de enfoque suavizado a través del comando Filtro>Enfocar>Enfoque suavizado…. En el cuadro de diálogo es importante que demos un valor entre 150% y 400% en el campo cantidad dependiendo de lo nítido que queramos el detalle. Esto depende de las sombras de cada imagen, pero si tienes duras aplica 150% que suele quedar bien en casi todos los casos

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  4. Duplica esa capa que acabas de tratar
  5. Haz el negativo de la capa que acabas de duplicar mediante el comando de menú Imagen>Ajustes>Invertir

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  6. Pasa el modo de fusión a Mezcla definida

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  7. Ahora aplica el filtro de desenfoque gaussiano a través del comando de menú Filtro>Desenfocar>Desenfoque Gaussiano… Aplica un valor entre 5 y 10 píxeles, dependerá del tamaño de la imagen original, pero, a estas alturas, ya puedes empezar a ver el resultado del efecto, por tanto afina el valor hasta que te guste lo que estás obteniendo.

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  8. Vuelve a la capa que tienes debajo y ejecuta el comando Imagen>Ajustes>Niveles. En el cuadro de diálogo varía los niveles hasta que la imagen muestre el equilibrio de blancos y negros que deseas.

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  9. Acopla la imagen desde el comando de menú del panel Capas Acoplar imagen…

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Y…ya está ya tienes tu fotografía convertido en un bonito dibujo lineal.

Para obtener los mejores resultados con esta técnica es recomendable que tengas en cuenta los siguientes puntos.

  • La imagen original debe ser grande, lo ideal es que no sea más pequeña de 3 MP
  • La compresión debe ser mínima o simplemente inexistente, lo ideal es que se parta de imágenes RAW
  • Es muy importante que la imagen esté bien enfocada
  • Para ver bien como va quedando el resultado es importante que tengas al menos una ventana con la imagen visualizada al 100% de resolución.
  • Es importante que en la escena exista un buen equilibrio de altas luces y sombras. Mientras más contraste mejor definición habrá de línea habrá luego.

Desde aquí quiero agradecer públicamente a Zequi que me enseñara esta técnica que tantas satisfacciones me ha dado trabajando con Photoshop.

Arquitectura aumentada o “Mapping”

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La técnica del Mapping o “Arquitectura aumentada” es una disciplina relativamente joven en el campo de la creación artística. Los chicos del Punt Multimedia de Barcelona, con los que he tenido el gusto de colaborar en varias ocasiones en el marco del Barcelona Visual Sound, hicieron una interesante instalación el verano pasado dentro del festival VisualBrasil y parece que en la edición del Visual Sound de este año van a dedicarle al tema de maping más  importancia organizando incluso un concurso.

A mí especialmente este tipo de manifestación artística me parece fascinante por la forma en la que se integran arquitectura, artes plásticas y nuevas tecnologías consiguiendo un resultado que es más atractivo que la sumas de sus partes.

El fascinante arte de On Kawara

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onKawara

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El arte conceptual siempre me ha fascinado. Te abre puertas para interrogarte acerca de cuestiones que de otra forma te pasarían desapercibidas. Son muchos los artistas conceptuales que me han llamado la atención a lo largo de los años. Uno de mis favoritos es sin duda On Kawara.

Kawara ha desarrollado varios proyectos a lo largo de su carrera que tienen el paso del tiempo cronológico y las fechas como nexo común. Una de sus obras más conocidas, y también de mis predilectas, es la serie de cuadros Today series. Estos cuadros siguen siempre un mismo patrón. Sobre un fondo negro aparece inscrita en blanco la fecha en la que ha sido realizada la obra. El idioma y el modelo de la fecha corresponde al país donde haya sido realizada la obra. Si un día no le da tiempo a acabar el cuadro, lo destruye y ese día no cuenta.

Empezó en 1966 con estas series y aún no ha acabado. Si queréis saber más de su obra aquí tenéis el enlace de la wikipedia. En este enlace se puede leer también un interesante artículo relacionado con este artista.

Apps de dibujo para iPad. Breve análisis.

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Este post está sponsorizado por Conecta Tutortiales, cuyo manager, Rafael Tuduri me animó acerca de crear un artículo de apps de dibujo para iPad. Pues bien, aquí está.

