Uklaworld

Un año más acudimos al festival Loop de vídeo arte que este año presenta multitud de espacios expositivos. Imposible acudir no siquiera a la mitad de ellos. No obstante me he diseñado una ruta que intenta adaptarse,en la medida de lo posible, a mi ya de por sí complicada agenda.

De lo visto hasta ahora, pues un poco de todo la verdad, hay varias piezas que me han sorprendido gratamente, he asistido a conferencias interesantes y otras un poco más insustanciales en mi opinión. Por otro lado pienso que había varios eventos desproporcionados en los que no se había equilibrado la inversión de esfuerzos y medios con la capacidad de convocatoria. Es el caso de una de las exhibiciones que ví de la universidad de Alfred (EE.UU). En mi opinión se mostraron trabajos muy válidos e interesantes sin embargo allí solamente estábamos cuatro despistados mirándolos (¿o eramos3?), las estupefacción y decepción en el semblante de los miembros de la universidad que se desplazaron hasta Barcelona, y que superaban en número al público asistente, era evidente. Enfín, supongo que los organizadores sabrán como funcionan este tipo de eventos.

Por otro parte, también descubrí una comunidad online con una propuesta muy original. Se trata de la gente de houyhnhnms.tv. Han creado un site donde todos los creativos y artistas pueden subir sus creaciones en vídeo arte, que luego se exhibirán en la web en formato…. Flash Vídeo. Bueno de hecho es una web sponsorizada por Adobe. Ahora mismo tienen abierto una especie de concurso donde se anima a los potenciales participantes a crear una pieza audiovisual con la misma duración que un Spot y que contenga el lema del sitio “inspire the world, it can be changed”. Entre los premios están varios paquetes de Creative Suite así que existe más de una razón para intentarlo. Los detalles de la convocatoria y del fincionamiento de la web los podéis encontrar en www.nomeacuerdodeldominio.com. Otra web interesante, también presente en el Loop, y que vale la pena tener en la lista de favoritos es http://www.videoartworld.tv/ una biblioteca de obras de vídeo arte ¿adivináis en que formato?.

Aún queda una semana de festival en que espero asistir a algún evento más en alguno de los múltiples espacios expositivos; aunque no serán más que una mínima parte de los programados. Esperemos que continúe la actual tendencia y que el Loop siga creciendo y expandiendose durante muchos años.

Ayer se impartió el seminario online de creación historietas con Creative Suite 3 con buena afluencia de público, una gran aceptación y algún resbalón por mi parte (dije múltiplos en lugar de divisores… glups!!, pido disculpas). El tema daba tanto de sí, el tiempo era tan poco y el interés era tal que finalmente propusimos realizar una segunda parte de este seminario para revisar los temas pendientes. La segunda parte de este seminario se realizará en Junio. Si os interesa la temática y no pudistéis acudir, aquí tenéis el enlace a la grabación.

Aunque hace algún tiempo había jugado y disfrutado con un software de Video Jockey llamado Resolume, hace poco, de mano de uno de los alumnos del postgrado de vídeo digital he conocido otro fantástico programa para la mezcla de vídeo a tiempo real. Se trata de de Modul8, es un software realmente muy sencillo de utilizar y con unos resultados sorprendentes. Permite aprovechar y sacarle el máximo provecho a herramientas como Photoshop, Flash y, sobretodo, After Effects que son unas aplicaciones ideales para crear todo el material con el que podemos jugar con Modul 8. Controlar a tiempo real el movimiento, la rotación 3D o los filtros aplicados a un vídeo una foto o una animación no solo se convierte en una tarea increiblemente sencilla sino también muy ámena y divertida. Mpdul 8 además, permite controlar múltiples pantallas simultáneamente. Ya estoy ahorrando para preparar una Jam sesión en la próxima mini Rave que celebremos ;-). De momento me divierto con una trial version completísima.

