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Project Aero

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En la Apple’s Worldwide Developer Conference se ha mostrado un primer vistazo al proyecto Aero. Se trata de una nueva herramienta de autor multi-plataforma para entornos de realidad aumentada. De momento no tengo más detalle pero os iré informando por aquí tan pronto vaya teniendo noticias.

De momento lo que se puede adivinar en el vídeo hace buena pinta ¿no creéis?

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Adobe Stock ahora también con plantillas y objetos 3D

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Ya hace algún tiempo que Adobe adquirió Fotolia, uno de los fondos de imágenes de stock más populares, y lo convirtió en Adobe Stock. Desde entonces hasta ahora este servicio no ha dejado de evolucionar. El último paso al respecto es la posibilidad de poder adquirir plantillas de Illustrator y Photoshop y Objetos 3d para utilizar en Adobe Dimensions.

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Las plantillas son archivos en formato .AIT o .PSDT que se abren en Illustrator o Photoshop respectivamente como documentos nuevos con todas sus capas intactas y listas para modificar y adaptarlas a las necesidades de nuestro proyecto. Las hay de todo tipo, las que permiten utilizar como base para flyers, catálogos, tarjetas etc, las que permiten elaborar mockups y prototipos para todo tipo de webs y aplicaciones interactivas o las que sirven como inicio para crear una ilustración o creatividad venciendo el desconcierto de la página en blanco. Muchas de estas plantillas incluyen elementos personalizables que permiten generar multitud de propuestas a partir de una diseño original. Realmente poder contar con este tipo de documentos va a facilitar mucho el trabajo a los profesionales creativos.

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Por otra parte se incluyen una buena colección de objetos y materiales listos para arrastrar de las bibliotecas creativas al lienzo de Adobe Dimensions. Esto facilita y simplifica al máximo la creación de escenas 3d de calidad aunque el modelado 3D no sea una de tus especialidades.

Sin duda estos añadidos hacen de Adobe Stock una oferta todavía más atractiva y  la convierte en un poderoso aliado de la gran mayoría de creadores gráficos. Teniendo en cuenta que los precios de subscripción además son bastante razonables pienso que vale la pena contemplar la posibilidad de ampliar la subscripción de CC con Adobe Stock si sois de los que necesita la ayuda de poder contar con material de archivo de forma instantánea en vuestros trabajos.

…Y por supuesto todo hace suponer que esto no es más que el principio y que en un futuro bastante cercano vamos a ver como se amplía el portafolio de ficheros disponibles en Adobe Stock.

Adobe Capture, ahora también para materiales

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Recientemente hablábamos de la nueva función de Adobe Capture para capturar fuentes tipográficas, pues bien hoy le toca el turno -tal como prometí- de hablar de la función de captura de materiales.

Se trata de capturar texturas con la cámara de nuestro smartphone para poder luego utilizar dichas texturas como materiales en las escenas 3d que compongamos en Adobe Dimensions. El procedimiento es el siguiente.

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  1. Abrimos Adobe Capture en nuestro dispositivo (SmartPhone o Tablet) y hacemos tap en el apartado materiales. A continuación hacemos tap en el botón azul con el símbolo +
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  2. Aparece la cámara de nuestro dispositivo. Enfocamos la textura que deseamos convertir en material y realizamos la captura.Tex3.png
  3. Una vez realizamos la foto ajustamos los parámetros de rugosidad, detalle o calidad metálica que queramos que tenga el material. El previo que aparece se puede rotar con el dedo de forma interactiva de manera que podamos observar el aspecto del material desde todos los puntos de vista.tex4bis
  4. Tan pronto estemos satisfechos con el resultado, podemos guardar nuestro nuevo material en cualquiera de nuestras biblioteca creativas de Creative Cloud.tex4.png
  5. Desde el propio Adobe Capture podemos ver la colección de materiales de nuestra biblioteca. Haciendo tap en el icono de los tres puntos … podríamos editar nuevamente las características de cada uno de ellos.
  6. La segunda parte del proceso pasa por abrir en nuestro ordenador Adobe Dimensions y buscar el nuevo material capturado en la biblioteca correspondiente. Tengo que en este paso he detectado una especie de “bug” en la aplicación ya que no consigo seleccionar la biblioteca que quiero, sencillamente el menú se pliega en cuanto levanto el botón del ratón. ¿A vosotros también os pasa? Finalmente he tenido que realizar una búsqueda de mi material por el nombre.tex5.png
  7. Cuando lo tenemos en la biblioteca aplicarlo es tan fácil como arrastrar el icono al objeto al que queremos aplicar la textura. Lo mismo podemos hacer con el resto de materiales y objetos hasta dar a los elementos de la escena la apariencia que deseemos.tex6
  8. Una vez está la escena compuesta ya podemos realizar el render haciendo clic en la pestaña correspondiente en la parte superior del interfaz y seleccionando donde queremos guardar la imagen resultante. Los resultados que consigue esta aplicación siempre me sorprenden por su calidad.tex7

Con este añadido Adobe Capture se convierte en una app increiblemente versátil por la cantidad de elementos gráficos que puede cubrir. Algo así como la “navaja suiza” del creativo. Y la posibilidad de trabajar con materiales de una manera tan rápida también nos abre un montón de posibilidades a explorar dentro de Adobe Dimensions.

