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Re-evolution. Estereno 8 de Noviembre

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El próximo día 8 de Noviembre se estrena la que probablemente sea una de las mejores joyas del cine independiente que hemos visto en mucho tiempo.

Se trata del film Re-evolution de David Sousa Moureau. La temática que trata tiene bastante que ver con los tiempos aciagos que estamos viviendo por estas tierras desde el punto de vista político y una de las cosas más sorprendentes es que, según la página web el presupuesto para realizarla ha sido inferior a 6000€!! Algo que cuesta creer cuando ves el traier

La película ha sido traducida a varios idiomas y parece que tiene potencial para convertirse en un gran éxito a juzgar por lo que muestra le teaser. Se ha utilizado software de Adobe en su confección y está claro que han sabido aprovechar todo su potencial.

En #Reevolution ya predijimos la llegada de la crisis, el levantamiento del 15M, el auge de las fake news y los actuales movimientos independentistas. Ahora es el momento de que puedas ver todas estas predicciones en la gran pantalla 😃 Estreno 8 de noviembre en cines!!

Sus creadores no han hecho llegar este mail para que les ayudemos a dar a conocer aún más esta película entre todas las personas a las que pueda interesarles la historia que cuenta que en muchos sentidos está siendo algo profética de la realidad política actual.

GRACIAS DE NUEVO POR VUESTRO APOYO!! 
Hola de nuevo a todos los que estáis haciendo posible este gran sueño hecho realidad que es Reevolution. Gracias a vosotros, y a todo vuestro apoyo en redes sociales, estamos consiguiendo que cada vez más y más personas conozcan la película y puedan sentirse parte del proyecto.

Llegados a este punto, y a tres semanas del estreno oficial, necesitaríamos ese empujón final para poder llegar a todas aquellas personas que todavía no nos conocen y que seguro que, de una u otra manera, les encantaría enterarse de la temática de la peli e incluso poder asistir al estreno. Para ello, una de las fórmulas más sencillas para lograrlo es invitándolas desde los perfiles sociales de cada uno de vosotros. Sería estupendo si pudiérais entrar en la página oficial de facebook de reevolution (que ya todos conocéis y cuyo link encontraréis más abajo). Desde ahí podéis pulsar sobre el botón de “invitar a amigos” y allí seleccionar a aquellos amigos a los que consideréis que puede interesarles Reevolution (y si es a todos, mejor que mejor 😉

De esta manera, podríamos llegar todavía a un público mucho mayor. Os dejamos una captura de pantalla de la ubicación del botón en Facebook, tanto si entráis desde el móvil como si es a través del ordenador. 


Solamente deciros GRACIAS de nuevo por todo vuestro apoyo y que, por supuesto, nada de esto sería posible sin vosotros.

Un abrazo enorme para todos!! 

Aquí os dejo el enlace de la página de Facebook https://www.facebook.com/reevolutionthemovie/

Ya sabéis, si creéis que os pueda interesar, el estreno es el próximo día 8 de Noviembre de 2019

Mi primer contacto con Adobe Fresco

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Un primer boceto con la herramienta de lápiz

Tras el anunciado tiempo de espera por fin Adobe Fresco ya está disponible para iPad en la App Store.

Como no podía ser de otra manera, en seguida lo descargué y empecé a trabajar con él. En líneas generales estoy bastante contento con el resultado y eso que al principio no las tenía todas conmigo ya que las pruebas que puede realizar con las versiones beta de uso interno que se distribuyeron en Adobe me habían dejado algo de mal sabor de boca sobretodo en lo referente a rendimiento y uso de recursos del hardware del iPad. Cabe destacar que está pensada especialmente para aprovechar aquellos modelos que incluyen lápiz. Pienso que utilizar el Apple pencil es obligatorio para aprovechar al máximo la experiencia.

Por suerte la versión final que ha salido a la luz se ve y se siente mucho más rápida, dinámica y ágil que las pre-releases anteriores.

La app claramente se presenta como una fusión de Adobe Sketch y Adobe Draw a las que está llamada a sustituir. Frente a este hecho tan obvio como incontestables tengo sentimientos encontrados, porque si bien a nivel global se ha mejorado mucho en cuanto a solución hay algunas prestaciones de las apps en las que se basa que se echan peligorsamente de menos aquí. Paso a enumerar en que cosas creo que se ha salido ganando y en que cosas da la sensación de que hay una especie de paso hacia atrás.

