Inicio

Dos libros interesantes para gente creativa

Deja un comentario

Me gustaría compartir con todos vosotros dos libros que he leído recientemente y que me han parecido interesantes para cualquier persona creativa. Se trata de “Roba como un artista” y “Aprende a promocionar tu trabajo” ambos del autor Austin Kleon.

RCUA.jpg

El primero de ellos te habla de como nadie crea absolutamente desde cero, toda obra se ha basado necesariamente en lo que había antes, por eso no hay que tener ningún tipo de pudor a la hora de inspirarnos, copiar y hasta re-apropiarnos del trabajo de otros artistas para crear nuestra propia obra a la que, queramos o no, siempre le daremos nuestro propio gesto personal. No hay que tener miedo a no ser original, tal como dice André Glide, el actor francés al que cita el autor en el libro, “Todo lo que necesita decirse ya se ha dicho. Pero como nadie estaba escuchando, todo tiene que decirse de nuevo“.

APTT.jpg

El otro libro nos enseña como no es necesario ser un genio para dar a conocer tu trabajo, basta con perder esa timidez endémica que tenemos muchos individuos que nos dedicamos a la creación artística y atrevernos a promocionar nuestras creaciones a través de cualquiera de las innumerable vías que hay disponibles a día de hoy, muchas de ellas gracias a la tecnología y que Austin nos sintetiza en 10 recursos.

Anuncios

Pequeños detalles

Deja un comentario

pdetallesColor.jpg

Una de mis aficiones favoritas es acudir a los museos y las galerías de arte a visitar exposiciones y pasarme las horas contemplando las obras de arte. Muchas me llaman la atención por su belleza, otras por el interés de la propuesta, por el concepto que hay detrás, por la fórmula empleada o incluso por su excentricidad o extravagancia. Otras sin embargo no me dicen nada o no despiertan mi interés.

El caso es que después de tantos años y tantas horas dedicadas a observar piezas de arte, creo que mi sentido de la observación se ha modificado en cierta forma. Es como si hubiera afinado el sentido para encontrar belleza o interés plástico en escenas y detalles de la vida cotidiana. No me entendáis mal, no voy por la calle intentando buscar rincones que se asemejen a obras de arte o que pudieran dar el pego entre los muros de un museo. Simplemente voy aquí o allá y de repente me sorprende un detalle que por sus características de composición, textura, iluminación, temperature, olor, sensaciones o lo que sea consigue capturar mi atención y descubrir algo en ello que me produce desde curiosidad hasta arrebatamiento pasando por todas las modulaciones de la experiencia estética.

Por mi trabajo con Adobe viajo bastante y visito muchos lugares; hoteles, aeroupertos, oficinas, fábricas, edificios de empresas y sucede que, en ocasiones descubro un pequeño detalle que puede ser un objeto, un pequeño recoveco en cualquier lugar, una yustaposición de texturas o simplemente una imagen que me deja en el mismo estado de éxtasis que a menudo experimento en exposiciones de arte. La foto que ilustra este post es un ejemplo de uno de esos detalles que me llamó la atención en días recientes durante un viaje de trabajo y que decidí capturar con mi teléfono.

iOrnament Crafter

Deja un comentario

En su día hablé de una interesantísima app para iPad para crear patrones de repetición y mandalas, su nombre iOrnament

Pues bien, ahora su autor Jürgen Richter-Gebert , nos obsequia con una secuela de la app. Se trata de iOrnament Crafter ya hará, todavía más si cabe, las delicias de los entusiastas de M.C Escher, los patrones infinitos, los límites circulares y las imágenes psicodélicas. Esta nueva entrega nos permite crear toda una nueva serie de objetos basados en la geometría y patrones creados en iOrnament. Estos objetos serían los siguientes.

Sólidos platónicos

Nos permite crear cualquiera de los 5 sólidos platónicos con nuestro motivo mapeado. La aplicación muestra el objeto 3d que podemos rotar de forma interactiva y también podemos imprimir el desarrollo para construir el objeto real como se muestra en el vídeo de más abajo.

solido.png

Desarrollo.png

 

Caleidociclos

Los caleidociclos son sólidos geométricos que permiten crear bellas homotecias que rotan de forma cíclica. Al igual que los sólidos platónicos se pueden imprimir y construir en papel o cartulina dichos caleidociclos y jugar con ellos utilizando nuestras propias manos.

caleidociclo.png

Desarrollocaleido.png

 

Deformación espiral

Genera bellas deformaciones espirales a partir del motivo creado que pueden animarse para conseguir vídeos o gifs animados tan bellos como hipnóticos. Hay disponibles varios parámetros que permiten variar en centro de rotación , la proyección de la espiral etc.

Spiral.png

 

Caleidoscopio

Genera bellas imágenes caleidoscópicas a partir del motivo seleccionado. Es posible escoger el tipo de reflexión y simetría para lograr multitud de resultados diferentes. Los parámetros de rotación o centro de transformación son animables y también permite exportar vídeos o gifs animados con el resultado.