Más información. en http://www.garagecube.com

Tengo el honor de presentaros mi nueva web dedicada por completo a las texturas y a los motivos y patrones de repetición. Esta decisión vino dada por la extraordinaria aceptación que tuvo una antigua web de texturas que tenía enterrada en el olvido y que rescaté hace poco en este mismo blog. Fuí el primer sorprendido por el éxito de esta página y por eso ahora he creado esta nueva web para poder aumentar y hacer crecer, poco a poco, este portfolio con nuevas propuestas dentro de este maravilloso mundo que es la creación de patrones y texturas infinitas. De momento he recopilado todo el material que ya tenía y he añadido  algún material nuevo y/o inédito. La intención es ir aumentando la colección conforme mis disponibilidad me lo permita.

Espero que os guste y os sea de utilidad.

http://www.texturas.biz

Eugenio Rey Huerta es un auténtico héroe por lo que a mi respecta y una demostración más de que con tesón e ilusión es posible llevar a cabo en la práctica cualquier proyecto por descabellado que parezca en un principio. Eugenio se despertó un día con una idea en su mente, escribir un libro con la biografía de sus padres y regalárselo a la pareja como una muestra más de su afecto y cariño incondicional, aunque por supuesto esta muestra sería más especial pues Eugenio iba a invertir en este libro toneladas de ilusión y talento surgidos directamente de su pluma. Pero, como si esto no fuera ya de por sí una empresa heroica, Eugenio decidió ponerse en contacto con un montón de ilustradores para que desinteresadamente contribuyeran a la obra ilustrando con una imagen alguno de los fragmentos de la narración. Ni corto ni perezoso, comenzó a contactar con muchos de nosotros, entre los que me encuentro. La propuesta era tan inusual y entrañable que la gran mayoría accedimos a colaborar en este proyecto. En total más de 100 ilustradores aportando su grano de arena, entre los que se encuentran algunos de los más prestigiosos del país. El resultado es una obra extraordinaria de más de 800 pags, y una auténtica delicia tanto para los amantes de la narrativa como de la ilustración. Una condensación de talento superlativa que incluye las capitulares de cada capítulo creadas por la esposa del propio Eugenio. Imaginaos el orgullo de los padres.

Incluyo aquí sólo algunos de los enlaces a blogs y webs de ilustradores que han colaborado y que han hecho una reseña del proyecto.

http://rogerballabrera.blogspot.com/2007/08/el-llibre-deugenio-rey.html

http://hzart.blogspot.com/2007/10/ilustracioncita-para-eugenio-rey-huerta.html

http://ibarrenetxea.blogspot.com/2007/07/libro-de-eugenio-rey-huerta.html

http://gustavoaimar.blogspot.com/2007_02_01_archive.html

http://blogs.larioja.com/pequena/tags/huerta

http://satelitesecreto.blogspot.com/2007/08/ilustracin-para-el-libro-de-eugenio-rey.html

Ignoro si se ha planteado la publicación masiva o no del libro (yo ya tengo mi ejemplar en PDF, en que formato si no ;-)…), pero podéis poneros en contacto con el propio Eugenio si estáis interesados. Para acabar cito la dedicatoria del autor a los ilustradores que hemos colaborado.

“Encontrar talento no es fácil. Encontrar a gente que preste su talento desinteresadamente a un desconocido es un milagro. Gracias por ser ese milagro”.

A partir de este mes de noviembre ya se podrá comprar esta maravilla de Wacom, la Cintiq 12 WX que permitirá ver en la propia tableta lo que se está dibujando y que será, por lo tanto, lo más parecido a un bloc de dibujo digital. He tenido la oportunidad de probar en varias ocasiones a su hermana mayor la Cintiq 21 UX y aunque es una auténtica maravilla y es un gustazo dibujar con ella hay que reconocer que por sus dimensiones no es demasiado versátil. Se podría decir que sería más parecida a un tablero de dibujo y que está destinada a permanecer fija en el estudio y con una mesa dedicada a ella. Esta nueva tableta es muchísimo más manejable, de dimensiones similares a las de un portátil puede transportarse en cualquier maleta o mochila mediana. Por su ligereza y estrecho grosor puede manejarse con soltura en la mesa o encima de las piernas y sin miedo a que te corte la circulación en las mismas. Como todas las conexiones (USB, corriente y entrada de vídeo) están unificadas en un sólo cable permite colocarla con bastante libertad sin crear enredos o nudos. En definitva, una herramienta extraordinaria para el creativo y una buena razón para comenzar a ahorrar los 1200 € aprox, a los que se pondrá a la venta.