Primera pruebas con los pinceles vivos de óleo

Lo que se ha mejorado

Lo mejor de los dos mundos

El hecho de tratarse de una fusión de Adobe Sketch (mapa bits) y Adobe Draw (Vectorial ) y poder tener lo mejor de ambos mundos en una sola aplicación es, sin lugar a dudas un gran acierto. Las capas bitmap y vectoriales se colocan en capas separadas y luego es posible exportar el documento como PDF para poder conservar toda la información en el mismo fichero.

Además cuantos te autentificas por primera vez en la app, esta importa automáticamente todos los proyectos que tenías en Adobe Sketch y Adobe Draw. Simplemente genial.

Pinceles heredados

Aparte de que la colección de pinceles por defecto es fantástica (debemos agradecerle el buen trabajo a Kyle Webster y al equipo de ingenieros de Adobe) podemos utilizar todos los pinceles de Photoshop y los que anteriormente hubiéramos importado en Adobe Sketch que son incorporados automáticamente a nuestra paleta de pinceles bitmap junto con los que tuviéramos definidos en nuestras bibliotecas de Creative Cloud a partir de Adobe Capture. Todos ellos aparecen disponibles desde el primer momento de una forma totalmente transparente. Esto es absolutamente fantástico. En mi caso, dentro de Adobe Sketch tenía importados todos los pinceles de Kyle Webster. La idea de volver a repetir la misma operación ahora en Fresco me causaba una mezcla vértigo y pereza, así que cuando vi que automáticamente aparecían allí sin haber hecho yo nada (aparta e de autentificarme con mi Adobe ID) fue todo un subidón de adrenalina.

Pinceles vivos

Es probablemente la adición más sorprendente de la aplicación. El trabajo de los ingenieros de Adobe aquí ha sido simplemente increÍble. Se han añadido pinceles de acuarela y Oleo que se comportan de firma casi idéntica a cómo lo hacen sus equivalentes en el mundo real.

La acuarela se mezcla con tal ductilidad que parece que vaya a mojar la pantalla de iPad, de hecho se puede apreciar la animación de los colores fundiéndose entre sí que es ya de por sí todo un espectáculo. La mezcla de colores de óleo también está muy bien conseguida. De hecho, cuando estaba intentando mezclar dos colores con uno de los pinceles las sensaciones que tuve me recordaron mucho a las que tenía cuando intentaba mezclar esos mismos colores con óleos reales en mis tiempos de estudiante. Es esa sensación de que crees que vas a aplicar un color y cuando lo colocas sobre el lienzo se mancha con el color que hay debajo obteniendo un tono muy diferente y que si intentas tapar añadiendo más color aún contamina más la mezcla hasta que te das cuenta que la forma de “dialogar” con el óleo es otra y que no puedes adoptar la misma estrategia que cuando aplicas los colores opacos directos típicos de la paleta digital.

Botón modificador

Otra de las adiciones que me han gustado ha sido el del botón modificador. Se trata de una mejora de interfaz muy acertada en mi opinión. Consiste en un botón circular que puedes arrastrar por el lienzo y que, si mantienes pulsado con la mano en la que no sujetas el lápiz, activa una acción alternativa para este último. Por defecto la acción seleccionada es sustituir la acción de pintar por la de borrar con el mismo pincel que haya seleccionado , lo cual es ideal para controlar los claro-oscuros, pero se puede configurar para que efectúe otro tipo de acción.

Suavizado de pincel

Aparte de los controles habituales de transparencia, tamaño hay un completo configurador de comportamiento respecto a la presión, velocidad o inclinación del lápìz. También se añade un control de suavidad del trazado del pincel que puede ajustarse de 0 a 100 y que permite armonizar el trazo que se va realizando con el pincel que se tenga escogido facilitando de esta manera la obtención de curvas orgánicas y precisas.

Herramientas de selección

Se ha hecho un muy buen trabajo con las herramientas de selección que permiten enmascara y transformar elementos de la imagen tanto de capas vectoriales como bitmap. Es especialmente útil y efectiva la herramienta de pincel de selección, que incluye sensibilidad a la presión y que permite crear una selección dibujándola sobre el lienzo lo que hace posible realizar selecciones de gran precisión.

