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Los tesoros escondidos II. Adobe recupera las fuentes inacabadas de la Bauhaus

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¡Me encantan este tipo de historias! Si hace un año os explicábamos como Adobe había creado un conjunto de pinceles para Photoshop basándose en los pinceles reales que utilizó el artista Edvard Munch ahora la compañía vuelve a sorprendernos con una nueva iniciativa aún más conmovedora si cabe. Se trata nada más y nada menos que rescatar diseños inacabados de tipografías de la Bauhaus de Dessau que se vieron interrumpidos por la llegada del nazismo al poder lo que precipitó el cierre de la famosa Escuela de diseño.

Ahora Adobe con la ayuda de la fundación Bauhaus Dessau ha organizado un grupo internacional de estudiantes que bajo el liderazgo del famoso tipografo  Erik Spiekermann se han dedicado a rescatar el diseño de 5 fuentes inacabadas por los diseñadores Alfred Arndt, Carl Marx, Joost Schmidt, Reinhold Rossig y Xanti Schawinsky y los han convertido en fuentes digitales que estarán disponibles para todos los usuarios de Creative Cloud a través de Typekit.

De momento están disponibles las fuentes “Xant” y “Joschmi” y en breve estarán disponible tres fuentes más “Alfarn”, “Reross” y otra fuente más creada por Carl Marx

Más información en: https://adobehiddentreasures.com/

 

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Todos los pinceles de Kyle Webster ahora disponibles para usuarios de Creative Cloud.

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Pues sí, finalmente hace unas semanas Kyle entró a formar de la plantilla de Adobe y eso supone una muy buena noticia para todos los creativos.

De entrada todas las colecciones de pinceles de Kyle, que estaban entre los objetos de deseo de la mayoría de artistas digitales, pasan a formar parte de Creative Cloud y están a la disposición de cualquier usuario sin coste adicional. Puedes ir a la web y descargarlos desde https://www.adobe.com/es/products/photoshop/brushes.html . Una vez descargados ya podrás añadirlos a tus colecciones de pinceles de Photoshop o Adobe Sketch.

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¡Qué bien me lo he asado probando los pinceles Manga de Kyle en Adobe Sketch!

Por otra parte, la incorporación de Kyle nos garantiza que tendremos pronto nuevas y excitantes colecciones de pinceles ya que ahora dispone de todas sus horas laborables para desarrollar nuevas ideas dentro de Adobe. Bienvenido Kyle!

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Con Pepa Porta y el bueno de Kyle en el OFFF de este año en Barcelona.

La obra de Samuel Salcedo

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El otro día descubrí a través del programa de TV3 Blanc sobre Blanc a un formidable artista. Se trata de Samuel Salcedo. Aunque empezó su carrera artística como pintor, finalmente ha sido en la escultura donde ha desarrollado su lenguaje y la parte más impactante de su obra. Su trabajo como ayudante de Jaume Plensa seguramente le facilitó este tránsito pues toda la técnica aprendida ha dado sus frutos en las obras de este autor.

Y es que aunque este artista barcelonés utiliza una metodología y una figuración que podríamos calificar de académica y hasta clásica, su actitud gamberra, irreverente e irrespetuosa en la elección de los temas lo convierte en un creador único y rematadamente interesante.

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Yo ya había visto alguna de sus obra sueltas, que en seguida llamaron mi atención, pero hasta ahora no las relacionaba con una firma. Samuel trata principalmente el tema del rostro y la figura humana. Sus obras a veces son grotescas y hasta inquietantes y otras definitivamente cómicas. En ocasiones juega con elementos de la cultura pop y en otras con la distorsión de los gestos o la yustaposición de elementos  del cuerpo humano con diferentes escalas.

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Aunque sus esculturas son definitivamente llamativas y cuesta mucho que nos dejen indiferentes, también vale la pena, al visitar su web, repasar sus trabajos en pintura o incluso aquellas obras híbridas donde juega con imágenes pictóricas sobre soportes escultóricos o con relieve.

la Inteligencia Artificial y la Creatividad

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Hace poco os hablaba de Adobe Sensei, el conjunto de algoritmos de inteligencia artificial y Machine Learning que está desarrollando Adobe.

Durante este año es muy probable que vuelva a hablar de este tema de forma reiterada y también es muy probable que el tema de la inteligencia artificial vaya adquiriendo cada día más importancia en este blog y en la realidad tecnológica habitual. Esto se debe a que la Inteligencia artificial (AI abreviado) es un tema en el que Adobe está poniendo un foco enorme consciente como es de la importancia creciente que dicho fenómeno va a tener en la sociedad en general y las soluciones tecnológicas que desarrolla Adobe en particular.

