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Personajes Kawaii

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A group of clouds characters in kawaii style. Vector Illustration

La palabra Kawaii en japonés significa algo asó como adorable. Sirve entre otras cosas para identificar un estilo de diseño de personajes muy popular en ese país donde lo principal es que criaturitas creadas despierten en nosotros la mas honda de las ternuras.

Los recursos más habituales para conseguirlo es crear personajes con colores básicos y muy vivos con grandes ojos brillantes, boquitas pequeñas y sonrientes, diseños minimalistas y en general todo aquellos detalles que hagan de un objeto o mascota algo realmente achuchable.

A mí me ha fascinado siempre este estilo y por eso lo pongo a prueba siempre que tengo la oportunidad. En este proyecto de Behance podéis ver mis últimos experimentos con este estilo. ¿Qué os parecen los personajes?, ¿verdad que son adorables?

Comentaros que he realizado todos estos documentos con Adobe Illustrator. Podéis adquirir las licencias de las imágenes para utilizarlas en vuestros propios proyectos a través de Adobe Stock o Shutterstock.

OFFF 2017

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Un año más se celebró OFFF en Barcelona, el evento por excelencia dedicado al diseño y la creatividad, y una vez más Adobe tuvo una presencia destacada organizando talleres, presentaciones, revisiones de portfolios, una Creative Jam y entrevistas en streaming con figuras del mundo de la creación.

Mi nuevo rol en Adobe me permitió desvincularme de la parte más intensa de colaboración en los talleres y por primera vez en muchos años tuve la oportunidad de  asistir a todas las conferencias que me interesaron al no tener que estar pendiente del público.

No obstante tengo que reconocer que fue una experiencia agriduclce. Si bien tuve la libertad para disfrutar del evento, me sentí solo y separado del resto de mis compañeros y no llegué a sentir esa fraternidad que se crea en el equipo tras tres días de intenso trabajo. Así que quizá el año que viene me vuelva a unir a toda la crew aunque mi puesto en la empresa no me obligue a ello.

El stand de Adobe fue diseñado por la creativa española Noelia Lozano y se organizó un taller de creación de paper toys junto con otro de creación de etiquetas de cerveza.

De las conferencias a las que asistí me gustaron especialmente las de Wasted Rita, Mr Kat, Materia y Gary Baseman.

Os dejo algunas fotos del evento.

Plató

Plató para fotografiar los paper toys. Al igual que el resto del stand, fue diseñado por Noelia Lozano.

 

Diseño de etiquetas de cerveza

Algunos de los diseños de etiquetas de cerveza creados por los asistentes al OFFF

Escultura logo Adobe

Escultura del logo de Adobe realizada por Lauro San Blas

Sala de conferencias

Vista de la sala Roots del OFFF donde se impartieron gran parte de las conferencias.

 

Taller paper toys

Una vista del taller de creación de paper toys

 

Streaming

El Evangelist de Adobe Michael Chaize en una de las entrevistas retransmitidas en directo por streaming

 

Paper toy

Una de las creaciones de los asistentes.

 

taller

Otra instantánea del taller de creación de paper toys

 

Diseño de etiqueta de cerveza

La cerveza que diseñé en el taller de creación de etiquetas.

 

Creative Jam

Mi compañera Ana Mesas con los participantes de la Creative Jam

 

Adobe Crew

El equipo (casi) completo de Adobe que participó en el evento. Como podéis ver , yo no estoy :-(. Lo que a priori era un chollo me acabó produciendo tristeza.

Creative Meetup Madrid 2016

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Si no tuviste la oportunidad de acudir al evento Creative Meetup que celebramos el pasado 23 de Noviembre en Madrid, aquí tienes un vídeo de más de cuatro horas con la grabación de la sesión completa. Único para inspirarse y aprender. Espero que sea de vuestro agrado.

Sentarse y sonreir

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bbennett

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Recientemente he descubierto a un artista que confieso que me fascina. Y no es que sea nuevo en este mundillo pues ya lleva años ejerciendo su actividad artística, simplemente no había oído hablar de él hasta que un día me topé por casualidad con su canal de Youtube.

Se trata de Benjamin Bennett. Un artista afincado en Columbus (Ohio). Podríamos considerarlo un artista conceptual o un artista de la performance y aunque son numerosas las intervenciones que ha venido realizando desde el inicio de su carrera, el proyecto que le está haciendo más famoso o al menos por el que la mayoría del público le conoce es precisamente su canal de Youtube. Ahora entenderéis porqué.

