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iOrnament Crafter

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En su día hablé de una interesantísima app para iPad para crear patrones de repetición y mandalas, su nombre iOrnament

Pues bien, ahora su autor Jürgen Richter-Gebert , nos obsequia con una secuela de la app. Se trata de iOrnament Crafter ya hará, todavía más si cabe, las delicias de los entusiastas de M.C Escher, los patrones infinitos, los límites circulares y las imágenes psicodélicas. Esta nueva entrega nos permite crear toda una nueva serie de objetos basados en la geometría y patrones creados en iOrnament. Estos objetos serían los siguientes.

Sólidos platónicos

Nos permite crear cualquiera de los 5 sólidos platónicos con nuestro motivo mapeado. La aplicación muestra el objeto 3d que podemos rotar de forma interactiva y también podemos imprimir el desarrollo para construir el objeto real como se muestra en el vídeo de más abajo.

solido.png

Desarrollo.png

 

Caleidociclos

Los caleidociclos son sólidos geométricos que permiten crear bellas homotecias que rotan de forma cíclica. Al igual que los sólidos platónicos se pueden imprimir y construir en papel o cartulina dichos caleidociclos y jugar con ellos utilizando nuestras propias manos.

caleidociclo.png

Desarrollocaleido.png

 

Deformación espiral

Genera bellas deformaciones espirales a partir del motivo creado que pueden animarse para conseguir vídeos o gifs animados tan bellos como hipnóticos. Hay disponibles varios parámetros que permiten variar en centro de rotación , la proyección de la espiral etc.

Spiral.png

 

Caleidoscopio

Genera bellas imágenes caleidoscópicas a partir del motivo seleccionado. Es posible escoger el tipo de reflexión y simetría para lograr multitud de resultados diferentes. Los parámetros de rotación o centro de transformación son animables y también permite exportar vídeos o gifs animados con el resultado.

Caleidoscopio.png

 

Caleidoscopio hiperbólico

Una variación del anterior que proyecta el caleidoscopio sobre una estructura de límite circular. También se puede animar y los resultados son sorprendentes.

CaleidoHiper.gif

 

Mapas conformales

Genera bellas imágenes animadas utilizando el patrón seleccionado y a través de distintas variaciones de estructura fractal. Los resultados, como ya os podéis imaginar, son de nuevo muy psicodélicos e impactantes.

Conformar.gif

Si os gustó iOrnament a buen seguro que esta aplicación no os va a decepcionar y os va a permitir ahondar en los misterios de la belleza geométrica.

La aplicación cuesta más de 2 euros y se puede descargar desde iTunes. Definitivamente vale la pena.

Realizar ilustraciones con Emojis

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EmojiLandscapeLT

Seguro que más de una vez habéis pensado “¡Qué bonitos son los emojis de Apple!, que bueno sería poder realizar ilustraciones con ellos“, yo al menos sí me lo he preguntado. Lo cierto es que, si tienes un Mac y Photoshop, es posible.

Basta con crear un nuevo documento de Photoshop seleccionar el pane de Pictogramas, Menú Ventana>Pictogramas, y escoger la fuente Apple Color Emoji.

emojis

A partir de ahí basta con seleccionar la herramienta de texto, colocar el puntero en el lugar de la escena deseado y hacer doble clic en el emoji que queramos utilizar dentro del panel. Mediante el tamaño de texto regularemos el tamaño del emoji, lo cierto es que hasta el tamaño 72 se representan bastante bien.

Por cada objeto que queramos colocar deberemos insertar una caja de texto salvo que queramos colocar una hilera de objetos. En la ilustración de ejemplo que he creado, la fila de autos, los árboles y la ciudad de fondo son una única caja de texto dónde juego con el tracking (espaciado entre caracteres) para controlar el espaciado entre los objetos.

Por supuesto podemos seguir utilizando todas las herramientas de Photoshop para transformar los objetos, ordenar capas etc. En este ejemplo yo he eliminado las gotitas de las nubes del emoji original. Para ello es necesario que previamente muestremos o “rastericemos” la capa de texto con el emoji correspondiente con el comando de menú Capa>Rasterizar>Texto.

Las posibilidades son inmensas. ¡Espero que también os animéis a hacer vuestras propias composiciones con Emojis!

Nota: Si trabajáis en Windows también podéis utilizar este método pero con otras fuentes emojis que, para mi gusto, no son tan bonitas como las de Apple, pero, como digo sólo en una cuestión de gustos.

Creación de multitudes en Photoshop

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Una de las tareas más tediosas para un ilustrador es tener que dibujar grupos de personajes en una misma ilustración ya que requiere de mucho tiempo y concentración. Mediante el procedimiento que explicamos en este tutorial descubrirás como es posible crear una multitud heterogénea de personajes con mínimo esfuerzo gracias a las características que incluye Photoshop como los objetos inteligentes, las composiciones de capas, la herramienta de deformación libre o el filtro de licuar.