No en vano esta tecnología se está aplicando a la casi totalidad de areas en las que Adobe está trabajando, tanto en la parte de herramientas creativas como en la parte de gestión de documentos y en las soluciones de experiencia digital.

Que duda cabe que el mundo de la inteligencia artificial es super fascinante por todos los interrogantes que abre, son muchos los analistas que lo consideran la próxima gran revolución tecnológica con la salvedad de que esta va a tener un impacto muchísimo mayor que las anteriores. Como os podréis imaginar éste es un asunto que me apasiona y estoy super atento a todo lo que sale sobre el tema para leer ávidamente sobre él.

No os puedo negar, no obstante que también se trata de un tema que me apasiona y me inquieta por igual (sobretodo si coincide con la lectura de La singularidad está cerca de Ray Kurzweil). La razón de esta inquietud es reflexionar hasta que punto la AI cambiará radicalmente y para siempre el concepto de creatividad. En una reciente demostración que se realizó en la última edición de Adobe MAX, el ingeniero de Adobe que llevaba a cabo la presentación creó un impresionante cartel que mezclaba un montón de elementos gráficos, tipográficos y fotográficos en apenas unos minutos y sin tocar casi el ratón, tan sólo dándole una serie de instrucciones a un prototipo de Photoshop que enviaba peticiones a Adobe Sensei. Y es que en el pasado mes de Diciembre también oí a otro ingeniero de Adobe que afirmaba que en muy pocos años bastará decirle a Photoshop “quiero una imagen con una chica leyendo un libro en una playa al lado de su mascota” para que la aplicación te construya una composición con esos elementos y con una calidad profesional excelente. Además podrás pasarte horas insistiéndole en “cámbiame esto de esta manera”, “muéveme esto un poco más a la izquierda”, “hazlo más luminoso”, “sustituye este elemento por este otro” sin tener que escuchar los bufidos ni las quejas del diseñador.

La pregunta que surge es evidente. Cuándo estas maravillas de la AI se extiendan realizando en minutos o segundos lo que a un artista puede llevarle días… ¿dónde quedará el papel de los profesionales creativos?

Os pongo un ejemplo. La siguiente imagen está compuesta por una fotografía de mi rostro, las dos siguientes son interpretaciones de mi “yo futuro” y mi “yo pasado” creados por una app para iOS que utiliza algoritmos de inteligencia artificial para calcular el aspecto que tuve y el aspecto que tendré.

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Probablemente un experto en el manejo de Photoshop podría haber llegado a conseguir resultados similares o incluso ligeramente mejores pero ¿cuánto tiempo hubiera necesitado para hacerlo con su Wacom y toda su experiencia de trabajo con Photoshop? Resulta evidente que incluso el más hábil Photoshop Rockstar hubiera necesitado bastante más que los escaso segundos que ha necesitado el algoritmo de AI apoyado por los servidores que realizan el Cloud Computing.

Es sólo un ejemplo pero en estos ejemplos que también mostré de MAX se puede ver como la AI podrá podrá realizar ilustraciones y probablemente también podrá componer canciones y crear poemas que no tendrán nada que envidiar a las creadas por un ser humano.

Está claro que el debate está abierto. Podemos decir que los creativos pueden dejar de realizar las tareas más “artesanales “y tediosas y dejárselas a los algoritmos mientras ellos se dedican a usar su ingenio para diseñar sus “historias” o expresar sus ideas geniales y que los ordenadores los traduzcan a imágenes, vídeos o gráficos impactantes. Pero entonces surge la pregunta ¿Y quien te garantiza que la AI no será capaz de inventar historias o crear ideas mucho mejor y más rápidamente que tú?

Se habla de que todos estos avances harán aflorar nuevos talentos artísticos que ahora no podemos ni sospechar y que al igual que la cámara de fotos o la cámara de vídeo no acabó con los artistas sino que creó nuevas vías de expresión, tampoco la inteligencia artificial lo hará sino que creará nuevas y fabulosas vías de expresión. No lo negaré pero estaréis de acuerdo conmigo que la situación plantea intrigantes desafíos y presenta escenarios desconcertantes a los que valdrá la pena prestar atención de cerca durante los próximos años.

 

Dos libros interesantes para gente creativa

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Me gustaría compartir con todos vosotros dos libros que he leído recientemente y que me han parecido interesantes para cualquier persona creativa. Se trata de “Roba como un artista” y “Aprende a promocionar tu trabajo” ambos del autor Austin Kleon.

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El primero de ellos te habla de como nadie crea absolutamente desde cero, toda obra se ha basado necesariamente en lo que había antes, por eso no hay que tener ningún tipo de pudor a la hora de inspirarnos, copiar y hasta re-apropiarnos del trabajo de otros artistas para crear nuestra propia obra a la que, queramos o no, siempre le daremos nuestro propio gesto personal. No hay que tener miedo a no ser original, tal como dice André Glide, el actor francés al que cita el autor en el libro, “Todo lo que necesita decirse ya se ha dicho. Pero como nadie estaba escuchando, todo tiene que decirse de nuevo“.

