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Keyframes en Character Animator

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Sin duda Character Animator es una aplicación fantástica para crear rápidamente animaciones de personajes que luzcan genial en pantalla. Eso es algo que ya sabemos desde la primera versión de la aplicación que no ha dejado de mejorar desde entonces. Pero también es cierto que éramos muchos los que pedíamos tener una herramienta de fotogramas clave o “keyframes” que permitiera tener un mayor control sobre los movimientos pues si bien la animación automática permite un alto nivel de libertad muchas veces se echa de menos la precisión que permiten alcanzar los keyframes en la animación.

Pues bien, ya se ha anunciado que en la próxima actualización de Character Animator por fin tendremos keyframes para ajustar con total precisión movimientos que definamos durante la grabación. También podemos introducir keyframes directamente sobre cualquiera de los parámetros que estemos utilizando. Los keyframes pueden ajustarse prácticamente con el mismo nivel de precisión que en After Effects incluyendo la edición de curvas de aceleración. Aquí os dejo con un vídeo de nuestro querido amigo Okay Samurai donde se nos hace un resumen de esta más que interesante prestación que tendremos disponible en breve.

Auto animaciones con Adobe XD

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Una de las prestaciones que se han añadido últimamente a Adobe XD, la aplicación para creación de interfaces y prototipos interactivos, es la función Auto-animate que permite crear animaciones de un modo muy sencillo obviando una línea de tiempo.

Este tipo de animación puede crear efectos dinámicos de interacción que permite al diseñador de UX conseguir increíbles efectos y transiciones que serían mucho más laboriosos de confeccionar de otro modo, como programación CSS por ejemplo.

El método de confeccionar este tipo de animaciones es tan simple como efectivo: Se colocan unos elementos en un artboard o mesa se trabajo de origen y se vinculan con un artboard o mesa de trabajo de destino. Los elementos que tengan el mismo nombre en ambas mesas adaptarán su forma, tamaño, posición, color y atributos desde el artboard de origen hasta el artboard de destino siguiendo una interpolación que puede ajustarse con diferentes curvas y suavizados de aceleración. Si el objeto de origen no existe en el artboard de destino, éste simplemente se funde a transparencia. Asimismo un objeto que exista en destino pero no tenga un equivalente en origen aparecerá con un fundido desde transparente al opacidad. Este método produce transiciones y animaciones suavizadas de forma muy rápida. El porque no se ha introducido una línea de tiempo que permitiría realizar efectos de animación aún más elaborados está muy bien explicado en el siguiente artículo de Oliver Lindberg https://theblog.adobe.com/auto-animate-how-to-create-automatic-animations-xd/ y que básicamente viene a decir que lo que se buscaba era el perfecto equilibrio entre sencillez de uso de la interfaz y obtención rápida de buenos resultados. En ese sentido hay que reconocer que el objetivo se ha conseguido. Siempre tienes herramientas más especializadas como Animate o After Effects si lo que quieres es conseguir animaciones más complejas.

Aún así no penséis que la función de auto-animación de XD se limita a transiciones básicas entre interacciones, se pueden llegar a conseguir resultados realmente interesantes y que podrían funcionar como animaciones autónomas tal y como se puede apreciar en este pequeño tutorial

Algunas cuentas de Instagram que sigo

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A día de hoy, Instagram sea quizá la red social que más me gusta. En gran medida porque es mas visual y porque es en la que mejor creo que aprovecho mi tiempo sin caer en la cronofagia. Eso se debe porque gran parte de las cuentas a las que sigo me sirven como inspiración para mis propias fantasías y ensoñaciones que luego utilizo en mi trabajo de ilustración.

Os voy a aconsejar alguna de esas cuentas que me inspiran. No son la únicas, pero como tampoco quería hacer un post muy extenso me he limitado a citar a algunas de ellas y quizá otro día añada una nueva serie. Cómo veréis las temáticas que tocan pueden ser muy dispares aunque tienen la creatividad o el aspecto artístico como nexo común. Aquí van.

I See Faces In The Strangest Places

https://www.instagram.com/iseefacesinthestrangestplaces/

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Mi cuenta favorita dedicada a las paraieidolias. La paraeidolia es ese fenómeno cognitivo por el cual el cerebro asocia formas aleatorias a elementos conocidos (como caras o siluetas de animales) cuando en dichas formas aleatorias se detecta un patrón común que se podría aplicar a uno de esos elementos conocidos.

