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Tutorial Character Animator: Creación de elementos arrastrables en personajes

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En este tutorial se explica como crear elementos arrastrables que podrán animarse simplemente haciendo clic y arrastrando con el ratón. Este tipo de animación es especialmente útil cuando queremos que nuestro personaje agite las extremidades u otras partes del cuerpo.

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Novedades de Adobe Animate 2019

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Adobe Animate (antiguo Flash) ha sido desde sus inicios una de mis aplicaciones favoritas de Creative Cloud.

La nueva versión CC 2019 no decepciona y trae muchas novedades. Me gustaría destacar en este post cuales han sido las que más me han interesado

Sincronización Labial

AnimateLip-Sync.jpg

Ahora también es posible crear sincronización labial dentro de Adobe Animate, algo que echaban de menos usuarios de otras herramientas de animación que hacía tiempo que lo realizaban como Moho, Toon Boon o el propio Adobe Character Animator.

El procedimiento es bastante sencillo. Basta con crear un símbolo gráfico que incorpore los diferentes visemas gráficos en sus fotogramas. Una vez dibujados todos estos visemas basta con seleccionar la instancia del símbolo en el escenario y seleccionar la opción “Sincronización de labios…” desde el panel de propiedades. En el cuadro de diálogo que aparece será posible asociar cada fotograma a cada uno de los visemas. A continuación solamente quedará escoger, en este mismo panel, la capa  que contiene la pista de audio con la que queremos sincronizar el labial correspondiente.

Herramienta de deformación de activos

PuppetAnimate.jpg

Para decirlo de forma rápida es la “puppet tool” que podemos ver en After Effects, Photoshop o Illustrator traspasada a Animate (¡Ya era hora!).

De esta forma podemos introducir puntos de control o pins en un gráfico para deformarlo y a partir de ahí mediante la utilización de fotogramas clave e interpolaciones clásicas, conseguir en segundos animaciones orgánicas y fluidas en personajes y/o objetos.  Este tipo de animaciones puede utilizarse tanto en vecotres como en bitmaps.

Asociación de capas y efectos de capas

layer-parenting.png

Mediante la nueva función de asociación de capas es posible establecer una jerarquía de tipo padre-hijo entre las capas de una misma línea de tiempo. Es decir si realizamos una transformación sobre una capa determinada, esta transformación será heredada a las capas “hijas” mientras que una transformación realizada a una capa “hija” no afectará a las capa “madre” de la que depende (algo similar a la relación que existe entre un brazo, una antebrazo y una mano; podemos mover la mano sin cambiar la posición del antebrazo pero no podemos mover el antebrazo sin que la mano se mueva a su vez).  Esto abre todo un abanico de posibilidades a la hora de realizar animaciones jerarquizadas como la animación de cuerpos de personajes o de objetos que se desplazan dentro de un contenedor en movimiento (como pasajeros andando sobre la cubierta de un barco que se desplaza en el mar, por ejemplo). De este modo podrán realizarse animaciones complejas que en el pasado necesitaban de un mayor número de pasos.

También es posible aplicar efectos (como desenfoques o efectos de entintado) directamente a una capa en lugar de hacerlo a cada uno de los objetos de la capa por separado, lo que, indudablemente, también supone un gran ahorro de trabajo y tiempo.

Y mucho más…

Como os decía éstas no son más que algunas de las novedades que se han presentado en la nueva edición pero existen otras como la creación de animaciones para entornos VR (aún en fase beta), mejora en la integración con After Effects, la posibilidad de combinar varias capas en una sola (al puro estilo Photoshop), mejora en exportación Web GL y renderizado de texturas, acceso más rápido a la creación de interpolaciones de animación desde el menú contextual o una pantalla de inicio repleta de ejemplos, pre-ajustes y acceso a tutoriales para acelerar al máximo nuestro aprendizaje de este software tan fantástico para crear nuestros propios dibujos animados.

Podéis encontrar más información de estas novedades en https://helpx.adobe.com/es/animate/using/whats-new.html

Novedades Character Animator Septiembre 2018

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Septiembre nos ha traído interesantísimas novedades en Adobe Character Animator que hacen que esta aplicación cada día sea más completa y que cada día me guste más.

