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Fotografía inteligente con Ligthroom 5

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José María Mellado lo ha vuelto a conseguir. Después del éxito de su último libro Fotografía de alta calidad CS6, que ya lleva varias ediciones, ahora lanza un nuevo libro dedicado en esta ocasión a Ligthroom 5. Se titula Fotografía inteligente con Ligthroom 5 y tal y como explica en su web “más que un manual, este libro es una guía de cómo conseguir que manejar miles de imágenes se convierta en una labor eficiente, sencilla, y gratificante.” Por supuesto trata todas aquellas novedades y funciones que ha hecho de esta aplicación una de las herramientas  favoritas de Creative Cloud ya no sólo entre fotografos profesionales sino también entre el creciente número de usuarios entusiastas de la imagen que ven en Ligthroom la opción ideal de gestionar, ajustar y disfrutar de su archivo fotográfico.

Más información en http://www.fotoaltacalidad.com/lr5.htm

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AdobeLink 2014

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El próximo 31 de Enero de 2014 se celebrará Adobelink Meetup en el incomparable marco de la ciudad de San Sebastián, concretamente en su Acuario. Sin duda un escenario ideal para celebrar un evento creativo que esta vez tendrá su foco en la disciplina del Vídeo.

A dicho evento acudirán reconocidos expertos y profesionales que trabajan en esta área como Fernando Cembellín, Jorge Mochón o Raul Jiménez. También se contará con la presencia de Jule Salazar y el estudio madrileño Espada y Santa Cruz, pero el cartel aún no está cerrado, por lo que es posible que nos encontremos con alguna sorpresa más de aquí al día del evento.

 

Podéis encontrar más información en http://www.adobelink.com/

20 años del lanzamiento de “Myst”

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Parece mentira que hayan pasado 20 años desde que se lanzó al mercado un vídeo-juego que para los usuarios de entonces nos pareció revolucionario.

Se trataba de “Myst”, una aventura gráfica muy bien guionizada que nos envolvía en una mágica atmosfera gracias a unos gráficos que en aquella época era lo más de lo más.

El software que se utilizó para realizarlos fue Strata vision 3D que, contra el pronóstico de muchos, sigue a la venta bajo su actual versión de Strata Design 3D GX y del que continúo siendo usuario licenciado 20 años después.

El montaje del juego fue realizado con Macromedia Director, hoy un software de Adobe que sigue también a la venta pero sin el furor que causaba allá por el año 1993. Una de las principales novedades de la actual versión 12 es que permite compilar juegos para iOS. Es por eso que actualmente puedes volver a disfrutar (o disfrutar por primera vez si no lo hicistes en su día) de este juego bajo iPhone o iPad.

Es curioso como lo que en su día me parecían unos gráficos alucinantes e insuperables ahora los veo como algo tosco y rudimentario.  Se hace evidente la evolución de la tecnología por un lado y por otro como nuestra mente idealiza una imagen que es su día nos impactó.

Más información en: http://www.tuaw.com/2013/09/27/the-20th-anniversary-of-myst/

Crear “máscaras” en Adobe Animate

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Algunos/as usuarios/as me han preguntado si en Edge Animate es posible hacer algo equivalente a las máscaras que teníamos en Flash. Lo cierto es que no hay, de momento, nada equivalente al 100%, pero se puede crear algún tipo de efecto de esmascaramiento gracias a la propiedad “hidden” de CSS. En el vídeo se explica como.

Familiarizándose con Behance…

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BeHance

 

Después de unos meses utilizando la plataforma de Behance ya empiezo a familiarizarme con sus uso y cada vez le encuentro más posibilidades. Debo reconocer que es poderosamente adictiva, sobretodo cuando empiezas a ganar seguidroes que se interesan por tu trabajo.

Aunque no soy el más indicado para hablar de buenas prácticas en Behance, pues apenas tengo un puñado de seguidores y unos meses de rodaje, lo cierto es que su uso casi diario me ha permitido descubrir cuales son las pautas que utilizan muchos de los artistas de éxito que exponen allí su obra. Así que aquí os dejo las conclusiones fruto de mi (aún breve) experiencia por si os puede ser de utilidad a los/las que estéis barajando la posibilidad de empezar a utlizar pro-activamente esta plataforma.

Proyectos, no imágenes.

Esta es la primera premisa que deberiamos tener en cuenta. A diferencia de Flickr o Instagram, en Behance lo que se comparten no son imágenes, sino proyectos. Esto quiere decir que  las imágenes o los vídeos que subas deben ser documentación gráfica que ilustre tu proyecto. Ten en cuenta que la mayoría de personas que visitarán tu perfil serán otros creativos a los que no únicamente les interesa el resultado final de una obra en concreto sino toda la información adicional que puedas facilitar acerca de tu estilo o tu proceso de trabajo.

Aunque el proyecto sea una ilustración o una fotografía, como norma general deberíamos evitar crear un proyecto que únicamente contenga esa imagen, para ello ya existen otras comunidades como las antes citadas. Si te decantas por esta infrautilización de la plataforma no esperes muchos “likes” , comentarios o galardones salvo que la imagen que cuelgues sea extaoooooordinariamente impactante.

Entoinces ¿Cuál sería la aproximación correcta? Bien, aquí tienes algunas recomendaciones.

Ejemplos de buenas prácticas.

1./ Colección de imágenes asociadas a un proyecto.

Esta aproximación se utiiza cuando un proyecto está compuesto por una colección imágenes unidas bajo un nexo común que pueden ser partes de un mismo proyecto para un cliente (http://www.behance.net/gallery/Fish-and-chips-shop-Ryby-z-Ustki/11224849), un conjunto de imágenes para un libro, unas ilustraciones que compartan un mismo estilo o una misma metodología (http://www.behance.net/gallery/Tiny-Pencil/10735005) etc.  En este caso el proyecto nos da una imagen de conjunto de las caracterísitcas del proyecto, del estilo del autor o de las particularidades que hacen que el trabajo sea algo especial.

2./ Proceso de trabajo.

Cuando el resultado final del trabajo es una sola imagen, puede resultar igualmente interesante documentar todo el proceso de creación, desde el abocetado hasta el arte final, pues de esta forma se está dando una valiosa y práctica información a creativos de todo el mundo de que pasos seguir para llegar a dicho resultado final. También se pueden añadir vídeos tio “Speed painting” que permitan apreciar todo el proceso de trabajo.

http://www.behance.net/gallery/Doodle-creation-process/11110309

3./ Plano general, plano detalle.

Para creaciones de especial comlejidad, puede ser interesante incluir junto con el plano general de la imagen varios planos detalle que permitan apreciar la riqueza de la elaboración en toda su dimensión. Pero atención! esto únicamente tiene sentido cuando la complejidad de la imagen lo justifica. Crear zooms de zonas de la imagen que no aportan más información no hace el proyecto más interesante, al contrario, muchas veces crean frustación y decepción en el espectador.

Este, por ejemplo, sería un caso apropiado http://www.behance.net/gallery/Sheen/11169163 . Este sin embargo sería una mala utilización de este método. http://www.behance.net/gallery/GON-The-Furious-Samurai-Broccoli/11179271

4./Colección de imágenes asociadas a una trayectoria artísitica o a una étapa creativa.

Por último también es muy útil aprovechar los proyectos de Behance para mostrar colecciones de nuestras obras  que reflejen el trabajo realizado durante un periodo de tiempo determinado o incluso la evolución de nuestra obra a lo largo de los años. http://www.behance.net/gallery/Glennz-Tees-Concepts-Jul-Dec-2013/9950145