Buzón de sugerencias

Adobe Fresco incorpora en su interface un formulario para lanzar sugerencias para próximas versiones. Yo ya estoy preparando mi lista de mejoras para hacerla llegar. Me parece un gran acierto por parte de Adobe, hace falta ver si desde product management hacen realmente caso y uso de la sugerencias o si se trata más bien de una función de cortesía. Y no… no por ser empleado de Adobe os penséis que me van a hacer a mí más caso que a cualquier otro usuario.

Lo que se echa de menos

Las guías geométricas

Una de las funciones que más me gustaban de las últimas versiones de Adobe Draw y Adobe Sketch era el conjunto de guías para trazar fácilmente líneas rectas, óvalos y otras formas geométricas. Ahora ya no tenemos estas guías (al menos de momento). Es cierto que pueden utilizarse las selecciones rectangular y elíptica con el mismo propósito pero, como se suele decir… no es lo mismo, ese procedimiento no es tan efectivo ni rápido

El relleno directo de Adobe Draw

Una de las grandes funciones de Adobe Draw es la capacidad de rellenar un espacio cerrado tan sólo manteniendo presionado el lápiz sobre el lienzo. El éxito de esta función fue tal que, con las diferentes versiones, se acabó eliminando de la paleta la herramienta de bote de pintura que estaba al inicio pero que casi nadie utilizaba. En Fresco se recupera la herramienta de bote de pintura porque la función de relleno manteniendo la presión se ha eliminado. En eso pienso que se ha dado un paso atrás.

El suavizado “después de dibujar” de Adobe Draw

Ya he mencionado antes la adición del nuevo control de suavizado de pincel para todos los pinceles de Fresco, sin embargo este tipo de suavizado se realiza mientras se dibuja el trazo, lo cual puede ser útil para un tipo de dibujo determinado, pero se echa de menos el segundo tipo de suavizado que incorporaba Adobe Draw que era el suavizado “después” de realizar el trazo, es decir Draw respeta tu trazo original mientras lo estás haciendo y , al levantar el lápiz, lo recalcula y lo estiliza para armonizarlo. Este tipo de suavizado permite conseguir muy buenos resultados trabajando de una forma rápida. Me gustaría mucho recuperarlo en Fresco para no tener que echar de menos a Draw y es algo que pienso sugerir en el apartado que incorpora la app para tal propósito.

Abrir directamente en Illustrator Photoshop

Aunque la app te deja exportar en multitud de formatos, incluido PDF que conserva la información vectorial, la verdad es que se echa de menos las funciones de abrir directamente el dibujo en Photoshop o Illustrator. Imagino que esto es algo que aún no se ha incorporado porque aún no deben haber resuelto algún punto técnico de como enlazar la app con Photoshop o Illustrator, pero me cuesta creer que esta función no se vaya a recuperar en próximas versiones.

Que me gustaría Ver

Hay algunas prestaciones que me gustaría ver incorporadas en la app y que pienso sugerir, en apartado creado especialmente para ello, aunque dudo bastante que alguna de ellas llegue a buen puerto, pero por intentarlo no va a ser

Rellenos degradados

Es algo que hace ya tiempo que me gustaría haber visto incorporado en Adobe Draw y es la posibilidad de seleccionar una forma vectorial y rellenarla de un degradado lineal o radial de forma similar a como se hace en Adobe Animate. Las posibilidades de acabado que se abren con ello son increibles.

Publicación directa en Adobe Stock

Para los que somos contribuidores de ilustraciones y vectores en Adobe Stock estaría muy bien poder publicar nuestras obras en el market de Adobe Stock directamente desde Adobe Fresco.

Boceto realizado en Adobe Fresco con pinceles de Photoshop

En definitiva Adobe Fresco es una gran aplicación. Pienso que Adobe ha hecho un gran trabajo aunque confío que se vayan añadiendo más mejoras en el futuro. A buen seguro será una de mis aplicaciones más utilizadas en el iPad a partir de ahora.

Preparando el Inktober 2019

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Hace casi un año participé en mi primer Inktober, ya sabéis, ese reto ideado por Jake Parker en 2009 y que consiste en crear una ilustración a tinta cada día durante el mes de Octubre. En este link ya comenté cuales fueron mi impresiones.

Se puede dibujar lo que uno quiera pero siempre se edita una lista oficial con ideas por si te quedas en blanco o sencillamente quieres retar a tu imaginación a partir de los términos que sugieren.