Su canal recibe le nombre de Sitting and smiling (Sentado y sonriendo) y es que su canal se compone precisamente de eso, de vídeos donde se registra a él mismo sentado y sonriendo a la cámara durante una media de 4 horas. Eso es todo, no hace absolutamente nada más a excepción de sentarse y sonreir. Lo más increible del caso es que lleva colgados en el momento de redacción de este post 247 vídeos de este tipo y no parece tener la intención de abandonar por el momento desde que empezó en Julio de 2014.

Todos los vídeos son exactamente iguales, tan sólo cambia su ropa el resto sigue el mismo guión, prepara la cámara se sienta y sonríe durante 4 horas seguidas. Hay que subrayar el hecho de que os vídeos son grabaciones de retransmisiones en directo realizadas con Google hangout, así que no hay truco, puedes arrastrar el cabezal de reproducción a cualquier momento de cualquiera de sus vídeos y allí estará el bueno de Ben impertérrito con sus sonrisa.

Como ya os estaréis imaginando son legión las personas que fascinadas por su proyecto artístico (algunos de sus vídeos superan las 100.000 visitas y la mayoría tienen más de 10.000) han buceado y sondeado cada uno de sus vídeos en busca de algún acontecimiento extraordinario aparte de sentarse y sonreir. En el momento  de escribir este artículo solamente se han detectado tres ocasiones los suficientemente diferenciados para ser dignos de mención.

  • Un ladrón entra en su casa: En el vídeo nº 5 puede oírse como alguien entra en la casa, sube por las escaleras e intenta entrar en la habitación donde Ben realiza su performance. El ladrón entreabre la puerta dice “Hello?” mientras Benjamin no mueve ni un músculo y permanece inalterable en su posición y sonriendo delante de la cámara. Presumiblemente impresionado por la visión de la escena y la falta de reacción del artista el presunto ladrón cierra la puerta y abandona la casa.
  • Se orina encima: Se conoce que en una de sus sesiones a Ben se le olvidó ir al baño antes de empezar la grabación. En el vídeo 52 puede verse como un charco de orina va apareciendo a su derecha sobre la mitad del clip y ahí se queda hasta el final
  • Se le caen los mocos: En otro de los vídeos (ahora no recuerdo el número) por lo visto nuestro héroe debe estar resfriado o algo por el estilo. En su esfuerzo por permanece imperturbable evita estornudar y el tremendo esfuerzo que eso le debe suponer hace que empiece a llorar involuntariamente. Su gesto se tuerce y por unos segundos pierde su sonrisa pero enseguida vuelve a recuperarla. Al cabo de unos minutos vemos como un viscoso hilo de mucosidad empieza a colgarle de la nariz hasta llegar al suelo y allí permanece hasta el final de la grabación.

La pregunta que todo el mundo se hace es ¿por qué?, ¿por qué hace eso?, ¿por qué invierte tantas horas de su vida en no hacer prácticamente nada (aparte de estar sentado y sonreir)? El propio Benjamin declara en una de las pocas entrevistas que se le ha realizado hasta ahora (para  la revista digital Vice) que ese tipo de preguntas no son aplicables a ese tipo de actividad, realmente no hay, no existe una razón concreta para hacer lo que hace. Simplemente argumenta en que en internet no había nada como eso y que alguien tenía que hacerlo.

Lo cierto es que la performance de Bennett se podrían incluir dentro de la categoría de lo que se conoce como Durational Art o Endurance Art una disciplina del arte contemporáneo que lleva a los límites la duración de una performance y donde han destacado figuras como Tehching Hsieh, Chris Burden o Marina Abramovic , alguna de cuyas acciones harían parecer el proyecto de Bennett un juego de niños.

No obstante sería injusto juzgar a este artista únicamente por esta obra. En su web podéis encontrar enlaces a otros muchos proyectos entre los que destacan sus conciertos de percusión. Como podréis comprobar su trayectoria artística es bastante sólida.

Confieso que este artista me ha fascinado y declaro sentir una gran admiración por su trabajo. Le seguiremos de cerca para ver como evoluciona el desarrollo de su obra.

El reto de la página en blanco

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manoconLapiz

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Para muchos artistas uno de los momentos de mayor tensión es enfrentarse a la página en blanco que representa el vacío, la nada. Ante nosotros no tenemos nada y de nuestro lápiz tenemos que sacar lo que sea. No obstante cuando hablamos de la “página en blanco” como siempre que nos referimos a cualquier término utilizado para representar a la “nada” , estamos hablando en términos relativos, en realidad la página en blanco no está tan en blanco como parece, incluso el papel más limpio y satinado puede mostrar irregularidades que pueden hacerse evidentes ante el reflejo de la luz, ya no hablemos si se trata de un papel reciclado, cuadriculado o re-utilizado como un papel de servilleta o la antigua hoja de un dietario, en esos papeles hay un montón de elementos gráficos incluso antes de realizar el primer trazo .