Lo cierto es que desde que tengo el iPad he probado muchas aplicaciones de dibujo y son todavía más las que hay disponibles en la Appstore. En este post voy a hablar únicamente de aquellas que, según mi criterio puramente sunjetivo, más vale más la pena considerar. No son las únicas que utilizo, pero si la que uso más frecuentemente y de manera repetida. No todas tienen la misma función ni se obtienen los mismos resultados, pero todas ellas tienen algo por lo que destacan y eso es precisamente lo que pretendo reflejar en este… inventario más que comparativa ya que la mayoría de ellas no son comparables sino más bien complementarias.
Aqui están…

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Fotografismo

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zascandil

Cuando estudiaba BB.AA teníamos una asignatura que se llamaba fotografismo. Como su nombre indica, se trataba de crear obra gráfica a partir de fotografías. Las herramientas que teníamos entonces eran fotocopiadoras, tijeras, papeles, pegamento y todo tipo de pinceles, plumas, lápices y rotuladores. Lo bueno del fotografismo es que, como toda buena disciplina, incluía multitud de técnicas: El collage, el fotomontaje, el retoque creativo, la manipulación de fotocopias etc. El profesor era Josep Mata y nunca le estaré lo suficientemente agradecido por haberme descubierto este mundo tan apasionante que es el fotografismo.

Con las nuevas herramientas digitales, al fotografismo se le abren un montón de nuevas posibilidades. Tengo que reconocer que tratar fotografías con Photoshop delante de la pantalla de un ordenador no tiene el mismo encanto ni es tan divertido como enredar con la fotocopiadora, los papeles, cola y tijeras pero los resultados pueden ser igual de atractivos.

He comenzado a colgar algunos ejemplos en este set de Flickr. Deseo que sean de vuestro agrado y espero poder ir colgando nuevas imágenes conforme pueda.

Esto es colosal!!

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bigcity

 

De manos de mi compañera Ana Mesas, me llega esta colosal referencia, haciendo honor a su nombre. Se trata del sitio web http://www.thisiscolossal.com , dedicado a la difusión de la creación artística y que es de lo mejor que he visto en este tipo de sitios web en muchos años. Las fotos que os pongo aquí son una simple muestra de los ejemplos de obra que podemos encontrar, pero os recomiendo encarecidamente que vayáis a visitarlo sin prisas y os dediquéis a saborearlo con fruición, vuestra alma y vuestro espíritu os lo agradecerá.

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¿Y si Internet llegara a tener consciencia propia?

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¿Os habéis preguntado alguna vez que pasaría si Internet alcanzara un nivel de complejidad tal que llegara a tener autoconsciencia de si misma de una forma espontánea?.

Javier rada nos ofrece su peculiar hipótesis acerca de este hecho con un vídeo montaje realmente inquietante y que podría ser perfectamente lo que nos diría/dirá internet cuando pueda dirigirse a nosotros y hablarnos directamente. A buen seguro no os dejará indiferentes.

El misterioso semáforo de Adobe

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Supongo que muchos de vosotros ya conocéis el semáforo de la sede principal de Adobe en San José (California).

Fue construido inicialmente en 2006 y se trata de una obra original del artista Ben Rubin que Adobe acogió en la parte superior de una de las torres de sus oficinas centrales.

En su día se especuló mucho acerca de la función de este extraño semáforo compuesto por cuatro discos que giran de forma aparentemente aleatoria.

En realidad el semáforo está inspirado en un sistema de telegrafía desarrollado en el siglo XVIII que transmite un mensaje en clave encriptado con algoritmos similares a los que se hicieron servir en la II guerra mundial.

El mensaje que contenía fue descifrado por dos científicos del área de la bahía de San Francisco , que revelaron que el mensaje oculto en la misteriosa obra de arte era el texto de la novela “The crying of Lot 49” del año 1966 del escritor Thomas Pynchon.

La acogida de esta obra de arte por parte de Adobe y de la ciudad de San Jose fue una forma de demostrar la relación y el compromiso que ambas instituciones tienen con el arte y el pensamiento creativo en general.

Ahora la instalación artística ha sido renovada. Por una parte se ha restaurado el sistema de iluminación LED y por otro se ha cambiado el mensaje codificado que transmite el semáforo.

Se ha abierto una nueva competición para averiguar cuál es el contenido de este nuevo código cifrado.

Podéis encontrar las bases aquí.

http://www.adobe.com/aboutadobe/philanthropy/sjsemaphore/

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