Aquí os dejo la lista traducida al español que he obtenido del site notodoanimacion.es

Ya os adelanto que no voy a realizar el reto completo por razones que, en parte, ya explicaba en el artículo que he enlazado al inicio del post, pero básicamente se debe a la previsión de que, muy probablemnte, no voy a tener tiempo y ánimos para completar toda la lista. De hecho mi reto sería realizar al menos cinco ilustraciones. Veremos que sale al final.

Colgaré el resultado en este mismo blog.

Feliz Inktober a todos!!

Mis artistas Low Brow favoritos

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Hace algunos años descubrí el término Low Brow Art que fue acuñado en EE-UU y también es conocido como Surrealismo Pop. Se trata de una tendencia artística que tienen sus principales intervenciones en pintura e ilustración y que se basa principalmente en la representación de mundos y personajes oníricos, imaginarios e imposibles que describen las fantasías mentales de sus creadores pero desde una perspectiva y pretensiones menos metafísica que sus antecesores de principios del siglo XX y apoyándose en numerosas ocasiones de elementos de la cultura Pop.

Hay múltiples autores alrededor del mundo que se dedican a crear este tipo de imágenes de una forma más o menos declarada. Aquí os pongo una lista de los que serían algunos de mis favoritos.

Mark Ryden

Problablemente el representante más destacado de esta tendencia por méritos propios. En sus ilustraciones suele plasmar sus obsesiones a través de elementos que se repiten como la carne, los símbolos esotéricos y herméticos de diferentes culturas y las figuras de Abraham Lincoln o el propio Jesucristo, todo ello rodeando a figuras de niñas aparentemente angelicales y criaturas extrañas con un estilo de clara intención hiperrealista en entornos también declaradamente Vintage. La combinación de todos estos elementos consigue crear atmósferas realmente inquietantes en sus ilustraciones.

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Nicoletta Ceccoli

Esta artista italiana tiene muchos elementos comunes con Mark Ryden sobretodo en lo que se refiere en la representación de niñas y jovencitas dentro de entornos que recuerdan ambientes de finales del siglo XIX y principios del XX. Pero el universo de Nicoletta tiene entidad propia, sus atmosferas son, de alguna manera, más suaves pero  igualmente inquietantes ya que se nutre de una estética de cuento infantil para mostrarnos escenas que en muchas ocasiones nos dejan esa sensación tan extraña, y a la vez tan atrayente, que mezcla la admiración con el desasosiego, pues combina elementos inocentes y azucarados con situaciones que pueden llegar a parecer siniestras.

En muchas de sus ilustraciones puede verse la influencia de universos como el de Alicia en el País de las maravillas o el mundo de los juguetes tradicionales.

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Gary Baseman

El mundo del artista norteamericano Gary Baseman se caracteriza principalmente  por sus extraños personajes que se repiten a lo largo de sus ilustraciones con un estilo gráfico muy personal.

Aparte del omnipresente “Toby”, ese perrito con gorro moruno y logotipo de una calavera y un ojo que podríamos considerar como el Alter Ego del propio Gary, son también famosas sus mascotas que expelen leche de sus ombligos o sus ninfas que acostumbran a ser jovencitas que exhiben comportamientos grotescos en muchas ocasiones.

Una vez más, a pesar de un estilo de dibujo claramente inspirado en el cartoon norteamericano, en el mundo de Gary Baseman no faltan elementos no aptos para niños como hemorragias, mutilaciones o comportamientos claramente sexuales de sus personajes. La fascinación de sus ilustraciones vuelve a conseguirse por el contraste entre la estética pop y la representación de situaciones inquietantes. En ellas también se pueden ver la influencia de elementos culturales como el Día de Muertos mexicano o la Semana Santa andaluza.

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Matt Dangler

Se trata también de un artista norteamericano. En este caso, este ilustrador se ha especializado en la representación de animales y criaturas místicas que destacan y fascinan no solamente por la elaboración de sus acabados sino también por la extrañeza que ciertamente crean la mayoría de sus engendros fantásticos y mutantes.

Dangler

 

Naoto Hattori

Al igual que el artista anterior, este artista japonés se distingue por la representación de extrañas criaturas y animales que parecen sacadas directamente de un loco viaje con sustancias psicodélicas.

Una de las cosas que más llaman la atención de este autor es el pequeño formato en el que plasma muchas de sus obras en las que, a pesar de ello, consigue un extraordinario nivel de detalle gracias a la utilización de pinceles excepcionalmente finos.