En realidad cuando hablamos de la página en blanco nos estamos refiriendo a que no hay “nada” respecto al estado anterior de la página, esa nada es una convención como lo son la mayoría de ideas que se utilizan en para expresar el concepto de “nada” ya que la “nada” absoluta es muy difícil de encontrar en el universo y casi imposible en la Tierra. Así que artificialmente nos imponemos un límite a partir de lo que ya hay en la página y situamos ahí un hipotético punto 0. Con esta decisión muchas veces lo que conseguimos es auto-infligirnos una tensión que en ocasiones puede minar la creatividad.

Por eso a mí me encanta dibujar sobre papel utilizado, si hay algo escrito o dibujado previamente mejor. De alguna manera la historia que está por contar se mezcla con los rastros de la historia ya contada previamente en un mágico palimpsesto que enriquece la obra final. Cuando empiezas un dibujo sobre algo ya impreso de alguna forma lo que vas a hacer ha de rendir homenaje a lo que ya hay en el papel aunque solamente sean manchas o trazos sin sentido y este hecho generalmente ayuda a la creatividad a dar ese gran salto al vació que se ejecuta cada vez que te asoma a una nueva hoja de papel.

Artistas que conocí en el OFFF de 2016

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El festival OFFF que se celebra cada año en Barcelona es sin duda una gran oportunidad para aprender, gozar e inspirarse. Cualquier creativo o amante del diseño y la creatividad debería pasearse por este evento al menos una vez en su vida pues la calidad de las charlas de los ponentes y la atmósfera mágica que se crea valen mucho la pena. El OFFF también en una buena oportunidad para conocer artistas y todo tipo de gente sabia e interesante. De hecho la concentración de talento es tal que lo raro es no encontrarse con alguien extraordinario desde el punto de vista de la creación a poco que una se pasee y se relacione.

En mi caso particular me entristece reconocer que habitualmente no tengo mucho tiempo para descubrir a alguno de los muchos artistas que pasan por el OFFF. La razón es bien sencilla, los últimos años acudo al OFFF no como visitante sino como trabajador de algunos de los workshops que Adobe organiza allí. Es cierto que los talleres son lugares donde siempre ocurren cosas interesantes pero el caso es que la obligación de estar allí atendiendo al público hace que mi asistencia a alguna de las conferencias se limite a asomar la cabeza de vez en cuando a la sala principal y nunca más de 20 o 30 segundos seguidos.

A pesar de ello, la coyuntura ha hecho que este año haya podido encontrarme con algunos de los muchos artistas que allí estuvieron e incluso me he permitido el gran lujo de conversar, más o menos brevemente, con ellos lo que es siempre una fuente de alegría porque el que a buen árbol se arrima buen abrigo le cobija y en una charla informal con cualquiera de estos artistas suele aprenderse más que muchas horas lectivas en la academia.

Si leéis lo que viene a continuación entenderéis en seguida porque tuve la oportunidad de conocerlos.

Uno de ellos fue Javier de Riba. Javier de Riba es un artista que está cosechando renombre a nivel internacional por sus trabajos de arte urbano junto a María López dentro del colectivo Reskate Studio gracias, sobretodo a la creación de motivos y patrones geométricos.  A diferencia de otros artistas urbanos, Javier no únicamente realiza trabajos murales (que también) sino por decorar y dignificar suelos de lugares derruidos y abandonados con sus enbaldosados realizados con Spray.

javier

jriba

 

En Adobe contactamos con él para que fuera comisario del taller que hicimos en OFFF de impresión de patrones en bolsas. La idea era realizar diseños con patrones, aprovechando la nueva prestación que incorpora Adobe Capture de creación de motivos, y posteriormente imprimir bolsas de tela con dichos diseños gracias a la colaboración de los sistemas de impresión de OKI y del equipo de distrigraf . Lo cierto es que el público del OFFF al final hizo lo que le dio la gana y acabaron imprimiendo todo tipo de dibujos y garabatos en las bolsas, eso sí, utilizando al menos las función de librerias de Creative Cloud ;-). El caso es que durante el OFFF tuve la suerte de que Javier compartiera conmigo sus procesos de trabajo, sus motivaciones artísticas y todo tipo de anécdotas incluido el como se le ocurrió comenzar a decorar suelos. Es todo un lujo poder escuchar a alguien hablar de su obra gráfica con una sensibilidad tan fina y poética.

