El Mosaico de Creative Cloud 2014

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Con el reciente lanzamiento de Creative Cloud 2014 Adobe tuvo una idea que me pareció muy divertida. Se trataba de crear un mosaico con el conocido logotipo de Creative Cloud. Cada fragmento del mosaico sería una ilustración de un artista seleccionado en Behance. Desde la oficina de San Jose CA, el Senior Art Director se fue poniendo en contacto con cada uno de los artistas, le explicó la idea y el resultado fue expuesto en la presentación que se hizo en Nueva York de la nueva edición de Creative Cloud.

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Aquí podéis ver cual fue la imagen resultante (Haz clic en ella para verla más grande).

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También es posible acceder al proyecto de Behance donde aparecen cada una de las ilustraciones desglosadas para que podáis disfrutarlas en su detalle.

Lo cierto es que me encantan estas iniciativas colaborativas. Me gustaría poder verlas más a menudo.

Ilustración con Illustrator CC 2014

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El otro día estuve realizando esta ilustración con Ilustrator CC 2014 para testear como funcionan las nuevas funciones en comparación con las tradicionales. Suelo hacer este ejercicio cada vez que aparece una versión mayor de la aplicación o cuando se añade alguna prestación que por su relevancia merece la pena ser analizada con un poco de detenimiento.

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Os voy a explicar algunas de las técnicas que he utilizado.

Para el cuerpo del globo he utilizado la malla de degradado. Desde que apareció la he considerado una de las herramientas más valiosas de la aplicación. La utilizo solamente cuando el degradado que pretendo conseguir no es realizable con los rellenos de degradado habituales. Este tipo de relleno sigue siendo uno de los atributos que utilizo con mayor intensidad y frecuencia.

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También he utilizado la malla de degradado para los pantalones, la camisa y la cara del niño. El sombreado de los ojos es un relleno de degradado normal.

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En el sombreado del ojo del globo he utilizado un efecto que para mí se ha vuelto imprescindible, el desenfoque gaussiano. Resulta muy útil para conseguir sombreados suaves y texturas sutiles. En la versión CC los 64 bits hicieron que utilizar este efecto fuera mucho más fluido y manejable, creo que fue uno de los grandes aciertos.

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El cabello del niño son simplemente trazados con grosor variable y con un degradado a lo ancho del trazado. Ambas características son relativamente recientes pero ahorran muchísimo tiempo pues ahora puedes solucionar con unos pocos clics lo que antes precisaba del modelado de múltiples figuras.

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En las piernas y brazos del niño he utilizado la nueva función de biselar esquinas que me permite conseguir enlaces suaves y modelar más cómodamente a través de polígonos relativamente simples.

Captura de pantalla 2014-07-29 a la(s) 15.26.27

Finalmente, en el final del cordel del globo he utilizado la nueva herramienta del lápiz. Pienso que la mejora de esta herramienta ha sido uno de los mayores efectos de Illustrator CC 2014. El nuevo algoritmo de suavizado en sencillamente sensacional. Permite obtener líneas a mano alzada con un acabado armónico excelente.

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Para el acabado final casi siempre utilizo el mismo método cuando quiero conseguir ese efecto de dibujo hecho con medios tradicionales. Creo una capa nueva sobre la que coloco una imagen de papel de acuarela que previamente he preparado en Photoshop y a la que le doy un modo de fusión “Superponer” en la paleta de transparencia. Luego juego con el nivel de transparencia de esa imagen hasta conseguir el acabado que deseo. Previamente abro la textura de papel en Phtoshop, desaturo los colores (o sea, la dejo en banco y negro) y le aplico una capa de ajuste de niveles para contrastar más las diferencias entre negros y blancos que son las que darán densidad a la textura cuando se le aplique el modo de fusión. Una vez ajustada se exporta en JPG (podría ser TIFF o similar) y ya está lista para colocar en Illustrator.

Para la textura del papel he utilizado una de las imágenes de esta colección http://dierat.deviantart.com/art/Paper-Pack-3-182473365

La Magia de Alex Trochut re-interpreta el logo de Adobe

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AlexTrochut

Alex Trochut es un artista y diseñador gráfico de Barcelona que actualmente trabaja en Nueva York y que es internacionalmente famoso por sus impresionantes trabajos y su gran talento que le permite alcanzar la excelencia y el virtuosismo en disciplinas gráficas como la tipografía y la ilustración que combina con una maestría excepcional.

Lejos de estancarse en un estilo o método que le resulte cómodo, Alex, como todo gran artista, ama la experimentación y no duda en explorar y adentrarse en diferentes caminos de expresión.

El resultado de una de estas aventuras de experimentación es la particular interpretación que ha realizado del logotipo de Adobe haciendo servir un extraño producto hidrófobo, cuya propiedades de repulsión del agua ha hecho servir para crear una composición realmente interesante.

En este vídeo de Adobe TV correspondiente al evento createNOW de Nueva York, Alex Trochut explica como realizó todo el proceso de experimentación hasta llegar al resultado final. Cómo suele ser habitual en Alex, la explicación de este proceso es tan o más inspirador que la obra en sí.

Haceros un favor y echadle un vistazo. Estoy seguro de que no os arrepentiréis.

Minitutorial: Conseguir ilustraciones a pluma a partir de fotografías.

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fotobuilding

 

Hay muchos efectos para Photoshop que pretenden convertir una fotografía en un dibujo lineal, como si estuviera hecho a plumilla, pero ninguno de ellos, hasta la fecha, me ha dado tan buen resultado como el método que me enseñó mi amigo el gran artista y profesional Zequi.

Se trata de una serie de acciones sobre la imagen que consiguen extraer una apariencia de dibujo realmente interesante y que es la que uso en muchas de mis imágenes del set de fotografismo que tengo en mi rincón de  Flickr.