Caleidoscopio.png

 

Caleidoscopio hiperbólico

Una variación del anterior que proyecta el caleidoscopio sobre una estructura de límite circular. También se puede animar y los resultados son sorprendentes.

CaleidoHiper.gif

 

Mapas conformales

Genera bellas imágenes animadas utilizando el patrón seleccionado y a través de distintas variaciones de estructura fractal. Los resultados, como ya os podéis imaginar, son de nuevo muy psicodélicos e impactantes.

Conformar.gif

Si os gustó iOrnament a buen seguro que esta aplicación no os va a decepcionar y os va a permitir ahondar en los misterios de la belleza geométrica.

La aplicación cuesta más de 2 euros y se puede descargar desde iTunes. Definitivamente vale la pena.

Realizar ilustraciones con Emojis

Deja un comentario

EmojiLandscapeLT

Seguro que más de una vez habéis pensado “¡Qué bonitos son los emojis de Apple!, que bueno sería poder realizar ilustraciones con ellos“, yo al menos sí me lo he preguntado. Lo cierto es que, si tienes un Mac y Photoshop, es posible.

Basta con crear un nuevo documento de Photoshop seleccionar el pane de Pictogramas, Menú Ventana>Pictogramas, y escoger la fuente Apple Color Emoji.

emojis

A partir de ahí basta con seleccionar la herramienta de texto, colocar el puntero en el lugar de la escena deseado y hacer doble clic en el emoji que queramos utilizar dentro del panel. Mediante el tamaño de texto regularemos el tamaño del emoji, lo cierto es que hasta el tamaño 72 se representan bastante bien.

Por cada objeto que queramos colocar deberemos insertar una caja de texto salvo que queramos colocar una hilera de objetos. En la ilustración de ejemplo que he creado, la fila de autos, los árboles y la ciudad de fondo son una única caja de texto dónde juego con el tracking (espaciado entre caracteres) para controlar el espaciado entre los objetos.

Por supuesto podemos seguir utilizando todas las herramientas de Photoshop para transformar los objetos, ordenar capas etc. En este ejemplo yo he eliminado las gotitas de las nubes del emoji original. Para ello es necesario que previamente muestremos o “rastericemos” la capa de texto con el emoji correspondiente con el comando de menú Capa>Rasterizar>Texto.

Las posibilidades son inmensas. ¡Espero que también os animéis a hacer vuestras propias composiciones con Emojis!

Nota: Si trabajáis en Windows también podéis utilizar este método pero con otras fuentes emojis que, para mi gusto, no son tan bonitas como las de Apple, pero, como digo sólo en una cuestión de gustos.

Creación de multitudes en Photoshop

Deja un comentario

 

Una de las tareas más tediosas para un ilustrador es tener que dibujar grupos de personajes en una misma ilustración ya que requiere de mucho tiempo y concentración. Mediante el procedimiento que explicamos en este tutorial descubrirás como es posible crear una multitud heterogénea de personajes con mínimo esfuerzo gracias a las características que incluye Photoshop como los objetos inteligentes, las composiciones de capas, la herramienta de deformación libre o el filtro de licuar.

Los tesoros escondidos de la creatividad

Deja un comentario

munch.png

Me encanta la última campaña de Adobe y la historia que tienes detrás.

Bajo el título Los tesoros escondidos de la creatividad, Adobe en colaboración con el museo Munch de Oslo se dispusieron a rescatar del olvido los pinceles que utilizó el célebre pintor noruego Edvard Munch, autor de obras tan célebres como el grito. Pues bien, ahora hemos recuperado esos pinceles, los mismos que utilizó el artista, los hemos analizado, hemos estudiado el tipo de trazo que producían y con toda esa información el también famoso artista digital Kyle T. Webster, conocido por crear fantásticos pinceles para Photoshop, ha elaborado una colección de pinceles que tratan de rememorar el trazo del famoso genio noruego y que puedes descargar desde aquí.

Aquí tienes el impresionante vídeo que cuenta como fue el proceso. Créeme que vale la pena verlo.

Proceso de dibujo por bloques de color

Deja un comentario

cocodrl

 

En una ocasión escribí un post en el que explicaba como Behance puede utlizarse de diferentes modos para explicar distintas narrativas respecto a un proyecto. Uno de los usos más interesantes es aprovechar el proyecto de Behance para explicar el proceso de confección de una obra.

Cuando se trata de una ilustración como la que encabeza este post del artista Paolo Domeniconi, se agradece el doble, pues esta sucesión de 7 imágenes -donde se explica el proceso de elaboración de la imagen en Photoshop a partir de bloques de color- creo que enseña más que muchos manuales de dibujo.

Os ánimo a que le echéis un vistazo.

Older Entries