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El otro libro nos enseña como no es necesario ser un genio para dar a conocer tu trabajo, basta con perder esa timidez endémica que tenemos muchos individuos que nos dedicamos a la creación artística y atrevernos a promocionar nuestras creaciones a través de cualquiera de las innumerable vías que hay disponibles a día de hoy, muchas de ellas gracias a la tecnología y que Austin nos sintetiza en 10 recursos.

Pequeños detalles

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Una de mis aficiones favoritas es acudir a los museos y las galerías de arte a visitar exposiciones y pasarme las horas contemplando las obras de arte. Muchas me llaman la atención por su belleza, otras por el interés de la propuesta, por el concepto que hay detrás, por la fórmula empleada o incluso por su excentricidad o extravagancia. Otras sin embargo no me dicen nada o no despiertan mi interés.

El caso es que después de tantos años y tantas horas dedicadas a observar piezas de arte, creo que mi sentido de la observación se ha modificado en cierta forma. Es como si hubiera afinado el sentido para encontrar belleza o interés plástico en escenas y detalles de la vida cotidiana. No me entendáis mal, no voy por la calle intentando buscar rincones que se asemejen a obras de arte o que pudieran dar el pego entre los muros de un museo. Simplemente voy aquí o allá y de repente me sorprende un detalle que por sus características de composición, textura, iluminación, temperature, olor, sensaciones o lo que sea consigue capturar mi atención y descubrir algo en ello que me produce desde curiosidad hasta arrebatamiento pasando por todas las modulaciones de la experiencia estética.

Por mi trabajo con Adobe viajo bastante y visito muchos lugares; hoteles, aeroupertos, oficinas, fábricas, edificios de empresas y sucede que, en ocasiones descubro un pequeño detalle que puede ser un objeto, un pequeño recoveco en cualquier lugar, una yustaposición de texturas o simplemente una imagen que me deja en el mismo estado de éxtasis que a menudo experimento en exposiciones de arte. La foto que ilustra este post es un ejemplo de uno de esos detalles que me llamó la atención en días recientes durante un viaje de trabajo y que decidí capturar con mi teléfono.

iOrnament Crafter

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En su día hablé de una interesantísima app para iPad para crear patrones de repetición y mandalas, su nombre iOrnament

Pues bien, ahora su autor Jürgen Richter-Gebert , nos obsequia con una secuela de la app. Se trata de iOrnament Crafter ya hará, todavía más si cabe, las delicias de los entusiastas de M.C Escher, los patrones infinitos, los límites circulares y las imágenes psicodélicas. Esta nueva entrega nos permite crear toda una nueva serie de objetos basados en la geometría y patrones creados en iOrnament. Estos objetos serían los siguientes.

Sólidos platónicos

Nos permite crear cualquiera de los 5 sólidos platónicos con nuestro motivo mapeado. La aplicación muestra el objeto 3d que podemos rotar de forma interactiva y también podemos imprimir el desarrollo para construir el objeto real como se muestra en el vídeo de más abajo.

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Caleidociclos

Los caleidociclos son sólidos geométricos que permiten crear bellas homotecias que rotan de forma cíclica. Al igual que los sólidos platónicos se pueden imprimir y construir en papel o cartulina dichos caleidociclos y jugar con ellos utilizando nuestras propias manos.

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Deformación espiral

Genera bellas deformaciones espirales a partir del motivo creado que pueden animarse para conseguir vídeos o gifs animados tan bellos como hipnóticos. Hay disponibles varios parámetros que permiten variar en centro de rotación , la proyección de la espiral etc.

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Caleidoscopio

Genera bellas imágenes caleidoscópicas a partir del motivo seleccionado. Es posible escoger el tipo de reflexión y simetría para lograr multitud de resultados diferentes. Los parámetros de rotación o centro de transformación son animables y también permite exportar vídeos o gifs animados con el resultado.

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Caleidoscopio hiperbólico

Una variación del anterior que proyecta el caleidoscopio sobre una estructura de límite circular. También se puede animar y los resultados son sorprendentes.

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Mapas conformales

Genera bellas imágenes animadas utilizando el patrón seleccionado y a través de distintas variaciones de estructura fractal. Los resultados, como ya os podéis imaginar, son de nuevo muy psicodélicos e impactantes.

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Si os gustó iOrnament a buen seguro que esta aplicación no os va a decepcionar y os va a permitir ahondar en los misterios de la belleza geométrica.

La aplicación cuesta más de 2 euros y se puede descargar desde iTunes. Definitivamente vale la pena.

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