Los tesoros escondidos de la creatividad

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munch.png

Me encanta la última campaña de Adobe y la historia que tienes detrás.

Bajo el título Los tesoros escondidos de la creatividad, Adobe en colaboración con el museo Munch de Oslo se dispusieron a rescatar del olvido los pinceles que utilizó el célebre pintor noruego Edvard Munch, autor de obras tan célebres como el grito. Pues bien, ahora hemos recuperado esos pinceles, los mismos que utilizó el artista, los hemos analizado, hemos estudiado el tipo de trazo que producían y con toda esa información el también famoso artista digital Kyle T. Webster, conocido por crear fantásticos pinceles para Photoshop, ha elaborado una colección de pinceles que tratan de rememorar el trazo del famoso genio noruego y que puedes descargar desde aquí.

Aquí tienes el impresionante vídeo que cuenta como fue el proceso. Créeme que vale la pena verlo.

Proceso de dibujo por bloques de color

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En una ocasión escribí un post en el que explicaba como Behance puede utlizarse de diferentes modos para explicar distintas narrativas respecto a un proyecto. Uno de los usos más interesantes es aprovechar el proyecto de Behance para explicar el proceso de confección de una obra.

Cuando se trata de una ilustración como la que encabeza este post del artista Paolo Domeniconi, se agradece el doble, pues esta sucesión de 7 imágenes -donde se explica el proceso de elaboración de la imagen en Photoshop a partir de bloques de color- creo que enseña más que muchos manuales de dibujo.

Os ánimo a que le echéis un vistazo.

Personajes Kawaii

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A group of clouds characters in kawaii style. Vector Illustration

La palabra Kawaii en japonés significa algo asó como adorable. Sirve entre otras cosas para identificar un estilo de diseño de personajes muy popular en ese país donde lo principal es que criaturitas creadas despierten en nosotros la mas honda de las ternuras.

Los recursos más habituales para conseguirlo es crear personajes con colores básicos y muy vivos con grandes ojos brillantes, boquitas pequeñas y sonrientes, diseños minimalistas y en general todo aquellos detalles que hagan de un objeto o mascota algo realmente achuchable.

A mí me ha fascinado siempre este estilo y por eso lo pongo a prueba siempre que tengo la oportunidad. En este proyecto de Behance podéis ver mis últimos experimentos con este estilo. ¿Qué os parecen los personajes?, ¿verdad que son adorables?

Comentaros que he realizado todos estos documentos con Adobe Illustrator. Podéis adquirir las licencias de las imágenes para utilizarlas en vuestros propios proyectos a través de Adobe Stock o Shutterstock.

OFFF 2017

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Un año más se celebró OFFF en Barcelona, el evento por excelencia dedicado al diseño y la creatividad, y una vez más Adobe tuvo una presencia destacada organizando talleres, presentaciones, revisiones de portfolios, una Creative Jam y entrevistas en streaming con figuras del mundo de la creación.

Mi nuevo rol en Adobe me permitió desvincularme de la parte más intensa de colaboración en los talleres y por primera vez en muchos años tuve la oportunidad de  asistir a todas las conferencias que me interesaron al no tener que estar pendiente del público.

No obstante tengo que reconocer que fue una experiencia agriduclce. Si bien tuve la libertad para disfrutar del evento, me sentí solo y separado del resto de mis compañeros y no llegué a sentir esa fraternidad que se crea en el equipo tras tres días de intenso trabajo. Así que quizá el año que viene me vuelva a unir a toda la crew aunque mi puesto en la empresa no me obligue a ello.

El stand de Adobe fue diseñado por la creativa española Noelia Lozano y se organizó un taller de creación de paper toys junto con otro de creación de etiquetas de cerveza.

De las conferencias a las que asistí me gustaron especialmente las de Wasted Rita, Mr Kat, Materia y Gary Baseman.

Os dejo algunas fotos del evento.

Plató

Plató para fotografiar los paper toys. Al igual que el resto del stand, fue diseñado por Noelia Lozano.

 

Diseño de etiquetas de cerveza

Algunos de los diseños de etiquetas de cerveza creados por los asistentes al OFFF

Escultura logo Adobe

Escultura del logo de Adobe realizada por Lauro San Blas

Sala de conferencias

Vista de la sala Roots del OFFF donde se impartieron gran parte de las conferencias.

 

Taller paper toys

Una vista del taller de creación de paper toys

 

Streaming

El Evangelist de Adobe Michael Chaize en una de las entrevistas retransmitidas en directo por streaming

 

Paper toy

Una de las creaciones de los asistentes.

 

taller

Otra instantánea del taller de creación de paper toys

 

Diseño de etiqueta de cerveza

La cerveza que diseñé en el taller de creación de etiquetas.

 

Creative Jam

Mi compañera Ana Mesas con los participantes de la Creative Jam

 

Adobe Crew

El equipo (casi) completo de Adobe que participó en el evento. Como podéis ver , yo no estoy :-(. Lo que a priori era un chollo me acabó produciendo tristeza.

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