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Mi experiencia con iPad pro

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Los que habéis seguido de forma más o menos regular el blog sabéis que una de mis obsesiones es encontrar la máquina de dibujar definitiva. Aquí algunos post donde hablo de ello.

https://uklanor.wordpress.com/2007/11/04/nueva-wacom-cintiq-12-wx/

https://uklanor.wordpress.com/2011/09/02/inkling-de-wacom-este-producto-promete/

https://uklanor.wordpress.com/2013/09/02/cintiq-companion/

https://uklanor.wordpress.com/2009/11/27/lo-mejor-de-los-dos-mundos/

https://uklanor.wordpress.com/2011/07/12/dibujando-pajaros-una-comparativa-de-diferentes-dispositivos-como-gadgets-de-dibujo/

Hasta hace poco confieso que no acababa de encontrar esta máquina porque a pesar de haber muy buenas opciones en el mercado no había ninguna que cumpliera a la vez con todos los requisitos que le pedía a ese hipotético dispositivo. Los que había o no eran suficientemente ergonómicos o tenían una resolución inadecuada o una potencia insuficiente.

Pero entonces apareció en el mercado el iPad Pro y de nuevo despertó mi curiosidad. Lo cierto es que al principio no las tenía todas conmigo porque pensaba que acaso llegaba demasiado tarde. El iPad original, como sabéis, no traía stylus o un dispositivo equivalente que permitiera la motricidad fina, indispensable para dibujar. Ahora Apple solucionaba ese problema introduciendo una combinación perfecta con el Apple pencil y el iPad Pro, pero en el mercado ya hacía un tiempo que venían vendiéndose bastante bien equipos como la Wacom Companion o la Microsoft Surface que ofrecían la posibilidad de dibujar con un lápiz desde el principio, de ahí mis dudas.

Por suerte tuve la oportunidad de probar un iPad pro y en seguida vi que no había color. No me entendáis mal, tanto la Wacom Companion como la Surface son máquinas estupendas, el programa es que el software de dibujo que manejan tiene un interface que fue concebido para trabajar en un entorno de escritorio y eso se nota a la hora de desenvolverte con el stylus en la pantalla. No es confortable y al cabo de un tiempo es hasta molesto trabajar así (sí, es cierto que aplicaciones como Illustrator tienen interfaces “touch” pero ese tema casi es mejor olvidarlo porque se trata de una versión muy reducida del set de herramientas originales que lo convierte en una app bastante peor que Adobe Draw para iPad, por ejemplo y en la práctica sencillamente no es usable). La ventaja de que las apps para iPad hayan sido diseñadas desde el origen para un entorno “touch” hace que el trabajo con el Apple Pencil sea ágil y hasta divertido. El manejo del Apple Pencil es excelente. La potencia de la CPU también permite trazar líneas sin prácticamente ninguna espera y la sensación es increiblemente buena.

La única pega que le veía al modelo inicial de 12 pulgadas es que era demasiado aparatoso para transportarlo de aquí para allá en mi mochila y poder llevarlo a cualquier parte,como un cuaderno, para dibujar. Aunque esto era un problema mío personal no una pega que lo convirtiera en peor máquina de dibujo.

En Julio adquirí un modelo de 9 pulgadas y os puedo garantizar que no puedo estar más contento. Estoy disfrutando mucho dibujando con él. Para ser una máquina de dibujar aún mejor simplemente es necesario que vaya mejorando el software que hacen para ella, pero esto es algo que tiene fácil solución y cada día puedes más y mejores opciones en al App Store.

Lo único que le haría falta para ser un dispositivo de dibujo prácticamente perfecto es que pudiera dibujarse a plena luz del sol, lo que hoy no es posible de hacer cómodamente. En el mercado han surgido algunas alternativas que apuntan tímidamente en esa dirección como  la tablet de e-paper reMarkable pero que considero que tienen un precio excesivo para el conjunto de prestaciones que ofrece.

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Diez frases que no hubiéramos entendido hace apenas diez años

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La tecnología avanza a un paso super acelerado de tal manera que cada vez se necesita menos tiempo para hacer que el panorama  en el que vivimos se haga irreconocible a alguien del pasado.

Si un habitante de 1900 se hubiera quedado dormido y no hubiera despertado hasta 1910, apenas habría notado diferencias  drásticas en el uso de la tecnología, ni siquiera si cambiamos los años entre 1950 y 1960. Sin embargo nuestro yo de 2007 probablemente se sentiría muy des-ubicado si viajara de golpe a 2017 e intentara captar a la primera mucho del contenido de conversaciones actuales dónde interviene la tecnología. He aquí algunas frases de uso común que probablemente nos habrían sonado a etrusco hace apenas 10 años.