Cuando me tocó hacer los estudios universitarios elegí Bellas Artes (a partir de ahora BB.AA). En su día esa decisión me reportó no pocas críticas por parte de amigos, vecinos y compañeros de instituto (en el caso de estos últimos eran más bien sus padres hablando a través de sus bocas); “pero hombre, tú con tu cabeza podrías estudiar lo que quisieras, para que vas a coger esa carrera que no sirve para nada“, “yo prefiero escoger una carrera con la que me pueda ganar la vida“, “pero si no tiene salidas!” y otras lindezas por el estilo. Qué manía con eso de las salidas!, no entendían que yo quería estudiar esa carrera universitaria simplemente porqué me gustaba y porqué sabía que iba a disfrutar haciéndola, me importaba bien poco si luego tenía o no salidas profesionales (por cierto, luego descubrí que en BB.AA había un montón de “salidas” -y de “salidos” ya ni te cuento-, eso sí, no eran precisamente profesionales pero enfín esa sería otra historia). Entonces no podía imaginarlo, pero lo cierto es que si no hubiera estudiado BB.AA probablemente no estaría trabajando en Adobe y quizá me levantaría cada día odiando mi trabajo y acudiendo a él amargado y resentido como muchos de mis ex-compañeros de primaria y bachillerato que escogieron carreras más “productivas” y “con más salidas” pero que en realidad detestaban y odiaban con toda su alma. Recuerdo los días en que estudié Bellas Artes como unos de los más reconfortantes, felices, y productivos de mi vida, y gracias a ello hoy tengo un buen trabajo en el que viajo por todo el mundo, conozco a un montón de gente interesantísima, me permite hablar en cuatro idiomas (de momento), manejo programas para creativos de última tecnología, me lo paso bien cada día, y encima me pagan. ¿Qué más le podía pedir a la carrera “sin salidas”?.

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Existe un antigüo y relamido debate en el entorno de arte contemporáneo que viene a planetar algo así: ¿Cuando un fotografo puede ser considerado artista y cuando un artista puede ser considerado un fotografo?.Pues bien incluyo un artícuo de Jenny Fraser en la web Society of 2000 ya que me identifico bastante con lo que ella comenta al respecto.