En esta caso la cuenta se especializa en el reconocimiento de caras dentro de objetos que presentan elementos que se pueden asociar a ojos, nariz o boca.

Nicolas V Sanchez

https://www.instagram.com/nicolasvsanchez/

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Cuenta del artista Neoyorkino Nicolas V Sanchez. Lo que hace este hombre es sencillamente increíble. Aunque en la cuenta aparecen todas las manifestaciones de su obra, son especialmente reseñables los dibujos que realiza con bolígrafo que rezuman un virtuosismo extraordinario.

SFX ATLAS

https://www.instagram.com/sfxatlas/

SFXAtlas.png

Cuenta dedicada a maquillajes, esculturas, animatrónicos y efectos especiales en general para películas de terror y ciencia ficción. Lo que se ve en esta cuenta es una muy cuidada selección de imágenes y vídeos que no solamente no te dejarán indiferente sino que en más de una ocasión te ocasionarán escalofríos.

Estaban Diácono

https://www.instagram.com/_estebandiacono/

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Instagram de creador y animador Esteban Diácono. Una vez me respondió a un comentario diciendo que consideraba que lo que hacía no era arte. Y la verdad es que estoy de acuerdo. la palabra arte se queda pequeña para describir las hipnóticas y alucinantes maravillas que hace este hombre con Cinema 4D.

La plasticidad de sus maniquíes y figuras hechos con materiales viscosos, blandos o peludos casi parece que se pueda sentir con las manos y está claro que ha marcado tendencia a tenor de todos/as los/las que parecen querer imitarle

Matieres Fecales

https://www.instagram.com/matieresfecales

https://www.instagram.com/fecalmatterworld/

Captura de pantalla 2019-06-10 a las 19.33.17.png

Cuenta de los diseñadores, artistas y músicos Hannah Rose Dalton y Steven Raj Bashkaran. Este dúo de artistas exhibe una creatividad desbordante con un estilo inclasificable basado en una estética alienígena y trans-humana. La moda, la música, el maquillaje son algunas de las manifestaciones donde consiguen asombrar con una propuesta totalmente transgresora y pop al mismo tiempo.

Y hasta aquí esta primera entrega de cuentas de instagram a las que sigo y que me inspiran especialmente. Espero que la selección sea de vuestro agrado. En un futuro post intentaré asombraros y/o inspiraros con unas cuantas más.

Creative Cloud en las películas Marvel

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La relación de Marvel con Adobe siempre ha sido bastante cercana. Como es de suponer muchas de las herramientas de Creative Cloud se utilizan para la creación tanto del universo de papel en loc cómics como para la presencia de personajes Marvel en el cine.

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Algunas de las películas de personajes Marvel en las que se han utilizado herramientas de Creative Cloud han sido Los Vengadores, Deadpool o más recientemente Spiderman en el Spiderverse donde se utilizaron profusamente los pinceles de Photoshop para conseguir el “look” de comic tan característico de la fotografía de esta pelicula.

 

La tecnología de Adobe también ha estado presente en otras muchas producciones de ciencia ficción y fantasía como Abbys o Avatar.

Tutorial Character Animator: Creación de elementos arrastrables en personajes

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En este tutorial se explica como crear elementos arrastrables que podrán animarse simplemente haciendo clic y arrastrando con el ratón. Este tipo de animación es especialmente útil cuando queremos que nuestro personaje agite las extremidades u otras partes del cuerpo.

Novedades de Adobe Animate 2019

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Adobe Animate (antiguo Flash) ha sido desde sus inicios una de mis aplicaciones favoritas de Creative Cloud.

La nueva versión CC 2019 no decepciona y trae muchas novedades. Me gustaría destacar en este post cuales han sido las que más me han interesado

Sincronización Labial

AnimateLip-Sync.jpg

Ahora también es posible crear sincronización labial dentro de Adobe Animate, algo que echaban de menos usuarios de otras herramientas de animación que hacía tiempo que lo realizaban como Moho, Toon Boon o el propio Adobe Character Animator.

El procedimiento es bastante sencillo. Basta con crear un símbolo gráfico que incorpore los diferentes visemas gráficos en sus fotogramas. Una vez dibujados todos estos visemas basta con seleccionar la instancia del símbolo en el escenario y seleccionar la opción “Sincronización de labios…” desde el panel de propiedades. En el cuadro de diálogo que aparece será posible asociar cada fotograma a cada uno de los visemas. A continuación solamente quedará escoger, en este mismo panel, la capa  que contiene la pista de audio con la que queremos sincronizar el labial correspondiente.

