Inicio

Minitutorial: Rastreador de máscaras en After Effects CC

Deja un comentario

.

En el IBC de 2013 en Amsterdam presentamos varias novedades en las aplicaciones de vídeo. Entre ellas está la nueva función de rastreador de máscaras en Aftere Effects que permute ahorrar mucho trabajo a la hora de enmascarar una zona de la imagen en un clip de vídeo. En este minitutorial se explica como.

Anuncios

10 Consejos para crear ilustraciones en Adobe Illustrator

1 comentario

birdAI

Pues sí, he decidido sumarme a la moda de los post de “listas 10” y que mejor tema  que los consejos que la experiencia me ha dictado a la hora de crear un trabajo de ilustración en Adobe Illustrator.

Antes de comenzar me gustaría dejar muy claro que no existe una única forma de hacer las cosas en Illustrator. De hecho, cuando daba clases de Illustrator, uno de los ejercicios que realizábamos en clase eran los famosos ejercicios zen, basados en los ejemplos del libro Illustrator Wov Book, en los que dibujábamos una misma forma simple de más de 20 maneras diferentes.

Por eso estos 10 consejos que a continuación expongo son los que a mí me han servido durante muchos años y que me siguen sirviendo a día de hoy. Aquí os lo dejo por si os pueden servir, pero no son leyes inamovibles y lo lógico es que cada uno lo adapte a su flujo de trabajo.

Dicho esto, aquí están los consejos-

  1. Antes de ponerte a dibujar, define tu proyecto. Antes de agarrar el ratón o el stylus es importante definir el ámbito en el que va a trabajar nuestra ilustración. Lo primero es decidir el modo de color, CMYK si el destino final es impresión offset o RGB si es cualquier otro propósito. Si no tenemos claro cual será el destino final entonces mi consejo es que definais el modo de color del documento en RGB pero creéis los colores a través de CMYK para facilitar la conversión cuando sea necesario.
  2. Determina la estructura de capas. Es muy útil coger papel y lápiz y definir la estructura básica de capas (o al menos pensarla en la cabeza). Es fundamental saber cómo vamos a estructurar los elementos en el documento para ahorrarnos tiempo y disgustos. No hay que reparar en gastos a la hora de utilizar capas, pero tampoco es aconsejable de utilizar más capas de las necesarias. Como norma general habría que mantener un número de capas con la que nos encontremos cómodos y que se correspondan con elementos estructurales de nuestro trabajo, por ejemplo; una capa para el fondo, otra para la línea, otra para el color y otra para los brillos y sombras (es sólo un ejemplo, piensa en tu forma de trabajar). A partir de ahí probablemente el propio proyecto te irá pidiendo más capas pero partir de una estructura básica pre-fijada te ayudará bastante.
  3. Crea muestras de color globales. Si posteriormente quieres modificar un color te será muuucho más fácil ya que cambiando los valores del color en la paleta automáticamente variará esa tonalidad en todos los objetos y trazados que lo tengan asignado. Para crear un color global marca la casilla “global” en el cuadro de diálogo de “Muestra nueva…
  4. Utiliza la función de pintura interactiva con prudencia. Si utilizas la herramienta de Blob Brush o pincel de manchas, mi consejo es que no transformes directamente el resultado en un grupo de pintura interactiva para rellenarlo de color, ya que quedará todo compactado en un sólo objeto y no podrás poner capas intermedias para sombras, brillos o colores de realce. En su lugar, te aconsejo que dupliques la capa con el trabajo de línea y entonces transformes esa copia en pintura interactiva para colorear, de esta forma podrás colocar entre la línea y el relleno de color tantas intermedias como necesites para añadir los efectos que desees.
  5. No te compliques la vida con la pluma más de los estrictamente necesario. Piensa en la forma que quieres dibujar y piensa si es posible hacerla con el buscatrazos. Muchas veces me encuentro con ilustradores que ponen al limite su destreza con la pluma para realizar formas que hubieran sido mucho más fácil de elaborar mezclando varias formas geométricas o incluso estirando los puntos de una circunferencia. Antes de empezar a crear trazados, piensa cual sería el camino más fácil y rápido de crear esa forma.
  6. Utiliza los efectos. Si puedes realizar cualquier operación con un efecto, no lo dudes, úsalo. Los efectos tienen la ventaja poder modificar los objetos de forma no destructiva, de forma que siempre será posible re-editarlos si se requiere. El efecto Transformar dentro de la categoría Distorsionar y transformar es especialmente útil ya que te permite crear duplicados, simetrías o matrices de una forma muy rápida y además cualquier modificación en el objeto original se transmite inmediantamente a los duplicados. Además siempre que quieras editar el resultado de los efectos puedes ejecutar el comando de menú Objeto>Expandir apariencia.
  7. Utiliza los símbolos. Especialmente si tienes muchos elementos clónicos (cómo hojas, tornillos, ornamentos de fondo etc.) en tu ilustración. Eso te permitira cambiar muy rápidamente el aspecto de muchas instanciass repetidas modificando únicamente el símbolo original.
  8. Crea una mesa de trabajo como “taller”. Es muy útil crear una mesa de trabajo amplia aparte del lienzo principal de la ilustración. Esta mesa de trabajo auxiliar te permitirá dejar objetos o grupos de objetos que posteriormente te podrán servir para tu ilustración sin alterar visualmente la composición original.
  9. Utiliza dos ventanas. Cuando elabores ilustraciones con un gran nivel de detalle es buena idea abrir una segunda ventana para realizar zoom en la zona en la que se está trabajando y dejar la otra ventana con la vista general de la imagen de forma que podamos comprobrar como afectan los cambios realizados al conjunto de la ilustración
    dWindows
  10. Descansa. Si el proyecto se prolonga mucho tiempo, date un respiro, levántate de tu puesto de trabajo y estira el cuerpo la vista durante unos minutos. Estar sumergido en una misma imagen durante un periodo prologando de tiempo hace que no percibas esa imagen de forma objetiva y se te pueden pasar por alto muchos fallos. Sobretodo no mires el dibujo durante el tiempo de relax. Cuando vuelvas al trabajo verás como captas la imagen de forma diferente y tu criterio para juzgarla será más sensato.