La observación de sus dibujos durante un rato, tratando de captar todos los detalles, es un auténtico disfrute y a veces tienes la sensación de haber tomado una buena ración de psicotrópicos 😀

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A pesar de que estos cinco autores sean mis favoritos hay muchos otros artistas de este movimiento que también me gustan mucho y a los que quizá dedique un próximo post.

Adobe Textile Designer

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Hace un tiempo os hablé del Project Paras en este mismo blog. Finalmente el proyecto ha cristalizado en forma de un plug-in para Photoshop bajo el nombre Adobe Textile Designer y, como ya adelanté en su día, es la forma más rápida, cómoda y ágil de crear estampados de repetición infinitos de una forma no destructiva.

Esto se debe a que los diferentes ajustes que incorpora esta utilidad permiten obtener múltiples versiones de un mismo diseño en tan sólo segundos modificando, de forma reversible, parámetros como el color, tamaño, rotación superposición etc.

Esta forma de trabajar hace que podamos disparar nuestra productividad y desatar nuestra creatividad al máximo con una inversión de tiempo totalmente optimizada. EL sueño de cualquier creador de estampados para el mundo textil que podrán utilizarse  para vestidos, camisetas, cojines, cortinas, ropa de casa o cualquier cosa que te puedas imaginar que se cree con tela estampada.

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El plugin está en versión beta (Project Paras era aún un prototipo), pero la funcionalidad final muy probablemente será la que ya está incorporada y el programa beta servirá para ir depurando posibles bugs. Por cierto, si quieres participar en el programa beta, puedes inscribirte en https://www.adobe.com/es/products/textiledesigner.html

Adobe Fresco: Calentando motores

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Hace algún tiempo os hablaba de una de las novedades presentadas durante la última edición de Adobe MAX, se trataba del proyecto Gemini, una aplicación que pretendía llevar la ilustración digital al siguiente nivel.

Pues bien, recientemente Adobe ha anunciado que el nombre oficial de esta app para iPad será Adobe Fresco. Estará disponible a finales de año pero es posible apuntarse aquí a un programa beta si quieres probarla ya.

La herramienta tiene todo lo que puede desear un ilustrador digital. Permite utilizar pinceles vectoriales y bitmap, estos últimos pueden ser los mismos que se utilizan en Photoshop. En referencia a los pinceles es de agradecer la valiosa aportación de Kyle Webster.

Como novedad también se incluye una función apoyada por algoritmos de inteligencia artificial que permite emular la mezcla de colores de medios como la acuarela o el óleo con un realismo sorprendente. La cantidad de textura que se pueden conseguir en inmensa.

Os dejo aquí un vídeo que ilustra lo que os he estado contando.

Nuevos pinceles tipográficos de Kyle Webster

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KyleRTypewriter.jpg

Hace un tiempo os informé que Kyle Webster se incorporaba a las filas de Adobe y que como consecuencia de ello todos sus pinceles pasaban a estar disponibles para los usuarios de Photoshop o Adobe Sketch.

Sin duda esa era una gran noticia, pero por otro lado nos quedaba un cierto sabor agridulce pues no era descabellado pensar que con la incorporación de Kyle a la casa de la Alfa roja, quizá también dejara de producir sus increíbles pinceles en pos de proyectos más relacionados con las interioridades herméticas de las unidades de negocio de Adobe.

Pero los viejos rockeros siempre sienten la pulsión del metal en sus venas y en el fondo muchos sabíamos que, aparte de dedicarse, efectivamente, a labores dentro de la estrategia de la empresa más temprano que tarde nos sorprendería con una nueva creación que nos recordara que Kyle Webster no hay más que uno y que de nuevo nos deleitara con unas herramientas fantásticas para crear.

Aunque, por razones obvias, su productividad ahora no sea la misma lo cierto es que la espera ha valido la pena, ya que el bueno de Kyle nos obsequia con unos pinceles que hace tiempo le rondaban la cabeza y que están basados en los rastros que dejarían viejas maquinas de escribir averiadas. El resultado es fantástico como era de prever y los efectos y texturas vintage que podemos llegar a crear con estos pinceles prometen pero que mucho. Existen 5 variaciones y todas ellas son un homenaje al arte, a las tecnologías antiguas y a la tipografía.

Podéis descargarlo desde su página de gumroad.

https://gumroad.com/l/fMclB

¡Que los disfrutéis!

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