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Trazo predictivo en Autodesk Sketchbook pro

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Hace tiempo que uso Autodesk Sketchbook pro en el iPad, casi desde el principio, pero creo que no exagero cuando digo que la última revisión de esta app de dibujo ha sido la mejor hasta la fecha.

Ahora el lienzo se puede girar, los pinceles han sido re-diseñados desde cero aunque aún se mantienen los antiguos  (en el caso de aerógrafo sigo pensando que la versión anterior es mejor para boquilla finas, el actual no tiñe mucho aunque pongas la opacidad al 100%) y se han añadido otras muchas mejoras de interface

Pero definitivamente una de las nuevas prestaciones que más me gusta es la del trazo predictivo que te permite crear formas armónicas con mucha facilidad. Simplemente determinamos el nivel de sensibilidad del algoritmo y trazamos la forma con el stylus, la app se encargará de hacer el resto y suavizar la forma. En el vídeo podéis ver una muestra rápida de esta nueva función. Reconozco que es fantástica.

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Proceso de dibujo por bloques de color

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cocodrl

 

En una ocasión escribí un post en el que explicaba como Behance puede utlizarse de diferentes modos para explicar distintas narrativas respecto a un proyecto. Uno de los usos más interesantes es aprovechar el proyecto de Behance para explicar el proceso de confección de una obra.

Cuando se trata de una ilustración como la que encabeza este post del artista Paolo Domeniconi, se agradece el doble, pues esta sucesión de 7 imágenes -donde se explica el proceso de elaboración de la imagen en Photoshop a partir de bloques de color- creo que enseña más que muchos manuales de dibujo.

Os ánimo a que le echéis un vistazo.

Creando un arbusto con Photoshop

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Ya hemos hablado en alguna ocasión como utilizar los pinceles de arte en Illustrator para ayudarnos en los procesos de dibujo. Hoy toca comentar como también podemos aumentar nuestra productividad en ilustración con Photoshop con una técnica similar.

Vamos a crear un pequeño arbusto o planta de exterior a partir de una capa de Photoshop. Yo he dibujado una hoja pero podríamos partir también de una fotografía del mismo de objeto. A partir de ahí veamos cuales son los pasos.

fig1

  1. Empezaremos con una capa donde dibujaremos el (o colocaremos la fotografía del) objeto modular que creará la ilustración final. En este caso una hoja. Nota: Es aconsejable activar el comando de menú Vista>Mostrar>Bordes de capa porque así podremos ver un marco rodeando la capa seleccionada y será más fácil saber en cual de ellas estamos trabajando

fig2

2. A continuación duplicaremos la capa seleccionando el comando Duplicar capas… del menú lateral del panel de capas. Le damos un nombre a la nueva capa duplicada y hacemos clic en OK.

fig3

3. Con la nueva capa seleccionada ejecutamos el comando de menú Edición>Deformación de posición Libre. Aparecerá el cursor de una chincheta. A continuación haremos clic en la punta, en el centro y en la base de la hoja. Aparecerán tres puntos de articulación que serán los que utilizaremos para deformar la capa duplicada.

fig4

4. Una vez creados los pins situaremos el cursor encima de ellos y los arrastraremos para deformar la capa hasta que la hoja adapte la forma que deseamos.

fig5

5. Llegados a este punto seleccionamos de nuevo la capa original en el panel de capas y repetimos el proceso, duplicándola, ejecutando la deformación de posición libre y deformando la nueva copia para ir dibujando nuestro arbusto.

fig6

6. Repetimos el proceso duplicando tantas capas como sea necesario para conseguir nuestro arbusto final. Podemos acabar refinando la ilustración, moviendo capas o cambiando el orden de profundidad de estas en el panel de capas.  El resultado , como podéis ver en el ejemplo es satisfactorio y nos ha permitido ahorrar mucho tiempo dibujando.

Dibujo Vectorial con Gravit

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graviti

Hoy he probado por primera vez la herramienta Gravit.

Gravit es un software de dibujo vectorial que tiene la particularidad de ejecutarse desde el navegador, no es necesario instalar ningún software y lo cierto es que he quedado muy gratamente sorprendido por su rendimiento.

No podemos esperar la misma cantidad de herramientas y funciones de Adobe Illustrator como es obvio, pero tiene todo el set de utilidades básico que un artista vectorial puede necesitar, como herramientas esenciales de dibujo, modificación de atributos incluyendo degradados y transparencias, panel de capas, funciones de transformación y buscatrazos.

Los resultados se pueden exportar en PNG, JPG, SVG y PDF.

Las ilustraciones se pueden guardar en la galería online y su gestión es visual y muy sencilla. De momento sólo he creado la ilustración que encabeza este post pero ha sido en los primeros tres minutos de probar la aplicación así que ya os podéis hacer una idea de su rápida curva de aprendizaje. Y por supuesto de forma gratuita así que ahora aún hay menos excusas para no lanzarse a experimentar en el mundo del dibujo vectorial.

Más información en https://www.gravit.io

ACTUALIZACIÓN del post.

Acabo de descubrir que el formato SVG que exporta no conserva las transparencias en los degradados y que el formato PDF de exportación no conserva la editabilidad de los objetos así que eso rebaja un poco la puntuación de esta aplicación web aunque sigue siendo un recurso muy válido para crear vectores sin transparencias o ilustraciones con salida bitmap.