Adobe Project Felix

2 comentarios

intheforest

Las esferas son sintéticas, el resto fotografía

..

Aunque hace ya algunos días que se presentó y que está disponible para su descarga para todos los subscriptores de Creative Cloud, lo cierto es que hasta ahora no había tenido la oportunidad de probar el nuevo Project Félix debido en parta a las razones que exponía en mi anterior post. Para los que no hayáis oído aún hablar de Project Felix os comentaré rápidamente que se trata de una aplicación, todavía en fase beta, que sirve para crear escenas integrando mallas 3d con fotografía real.

En que consiste

Una de las principales ventajas es que no es necesario tener conocimientos de modelado 3D  -algo que aún hoy echa para atrás a algunos diseñadores-. De hecho su funcionamiento no puede ser más simple, basta con seleccionar una imagen de fondo y arrastrar objetos 3d de una biblioteca que viene incluida o importándolos de archivos externos. Una vez colocados los objetos en el escenario basta con hacer clic en un botón para alinear la vista del plano virtual con la perspectiva de la fotografía y en otro botón para adaptar la iluminación virtual a la iluminación de la propia fotografía.

Por supuesto los objetos se pueden desplazar, girar y cambiar de escala sobre el escenario con unos controles muy fáciles de manejar. También es posible asignarles materiales desde la biblioteca de materiales que se incluye. El resultado es que en apenas un par de minutos podemos componer escenas que combinan elementos sintéticos con imágenes captadas con cámara. Una vez realizada la composición se hace clic en el botón de render y empieza a visualizarse la imagen final. La calidad del resultado es realmente sorprendente como podéis ver en las imágenes que acompañan al post y que son todas experimentos que he estado realizando con la herramienta durante estos días.

Conclusiones

Las sensaciones han sido realmente muy buenas, pero teniendo en cuenta que se trata aún de una versión beta muy provisional. Ésta es la razón por la que se echan de menos muchas funciones que a buen seguro estarán en la versión definitiva y que son imprescindibles para considerar Project Felix una herramienta de creación auténtica. Por todas partes tanto en el interface como en las (pocas) prestaciones disponibles se nota a las claras que se trata únicamente de un experimento para hacer boca a lo que está por venir, eso sí te deja con muchas, muchas ganas de ver la siguiente evolución de la tecnología.

Entre las cosas que más se echan de menos en una primera visita estarían un editor de materiales o la posibilidad de añadir y editar luces personalizadas aparte de los “Presets” que viene con la biblioteca. Tampoco se entiende muy bien que se puedan arrastrar imágenes de fondo desde las bibliotecas de Creative Cloud pero no se puedan arrastrar objetos 3D creados en Photoshop por ejemplo.

Por otro lado, la función de importar objetos 3D a mí no me ha funcionado en ningún momento, es como si la función estuviera desconectada del comando de menú.

La calidad del render es muy buena, especialmente sombras e iluminación, pero lo encuentro aún algo lento incluso con una buena máquina.

Por lo demás estamos ante una herramienta con mucho futuro si se siguen haciendo bien las cosas. El re-cálculo de luces y de punto de vista de plano es sencillamente impresionante, La experiencia de uso del interface también sorprende por su fluidez y facilidad y el tiempo para conseguir un resultado excelente es casi inmediato. En definitiva no puedo negar mi entusiasmo frente a esta herramienta a pesar de todas las cosas que quedan aún por terminar. Estoy seguro que acabará siendo una aplicación (o una extensión de Photoshop) muy pero que muy buena.

Aquí os dejo algunas de las imágenes que he realizado jugando con ella los últimos días.

bottle

imagen realizada únicamente con elementos sintéticos sin imagen fotográfica de fondo

kapoor

Las pajaritas de papel y la botella son sintéticas, el resto imagen real. En esta fotografía me sorprendió especialmente la buena integración de los objetos 3d

rendermuseum

El telón, la esfera y la pelota gigante son elementos sintéticos, el resto es fotografía real

tres

Tres objetos 3d sobre un fondo real

inflatable

Prismas sintéticos sobre paisaje real

Pixologic lanza Zbrush Core

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zbrushcore

 

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Zbrush es un software de sobras conocido por gran número de artistas digitales. Esta aplicación a día de hoy sigue siendo el referente esencial de “escultura digital” es decir que permite crear solidos 3d como si estuvieras trabajando con arcilla o plastilina. La primera vez que lo probé se me quedé tan sorprendido como la mayoría de los que lo hicieron y que venían, al igual que yo, del entorno del software de modelado poligonal clásico.