Otro de los artistas con los que pude entablar contacto fue con Oriol Miró, un auténtico mago de lettering. Oriol había estando colaborando con nosotros en un Webminar y le invitamos para que estuviera en el taller de Adobe Stock que organizamos dentro del OFFF. Básicamente Oriol enseñaba a crear un lettering al público con su frase favorita que luego combinaban con una foto de AdobeStock para crear una postal personalizada. Como era de esperar, aquí también el público acabó haciendo lo que le dio la gana y abusaron del gran corazón de Oriol pidiéndole caligrafías personalizadas pare ellos. No les culpo, las palabras y frases escritas por Oriol son auténticas obras de arte y verlo trabajar con sus pinceles y plumillas es un espectáculo por el que muchos pagaríamos entrada. Con él también tuve la oportunidad de charlar, intercambiar impresiones y sobretodo de aprender un montón escuchando las vivencias de su experiencia artística, de como se enamoró de las letras, de como se dejó seducir por esos trazos cargados de la energía acumulada en siglos y siglos de cultura humana.

oriol

También tuve el gran honor y la suerte de recibir los consejos de los chicos de Machineast Un estudio creativo basado en Singapour y formado por el malayo Rezaliando y la indonesia Fizah Rahim. Si echáis un vistazo a su web probablemente os quedaréis tan impresionados como yo por la frescura, la magia y el impacto de sus imágenes. Trabajan con tipografia y modelado 3d y el virtuosismo de sus proyectos es simplemente increible. Machineast fue uno de los invitados de lujo al estrado del OFFF.

machineast

mchneast

Resulta que para el OFFF habíamos organizado algunos Behance portfolio reviews. Una serie de creadores locales tendrían la oportunidad de mostrar sus trabajos y recibir la opinión y recomendaciones de varios de los ponentes internacionales que intervenían en el escenario. Pues bien, resulta que a última hora uno de los candidatos a revisión no pudo acudir y su slot quedó libre, así que me dije ¿por qué no? y ni corto ni perezoso aproveché ese hueco para mostrarle yo mismo mi portfolio ¿quien mejor que esta pareja que había demostrado un talento y dominio del oficio totalmente fuera de serie para darme sus impresiones?. Tal como era de esperar recibí unas apreciaciones valiosísimas acerca de mi trabajo y también me dieron unos muy buenos consejos que desde entonces estoy empezando a aplicar con la máxima diligencia. Reconozco que me impresionó que unos creadores tan jóvenes tuvieran un ojo tan fino y una concepción dela creación tan clara y aguda. Entendí enseguida porque habían conseguido realizar esos proyectos tan espectaculares y porque habían llegado hasta donde lo han hecho. Evidentemente no es ninguna casualidad. Desde aquel día también soy un fiel seguidor de sus trabajos y un admirador incondicional de su estilo.

Y por último, casi por casualidad, tuve la suerte de conocer a Tamir Shefer. Tamir es una artista muy conocido en su país de origen, Israel. Su original estilo se nutre de referencias culturales como el Pop Art, los cómics o el arte pre-histórico. Semejante mezcla crea un estilo fresco, alegre y muy atractivo. Tamir pasó por el taller de impresión de bolsas e imprimimos varias con uno de sus simpáticas ilustraciones. Me gustaron tanto que me quedé con una de las bolsas que guardo con cariño.

tamirPortrait

tamir

Así, que pese a que no pude ser un espectador al uso y que tuve que estar casi todo el tiempo pendiente del taller tuve la oportunidad, un año más de aprovechar mi visita al OFFF y de comprender porque es un evento tan especial.

Boost your flow

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La próximos días 25, 26, 27 y 28 de Abril vamos a organizar una serie de webminars dentro del evento que hemos bautizado como “Boost your flow” en el que varios artistas de diferentes ámbitos de la creación nos explicarán como aprovechan las ventajas de las herramientas y servicios que ofrece Creative Cloud para conseguir espectaculares resultados en los campos de la fotografía, la animación, los motion graphics, el diseño gráfico o el diseño web.

Podéis ver los detalles de cada uno de los participantes y registraos en la siguiente URL https://boostyourflowspain.creativecloud.adobeevents.com/

Sí os adelanto que se trata de una lista de artistas y diseñadores de primer orden.

Antes de las intervenciones de los profesionales un servidor de ustedes se encargará de hacer las introducciones y de presentar algunas de la principales novedades de Creative Cloud en las distintas áreas.

Os espero!!

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