Composición con cráneos en Photoshop

Deja un comentario

Los que sóis habituales de este blog ya sabéis que me gusta experimentar con las herramientas de software, mezclando los documentos de unas y otras para comprobar que resultados se obtienen.

Mi último experimento ha sido con Sculptris y Photoshop. Sculptris es un software gratuito de la empresa Pixologic famosa por su aplicación Zbrush. Confieso que estoy ahorrando para una licencia de Zbrush, pero mientras tanto me gusta poner a prueba las posibilidades de Sculptris que son muchas. Se trata de un software de modelado de tipo “Sculpt”, es decir a partir de una forma primitiva básica vas estirando, arrastrando, frunciendo, añadiendo o quitando materia como si de un bloque de arcilla se tratase con herramientas específicas para ello. Mediante este procedimiento puedes conseguir formas orgánicas con extraordinario nivel de detalle.

cr1

En esta ocasión he modelado un cráneo que luego llevé a Photoshop para proceder a la composición de la escena y el render. La exportación se realiza en formato .OBJ que abre directamente Photoshop. Dentro de Photoshop es posible duplicar la malla principal, así que creé un par de copias a las que modifiqué las escala. Luego añadí diferentes tipos de textura a cada una.

cr2

Una vez configurada la iluminación de la escena es hora de hacer una primera prueba de render.

cr3

Tras esta primera prueba se procede a hacer el render final con las sombras suavizadas. Éste es el resultado.

cr4

No está mal ¿verdad? Hay que decir que todo el proceso de texturizado y render se hizo directamente con Photoshop, sin utilizar ningún tipo de plug-in aparte.

Context de LiveSurface: Trabajar con Illustrator sobre objetos reales

Deja un comentario

livesurface

Mi amigo Pedro Arconada suele descubrirme gratas sorpresas infográficas en la insaciable búsqueda que su pasión por la tecnología le lleva a emprender por todos los rincones de Internet.

La última de ellas es Context, un software que se instala como una extensión de Illustrator y que permite comprobar a tiempo real que aspecto ofrecería nuestro diseño realizado en sobre diferentes tipos de soportes como carteles, vallas publicitarias, bolsas de la compra, portadas de libros, chapas, cajas o botellas de vino entre muchas otras.

Surfaces

Y es que la aplicación contiene un inmesa biblioteca de soportes o  “Surfaces” como los llaman en la web que además va creciendo conforme los creadores confeccionan nuevos “contextos” para nuestros gráficos.

Podemos acceder a esta utilidad a través de una suscripción mensual de 9$ o una anual de 89$ aunque también es posible descargar una versión de prueba con accesso a un puñado de Surfaces de ejemplo.

Sin duda se trata de una extensiçon muy muy recomendable y que va a dar bastante que hablar.