  1. “Cuándo llegues a casa envíame un whatsapp…y haz caso al GPS!”
  2. “No veas la que se ha liado esta mañana en Twitter” (Twitter ya existía en 2007 pero ni de lejos tenía la importancia actual, solamente la conocían cuatro nerds y early adopters)
  3. “¿Probaste la app de GTD para iPad que te dije?”
  4. “Me encanta su Instagram, es super hipster”
  5. “¿Me followeas?”
  6. “Sería capaz de cualquier cosa por unos cuántos likes
  7. “Se deja su Tesla siempre enchufado delante del co-working”
  8. “Solamente puedes ver selfies en su timeline, WTF!?”
  9. “El periscope ya no se usa, utiliza el Stories
  10. “Yo hago trading con esta app, es lo menos arriesgado si pasa otra vez como en 2008”

Lo realmente interesante es proyectar esto mismo hasta el futuro. ¿Os imagináis, cuales podrían ser estas frases dentro de 10 años? Es imposible saberlo pero es inevitable sentir cierta fascinación fantaseando sobre ello. Aún a sabiendas de que tengo el 100% de probabilidades de fallar, no he podido resistir la tentación de conjeturar acerca de cuáles podrían algunas de esas frases en 2027.

  1. “Este coche siempre elige el mismo camino para llevarme hasta a casa, y mira que le he dicho que se salte las estaciones de carga”
  2. “Y me lo confesó todo sin sospechar que le estaba grabando con los ojos”
  3. “En esa room tienes mucho más espacio, es mejor que pasear por el Londres de verdad”
  4. “Dice el coche que me recoge en 10 minutos”
  5. “Me equivoqué de opción y el chino empezó a hablarme en alemán en lugar de en español”
  6. “Acerca más la muñeca que aún no tengo los datos en mi ID”
  7. “Me quiero imprimir una con cinco habitaciones”
  8. “Imprímeme dos hamburguesas que en seguida llego de hacer el check-in en nombre la app de turno”
  9. “Yo también dije que no me implantaría nada debajo de la piel, y mírame ahora!”
  10. “¿Te acuerdas cuando los fingers de pollo los hacían de pollos muertos?”

30 aniversario de Illustrator

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Un 19 de marzo de 1987, hace ahora 30 años, una entonces incipiente empresa llamada Adobe lanzaba al mercado una prometedora aplicación para el relativamente nuevo Apple Macintosh.

Esta aplicación permitía editar de forma visual el código PostScript, un código inventado por los fundadores de Adobe que permitía crear trazos y dibujar bellas fuentes tipográficas para imprimirlos sobre impresoras láser utilizando ordenadores Apple Macintosh para su proceso.

Con Illustrator era posible trazar estas líneas de forma visual a través de un interfaz gráfico que luego el ordenador transformaba en código de impresión. En otras palabras, Illustrator permitía elaborar ilustraciones digitales no basándose en pixeles sino en descripciones matemáticas de rectas y curvas lo que proporcionaba una calidad gráfica muy superior a los “escalonados” dientes de sierra de una imagen basada en pixeles.

Desde entonces hasta ahora ha pasado mucho tiempo (30 años, ya digo) y la aplicación ha evolucionado muchísimo  siendo todavía a día de hoy una herramienta imprescindible para el ilustrador digital.

Sirva este post como pequeño homenaje de aniversario a una aplicación que he venido utilizando ininterrumpidamente desde la primera versión (sí,como lo oís, desde hace 30 años, …bueno, en realidad en mi caso desde hace 29). Para celebrarlo os pondré un listado con curiosidades del programa que quizá no todos conozcáis.

  • Las primeras versiones de Illustrator únicamente permitían trabajar en modo alámbrico. Para ver las ilustraciones con atributos de contorno y relleno era preciso pasar a modo pre-visualización donde la imagen no era editable.
  • Las primeras versiones de Illustrator fueron únicamente para Macintosh. La versión 4.0 fue la primera para Windows pero únicamente apareció para esta plataforma. La primera versión que apareció para ambas plataformas fue la versión 5.0
  • La figura que se utilizó originalmente para representar a Illustrator fue la Venus de Botticelli. Probablemente esto era debido a que John Warnock, unos de los fundadores de Adobe y el principal padre de la criatura es un gran admirador de la cultura del Renacimiento italiano.
  • Illustrator fue la herramienta de dibujo vectorial que se impuso en la mayor parte del mundo con la excepción de países como Italia, España o Portugal donde la presencia del fabricante Aldus y su software de dibujo vectorial FreeHand fue anterior a la llegada de Adobe. Posteriormente Adobe adquirió Aldus y sus empleados pasaron a ser empleados de Adobe. Altsys, la compañía que originalmente diseñó Freehand, pasó entonces a ser parte de Macromedia, compañía que en 2005 sería fusionada también con Adobe suponiendo esta vez el fin definitivo de FreeHand y el liderazgo de Illustrator.
  • Muchas de las nuevas funciones de Illustrator a partir de la versión CS3 eran funcionalidades que previamente había tenido Freehand
  • Casi un 75% de ilustradores reconocen no saber utilizar más que un set de herramientas básico de Illustrator
  • Las primeras demostraciones de Illustrator eran hechas por el propio John Warnock, uno de los fundadores de Adobe.
  • La versión actual de Illustrator CC puede abrir todavía documentos de la versión 1.0 y con la actual versión podemos crear documentos que pueden ser abiertos en la versión 3

Aquí tenéis un vídeo mítico de una de las primeras demostraciones de Adobe Illustrator 1.0 por John Warnock. Uno de los fundadores de Adobe. En aquellos años los tutoriales como éste de distribuían a través de cintas de vídeo VHS.