Con el tiempo y las distintas versiones Zbrush ha ido ganando complejidad y ha sumado funciones que permiten conseguir auténticas muestras de virtuosismo en el campo de la escultura digital. El principal problema que ha tenido siempre Zbrush para los artistas que se iniciaban en esta disciplina o que no tenían la escultura digital como principal actividad era por un lado el precio de la aplicación (en torno a lo 790$) y por otro lado la cantidad abrumadora de funciones y prestaciones que no son imprescindibles para los artistas que no se dedican al modelado 3D  como principal tarea y que elevaban la curva de aprendizaje de forma innecesaria.

Para cubrir este hueco Pixologic, el fabricante de la aplicación, sacó el año pasado Sculptris. Sculptris era una aplicación gratuita que servía como plataforma de entrada para todos aquellos usuarios nóveles en el campo de la escultura digital. Se trataba de la mínima expresión de Zbrush donde siempre se partía de una esfera de arcilla virtual y se disponía únicamente de las principales herramientas de esculpir. Aún así los resultados que podían obtenerse con Sculptris eran realmente sorprendentes. Yo fui uno de los que lo abrazó con entusiasmo en su día y me atrevería a aventurar que el éxito que tuvo entre la comunidad de usuarios que no podían permitirse Zbrush fue considerable. Sin embargo la falta de actualizaciones y la incompatibilidad con nuevas versiones de sistema operativo dejaban ver claramente que Pixologic no parecía estar por la labor de darle continuidad a esta herramienta.

Pero una vez descubierta la veta de usuarios no profesionales de escultura digital parecía claro que había que ofrecerles algún tipo de solución. Y esta solución ha venido en la forma de Zbrush Core que, ahora sí, se trata del propio Zbrush pero equipado únicamente con el set principal de herramientas de su hermana mayor que no obstante son más que suficientes para cubrir la práctica totalidad de necesidades del usuario ocasional de escultura digital. De esta forma en Zbrush Core disponemos de las principales funciones como bibliotecas de pinceles 3d con multitud de formas básicas con las que empezar a esculpir, la función Dynamesh para variar la resolución de la malla de forma dinámica, las Zspheres que son un método único de creación de estructuras para generar mallas 3d, simetría múltiple y un largo etc. Paradójicamente se eliminan funciones que sí estaban presentes en Sculptris como el acceso a materiales y texturas. Por otra aparte Zbrush core incluye la función avanzada de ruido que no parece tener mucho sentido cuando no es posible exportar la imagen de la escultura a una resolución mayor que el tamaño de pantalla.

Aún con estas pequeñas incongruencias hay que decir que en Pixologic han tenido un gran acierto al lanzar esta versión pues la barrera de entrada se baja bastante, en torno a 150$, y permite acceder a un número mucho mayor de artistas al apasionante mundo de la escultura digital.

La magia de la captura de movimiento

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La captura de movimiento y las partículas siempre han sido dos de las disciplinas de los CG que más me han fascinado. Pero la magia realmente se produce cuando se junta ambas técnicas para conseguir resultados tan espectaculares como estos.

Method Studios

 

 

Cycle

 

as·phyx·i·a

 

Jun Seo Hahm un artista interesante

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Aunque suelo pasear bastante por Behance para inspirarme y descubrir nuevos artistas, no dejo de lado el resto de la amplia llanura que es la web ya que a veces también fuera de Behance puedes realizar grandes hallazgos.

Es el caso de Jun Seo Hahm un artista coreano que descubrí a través de Tumblr. Sus creaciones me parecen fascinantes. Son una interesante mezcla, o mejor dicho, síntesis de escuelas como el Kawaii japonés y el Lowbrow Art. Trabaja con software de modelado 3d y también con imagen vectorial. No obstante lo que me más me atrae de su obra es que tiene un “no se que” inquietante que hace que tanto sus ilustraciones como las animaciones que hace me fascinen de una forma my especial. Será lo enigmático de sus personajes, las texturas que consigue o el elemento onírico… Lo cierto es que no sabría definirlo muy bien, pero como ocurre en muchos casos, su arte está ahí para disfrutarlo sin hacerse muchas más preguntas. Juzgad por vosotros mismos, ¿qué os parece?

Aquí tenéis su Tumblr: http://junseohahm.tumblr.com/

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