Existen varias variantes de esta técnica que permiten a provechar los últimos avances en Photoshop como los objetos inteligentes y los filtros no destructivos. No obstante aquí os voy a enunciar la técnica original que sigue siendo una de las más sencillas y que puede reproducirse con cualquier versión de Photoshop a partir de la CS4. Espero que os sea de utilidad.

  1. Abrimos la imagen que queramos convertir en ilustración y duplicamos el fondo en una nueva capa (arrastrando el fondo al botón de nueva capa en el panel de Capas) de esta manera siempre podremos acudir a la fotografía original si estropeamos el resultado durante el proceso.

    fig1

  2. Desaturamos la capa duplicada mediante el comando de menú Imagen>ajustes>Desaturar

    fig2

  3. Aplicamos el efecto de enfoque suavizado a través del comando Filtro>Enfocar>Enfoque suavizado…. En el cuadro de diálogo es importante que demos un valor entre 150% y 400% en el campo cantidad dependiendo de lo nítido que queramos el detalle. Esto depende de las sombras de cada imagen, pero si tienes duras aplica 150% que suele quedar bien en casi todos los casos

    fig3

  4. Duplica esa capa que acabas de tratar
  5. Haz el negativo de la capa que acabas de duplicar mediante el comando de menú Imagen>Ajustes>Invertir

    fig5

  6. Pasa el modo de fusión a Mezcla definida

    fig6

  7. Ahora aplica el filtro de desenfoque gaussiano a través del comando de menú Filtro>Desenfocar>Desenfoque Gaussiano… Aplica un valor entre 5 y 10 píxeles, dependerá del tamaño de la imagen original, pero, a estas alturas, ya puedes empezar a ver el resultado del efecto, por tanto afina el valor hasta que te guste lo que estás obteniendo.

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  8. Vuelve a la capa que tienes debajo y ejecuta el comando Imagen>Ajustes>Niveles. En el cuadro de diálogo varía los niveles hasta que la imagen muestre el equilibrio de blancos y negros que deseas.

    fig8

  9. Acopla la imagen desde el comando de menú del panel Capas Acoplar imagen…

    fig9

Y…ya está ya tienes tu fotografía convertido en un bonito dibujo lineal.

Para obtener los mejores resultados con esta técnica es recomendable que tengas en cuenta los siguientes puntos.

  • La imagen original debe ser grande, lo ideal es que no sea más pequeña de 3 MP
  • La compresión debe ser mínima o simplemente inexistente, lo ideal es que se parta de imágenes RAW
  • Es muy importante que la imagen esté bien enfocada
  • Para ver bien como va quedando el resultado es importante que tengas al menos una ventana con la imagen visualizada al 100% de resolución.
  • Es importante que en la escena exista un buen equilibrio de altas luces y sombras. Mientras más contraste mejor definición habrá de línea habrá luego.

Desde aquí quiero agradecer públicamente a Zequi que me enseñara esta técnica que tantas satisfacciones me ha dado trabajando con Photoshop.

Arquitectura aumentada o “Mapping”

1 Comentario

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La técnica del Mapping o “Arquitectura aumentada” es una disciplina relativamente joven en el campo de la creación artística. Los chicos del Punt Multimedia de Barcelona, con los que he tenido el gusto de colaborar en varias ocasiones en el marco del Barcelona Visual Sound, hicieron una interesante instalación el verano pasado dentro del festival VisualBrasil y parece que en la edición del Visual Sound de este año van a dedicarle al tema de maping más  importancia organizando incluso un concurso.

A mí especialmente este tipo de manifestación artística me parece fascinante por la forma en la que se integran arquitectura, artes plásticas y nuevas tecnologías consiguiendo un resultado que es más atractivo que la sumas de sus partes.

El fascinante arte de On Kawara

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onKawara

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El arte conceptual siempre me ha fascinado. Te abre puertas para interrogarte acerca de cuestiones que de otra forma te pasarían desapercibidas. Son muchos los artistas conceptuales que me han llamado la atención a lo largo de los años. Uno de mis favoritos es sin duda On Kawara.

Kawara ha desarrollado varios proyectos a lo largo de su carrera que tienen el paso del tiempo cronológico y las fechas como nexo común. Una de sus obras más conocidas, y también de mis predilectas, es la serie de cuadros Today series. Estos cuadros siguen siempre un mismo patrón. Sobre un fondo negro aparece inscrita en blanco la fecha en la que ha sido realizada la obra. El idioma y el modelo de la fecha corresponde al país donde haya sido realizada la obra. Si un día no le da tiempo a acabar el cuadro, lo destruye y ese día no cuenta.

Empezó en 1966 con estas series y aún no ha acabado. Si queréis saber más de su obra aquí tenéis el enlace de la wikipedia. En este enlace se puede leer también un interesante artículo relacionado con este artista.

Apps de dibujo para iPad. Breve análisis.

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Este post está sponsorizado por Conecta Tutortiales, cuyo manager, Rafael Tuduri me animó acerca de crear un artículo de apps de dibujo para iPad. Pues bien, aquí está.

Lo cierto es que desde que tengo el iPad he probado muchas aplicaciones de dibujo y son todavía más las que hay disponibles en la Appstore. En este post voy a hablar únicamente de aquellas que, según mi criterio puramente sunjetivo, más vale más la pena considerar. No son las únicas que utilizo, pero si la que uso más frecuentemente y de manera repetida. No todas tienen la misma función ni se obtienen los mismos resultados, pero todas ellas tienen algo por lo que destacan y eso es precisamente lo que pretendo reflejar en este… inventario más que comparativa ya que la mayoría de ellas no son comparables sino más bien complementarias.
Aqui están…

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