Herramienta de deformación de activos

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Para decirlo de forma rápida es la “puppet tool” que podemos ver en After Effects, Photoshop o Illustrator traspasada a Animate (¡Ya era hora!).

De esta forma podemos introducir puntos de control o pins en un gráfico para deformarlo y a partir de ahí mediante la utilización de fotogramas clave e interpolaciones clásicas, conseguir en segundos animaciones orgánicas y fluidas en personajes y/o objetos.  Este tipo de animaciones puede utilizarse tanto en vecotres como en bitmaps.

Asociación de capas y efectos de capas

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Mediante la nueva función de asociación de capas es posible establecer una jerarquía de tipo padre-hijo entre las capas de una misma línea de tiempo. Es decir si realizamos una transformación sobre una capa determinada, esta transformación será heredada a las capas “hijas” mientras que una transformación realizada a una capa “hija” no afectará a las capa “madre” de la que depende (algo similar a la relación que existe entre un brazo, una antebrazo y una mano; podemos mover la mano sin cambiar la posición del antebrazo pero no podemos mover el antebrazo sin que la mano se mueva a su vez).  Esto abre todo un abanico de posibilidades a la hora de realizar animaciones jerarquizadas como la animación de cuerpos de personajes o de objetos que se desplazan dentro de un contenedor en movimiento (como pasajeros andando sobre la cubierta de un barco que se desplaza en el mar, por ejemplo). De este modo podrán realizarse animaciones complejas que en el pasado necesitaban de un mayor número de pasos.

También es posible aplicar efectos (como desenfoques o efectos de entintado) directamente a una capa en lugar de hacerlo a cada uno de los objetos de la capa por separado, lo que, indudablemente, también supone un gran ahorro de trabajo y tiempo.

Y mucho más…

Como os decía éstas no son más que algunas de las novedades que se han presentado en la nueva edición pero existen otras como la creación de animaciones para entornos VR (aún en fase beta), mejora en la integración con After Effects, la posibilidad de combinar varias capas en una sola (al puro estilo Photoshop), mejora en exportación Web GL y renderizado de texturas, acceso más rápido a la creación de interpolaciones de animación desde el menú contextual o una pantalla de inicio repleta de ejemplos, pre-ajustes y acceso a tutoriales para acelerar al máximo nuestro aprendizaje de este software tan fantástico para crear nuestros propios dibujos animados.

Podéis encontrar más información de estas novedades en https://helpx.adobe.com/es/animate/using/whats-new.html

Novedades Character Animator Septiembre 2018

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Septiembre nos ha traído interesantísimas novedades en Adobe Character Animator que hacen que esta aplicación cada día sea más completa y que cada día me guste más.

De entre todas las novedades en mi opinión la que destaca especialmente es la nueva herramienta bautizada como “Charactizer”. En resumen, esta herramienta lo que nos permite hacer es crear personajes con expresiones totalmente animables a partir de fotografías y dibujos con rostros de personajes. Si partimos de una fotografía podemos aplicarles filtros con distintos estilos para darles diferentes acabados gráficos. Luego basta con definir la posición de ojos, nariz y boca para obtener personajes totalmente animables.

No obstante estas no son las únicas novedades que se incorporan. También podemos encontrar la siguientes.

  • Los nuevos “Magnets” nos permiten crear campos de atracción alrededor de objetos  para que unos objetos puedan atraer a otros. De esta forma se pueden crear imanes, objetos que son absorbidos por otros, manos con poderes telequinésicos, objetos que se pegan a la ropa etc.
  • Mejoras en los parámetros de físicas que permiten crear deformaciones de las caras y los cuerpos en base a la inercia del movimiento
  • Secuencias de movimientos complejas como bailes, acciones de lucha o gesticulaciones corporales pueden agruparse en elementos singulares que posteriormente se activarán con un sólo “trigger” o “evento”
  • Las acciones de caminar ahora también se pueden hacer con personajes en modo 3/4 aparte de la vista de perfil
  • Creación de restricciones de “codo” para hacer más fácil y naturales los movimientos de brazos.

Eso entre otras mejoras. Puedes ver el resumen en el vídeo que encabeza el post de mano de mi colega Okay Samurai.

La nueva versión de Character Animator estará disponible para todos los subcriptores de Creative Cloud en las próximas semanas.

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