De entre todas las novedades en mi opinión la que destaca especialmente es la nueva herramienta bautizada como “Charactizer”. En resumen, esta herramienta lo que nos permite hacer es crear personajes con expresiones totalmente animables a partir de fotografías y dibujos con rostros de personajes. Si partimos de una fotografía podemos aplicarles filtros con distintos estilos para darles diferentes acabados gráficos. Luego basta con definir la posición de ojos, nariz y boca para obtener personajes totalmente animables.

No obstante estas no son las únicas novedades que se incorporan. También podemos encontrar la siguientes.

  • Los nuevos “Magnets” nos permiten crear campos de atracción alrededor de objetos  para que unos objetos puedan atraer a otros. De esta forma se pueden crear imanes, objetos que son absorbidos por otros, manos con poderes telequinésicos, objetos que se pegan a la ropa etc.
  • Mejoras en los parámetros de físicas que permiten crear deformaciones de las caras y los cuerpos en base a la inercia del movimiento
  • Secuencias de movimientos complejas como bailes, acciones de lucha o gesticulaciones corporales pueden agruparse en elementos singulares que posteriormente se activarán con un sólo “trigger” o “evento”
  • Las acciones de caminar ahora también se pueden hacer con personajes en modo 3/4 aparte de la vista de perfil
  • Creación de restricciones de “codo” para hacer más fácil y naturales los movimientos de brazos.

Eso entre otras mejoras. Puedes ver el resumen en el vídeo que encabeza el post de mano de mi colega Okay Samurai.

La nueva versión de Character Animator estará disponible para todos los subcriptores de Creative Cloud en las próximas semanas.

Animación de personajes parlantes con Character Animator (III)

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En este nuevo video tutorial dedicado a la creación de personajes parlantes en Adobe Character Animator explico como hacer hablar a un personaje enmascarado. Utilizando la animación tipo mandíbula en combinación con la restricción de movimientos es posible conseguir deformaciones que simulan los estiramientos que tendría una máscara o un pasamontañas elástico.

Animación de personajes parlantes con Character Animator (II)

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En anterior video-tutorial dedicado a personajes parlantes en Adobe Character Animator https://youtu.be/LcFCzVMEuug
vimos como hacer hablar a personajes a través del movimiento de sus mandíbulas. En esta segunda parte vamos a mostrar como hacer hablar a personajes a través de “visemas” que son imágenes que representan los sonidos de los principales fonemas.

Mediante este procedimiento Character Animator en lugar de mover una capa que representa a la mandíbula lo que hace es mostrar únicamente la capa del visema que se corresponde con el sonido que se está pronunciando en cada momento.

Este procedimiento es más adecuado para hacer hablar a personajes con expresiones faciales más complejas.

Podéis descargaros el documento illustrator de ejemplo desde aquí https://adobe.ly/2wlbnK2

Espero que o sea de utilidad.

Tutorial: Animación de personajes parlantes con Character Animator (I)

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En este nuevo tutorial dedicado a Character Animator explicamos como crear caracteres parlantes mediante el método de “mandíbula de cascanueces”. Este método permite ofrecer la ilusión de personajes que hablan de una forma relativamente sencilla y muy rápida ya que no precisa que dibujemos múltiples versiones de bocas para cada uno de los sonidos. Basta con dibujar una mandíbula al personaje que se desplazará o rotará (dependiendo de si el personaje se dibuja en posición frontal o lateral) con más o menos intensidad siguiendo los sonidos o los movimientos de la mandíbula del actor que “pilote” a la marioneta.

Tutorial: Creación de personajes andarines en Adobe Character Animator.

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Character Animator es una aplicación estupenda para la animación de personajes que ha ido evolucionando a través de sus diferentes entregas de una forma vertiginosa. A mi es una de las aplicaciones de CC que más me gusta y sólo lamento no poder dedicarle más tiempo. Hasta ahora en el canal solamente había incluido un vídeo de introducción básica de esta herramienta. Espero que este segundo vídeo sea solamente el primero de mucho más que le seguirán. En este tutorial explico como crear un personaje que camine en Adobe Character Animator partiendo de un documento de Photoshop. Espero que sea de vuestro interés …y que se entienda. Podéis descargar el puppet del ejemplo aquí https://adobe.ly/2FapDXy por si queréis echadle un vistazo a como está hecho.

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