“Me gusta hacer fotos, me encanta hacer fotos. Hace años que vengo haciendo multitud de fotografías, a duras penas recuerdo la cantidad de cámaras que han pasado por mis manos (a pesar de que a algunas de ellas nunca las olvidaré), pero todas han sido relegadas al merecido descanso después de haber hecho un uso intensivo de sus prestaciones. La pregunta de cuantas fotografías he realizado por supuesto es absurda. No obstante no me considero fotógrafa, ni siquiera fotógrafa aficionada. Es cierto que he estudiado y practicado la técnica fotográfica durante años, incluyendo los revelados químicos, el manejo de ópticas o los tratamientos digitales, y por lo general puedo mantener una conversación técnica acerca de fotografía profesional sin demasiados problemas (bueno… con algunos, pero no por motivos de desconocimiento sino por otros algo distintos aunque esto sería otra historia…), entonces ¿por qué no me considero fotografa?, pues porqué me falta lo que para mi es esencial en un fotógrafo profesional o aficionado, la mirada y la mentalidad fotográfica. Me explico, si alguna etiqueta me tuviera que colgar al respecto, esta sería la de “artista” y no porqué lo sea sino porqué mi relación con la fotografía es artística y no fotográfica. Para aclarar este pinto me gustaría exponer mi opinión acerca del asunto.
Un fotógrafo, en general, gira en torno al mundo simbólico de la fotografía, para el artista la fotografía es un medio más, incluso el medio principal pero su actitud simbólica respecto a la disciplina es bien distinta. En primer lugar un fotógrafo, incluso un fotógrafo artístico, se cuidará bastante de refinar su técnica fotográfica tanto en el encuadre como en el posterior ajuste y proceso de plasmación en soporte físico para que se adapte al tipo de discurso que quiere articular con sus fotos ya se trate de un reportaje periodístico o de una fotografía artística. Para un artista la calidad de la fotografía no tiene porqué ser determinante y se dan casos donde se utilizan polaroids, fotos desenfocadas o fotos creadas con el móvil para crear una obra, no obstante tampoco se tiene que relacionar necesariamente fotografía de pobre calidad o nulo cuidado técnico con fotografía de artista, tenemos el ejemplo claro de Jeff Wall cuyas fotografías exhiben un dominio y calidad técnica impecables pero al que la mayoría se resisten a calificar como fotógrafo. Analizar su obra es la forma más rápida de entender el porqué e incluso de entender este artículo al completo. En otras palabras, tenemos fotógrafos artistas como Sebastião Salgado y artistas fotógrafos como Jeff Wall, ambos pueden estar en un museo de arte pero lo harán con roles bien distintos. En este caso el orden de las palabras tiene un significado decisivo. Pienso que la diferencia principal (aunque estoy simplificando y generalizando por necesidad de síntesis, lógicamente) es la mirada. Un fotógrafo tiene conceptos como el encuadre, el motivo, el enfoque, la profundidad de campo ,el color o (sobretodo) la luz en primera línea de pensamiento cuando rastrea la realidad con sus ojos. Puede tener más ideas en la cabeza, incluso ideas mucho más profundas, pero en la mayoría de los casos irán subordinadas a estos primeros parámetros. En mi caso antes de disparar lo que pasan por mi cabeza son conceptos totalmente distintos y tan dispersos que ni siquiera vale la pena citar aquí algún ejemplo, y sólo después aparecen ideas como el color o el enfoque y cuando lo hacen también aparecen bajo actitudes totalmente diferentes, de ahí que a veces retrate colores y combinaciones saturadas o apagadas que serían impresentables bajo criterios puramente fotográficos o que saque imágenes desenfocadas entre otras aberraciones desde el punto de vista de un fotógrafo, en otras ocasiones por supuesto la calidad técnica podría encajar dentro de unos cánones más o menos ortodoxos.
Como era de esperar se dan casos donde esta distinción alcanza niveles de ambigüedad tan altos que cuesta decantarse por una de las dos opciones, este sería, en mi opinión, el caso de Robert Mappelthorpe por ejemplo. Pues bien bajo este contexto yo me considero una artista aficionada.”

Extraidoo de: http://www.societyof2000.org

Una de las herramientas que más me ha gustado de la nueva versión de After Effects es la herramienta Puppet (Marioneta), traducida algo desafortunadamente al castellano como herramienta de posición libre. Se trata de colocar un objeto recortado en el escenario y clavarle una especie de “chinchetas” que definen los puntos de articulación de un hipotético esqueleto del objeto. A partir de ahí se pueden animar los objetos como si se trataran de títeres con una facilidad extrema (quizá demasiada) simplemente arrastrando y estirando de los puntos.

Lo que veis aquí apenas son unos primeros experimentos con la herramienta.

Vídeo

¿A que parece un buen ejemplo de ajuste de imagen en Photoshop o en Photoshop Lightroom?, pues no, no lo es, ni siquiera es un ejemplo de alguna otra aplicación de la competencia. Es una imagen hecha enteramente a mano desde cero por el artista británico afincado en Barcelona David. A Naylor. Aquí el ordenador sólo se ha empleado para adaptar la imagen a la web y para eso, ahora sí, se ha empleado nuestro bienquerido Photoshop.

Resultaría ocioso decir que el estilo de David es el fotorrealismo, a la vista está que es el terreno donde se encuentra más a gusto.

Generalmente David utiliza Óleo o acrílico para sus cuadros que son de gran tamaño, algunos de los que veis aquí superan el metro de ancho. Como herramientas utiliza diferentes tipos de aerógrafo y pincel.

Algunos de los originales de las imágenes de las que aquí aparecen ya están vendidos y pertenecen a sus respectivos dueños pero otros están a la venta y se pueden adquirir poniéndose en contacto con David a través de su web.

En esta imagen (impresionante) se puede ver que efectivamente se trata de un dibujo en su origen. Si queréis saborear muchas otras imágenes de David. A Naylor podéis hacer clic aquí.