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Preparando el Inktober 2019

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Hace casi un año participé en mi primer Inktober, ya sabéis, ese reto ideado por Jake Parker en 2009 y que consiste en crear una ilustración a tinta cada día durante el mes de Octubre. En este link ya comenté cuales fueron mi impresiones.

Se puede dibujar lo que uno quiera pero siempre se edita una lista oficial con ideas por si te quedas en blanco o sencillamente quieres retar a tu imaginación a partir de los términos que sugieren.

Aquí os dejo la lista traducida al español que he obtenido del site notodoanimacion.es

Ya os adelanto que no voy a realizar el reto completo por razones que, en parte, ya explicaba en el artículo que he enlazado al inicio del post, pero básicamente se debe a la previsión de que, muy probablemnte, no voy a tener tiempo y ánimos para completar toda la lista. De hecho mi reto sería realizar al menos cinco ilustraciones. Veremos que sale al final.

Colgaré el resultado en este mismo blog.

Feliz Inktober a todos!!

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Mis artistas Low Brow favoritos

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Hace algunos años descubrí el término Low Brow Art que fue acuñado en EE-UU y también es conocido como Surrealismo Pop. Se trata de una tendencia artística que tienen sus principales intervenciones en pintura e ilustración y que se basa principalmente en la representación de mundos y personajes oníricos, imaginarios e imposibles que describen las fantasías mentales de sus creadores pero desde una perspectiva y pretensiones menos metafísica que sus antecesores de principios del siglo XX y apoyándose en numerosas ocasiones de elementos de la cultura Pop.

Hay múltiples autores alrededor del mundo que se dedican a crear este tipo de imágenes de una forma más o menos declarada. Aquí os pongo una lista de los que serían algunos de mis favoritos.

Mark Ryden

Problablemente el representante más destacado de esta tendencia por méritos propios. En sus ilustraciones suele plasmar sus obsesiones a través de elementos que se repiten como la carne, los símbolos esotéricos y herméticos de diferentes culturas y las figuras de Abraham Lincoln o el propio Jesucristo, todo ello rodeando a figuras de niñas aparentemente angelicales y criaturas extrañas con un estilo de clara intención hiperrealista en entornos también declaradamente Vintage. La combinación de todos estos elementos consigue crear atmósferas realmente inquietantes en sus ilustraciones.

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Nicoletta Ceccoli

Esta artista italiana tiene muchos elementos comunes con Mark Ryden sobretodo en lo que se refiere en la representación de niñas y jovencitas dentro de entornos que recuerdan ambientes de finales del siglo XIX y principios del XX. Pero el universo de Nicoletta tiene entidad propia, sus atmosferas son, de alguna manera, más suaves pero  igualmente inquietantes ya que se nutre de una estética de cuento infantil para mostrarnos escenas que en muchas ocasiones nos dejan esa sensación tan extraña, y a la vez tan atrayente, que mezcla la admiración con el desasosiego, pues combina elementos inocentes y azucarados con situaciones que pueden llegar a parecer siniestras.

En muchas de sus ilustraciones puede verse la influencia de universos como el de Alicia en el País de las maravillas o el mundo de los juguetes tradicionales.

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Gary Baseman

El mundo del artista norteamericano Gary Baseman se caracteriza principalmente  por sus extraños personajes que se repiten a lo largo de sus ilustraciones con un estilo gráfico muy personal.

Aparte del omnipresente “Toby”, ese perrito con gorro moruno y logotipo de una calavera y un ojo que podríamos considerar como el Alter Ego del propio Gary, son también famosas sus mascotas que expelen leche de sus ombligos o sus ninfas que acostumbran a ser jovencitas que exhiben comportamientos grotescos en muchas ocasiones.

Una vez más, a pesar de un estilo de dibujo claramente inspirado en el cartoon norteamericano, en el mundo de Gary Baseman no faltan elementos no aptos para niños como hemorragias, mutilaciones o comportamientos claramente sexuales de sus personajes. La fascinación de sus ilustraciones vuelve a conseguirse por el contraste entre la estética pop y la representación de situaciones inquietantes. En ellas también se pueden ver la influencia de elementos culturales como el Día de Muertos mexicano o la Semana Santa andaluza.

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Matt Dangler

Se trata también de un artista norteamericano. En este caso, este ilustrador se ha especializado en la representación de animales y criaturas místicas que destacan y fascinan no solamente por la elaboración de sus acabados sino también por la extrañeza que ciertamente crean la mayoría de sus engendros fantásticos y mutantes.

Dangler

 

Naoto Hattori

Al igual que el artista anterior, este artista japonés se distingue por la representación de extrañas criaturas y animales que parecen sacadas directamente de un loco viaje con sustancias psicodélicas.

Una de las cosas que más llaman la atención de este autor es el pequeño formato en el que plasma muchas de sus obras en las que, a pesar de ello, consigue un extraordinario nivel de detalle gracias a la utilización de pinceles excepcionalmente finos.

La observación de sus dibujos durante un rato, tratando de captar todos los detalles, es un auténtico disfrute y a veces tienes la sensación de haber tomado una buena ración de psicotrópicos 😀

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A pesar de que estos cinco autores sean mis favoritos hay muchos otros artistas de este movimiento que también me gustan mucho y a los que quizá dedique un próximo post.

Adobe Textile Designer

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Hace un tiempo os hablé del Project Paras en este mismo blog. Finalmente el proyecto ha cristalizado en forma de un plug-in para Photoshop bajo el nombre Adobe Textile Designer y, como ya adelanté en su día, es la forma más rápida, cómoda y ágil de crear estampados de repetición infinitos de una forma no destructiva.

Esto se debe a que los diferentes ajustes que incorpora esta utilidad permiten obtener múltiples versiones de un mismo diseño en tan sólo segundos modificando, de forma reversible, parámetros como el color, tamaño, rotación superposición etc.

Esta forma de trabajar hace que podamos disparar nuestra productividad y desatar nuestra creatividad al máximo con una inversión de tiempo totalmente optimizada. EL sueño de cualquier creador de estampados para el mundo textil que podrán utilizarse  para vestidos, camisetas, cojines, cortinas, ropa de casa o cualquier cosa que te puedas imaginar que se cree con tela estampada.

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El plugin está en versión beta (Project Paras era aún un prototipo), pero la funcionalidad final muy probablemente será la que ya está incorporada y el programa beta servirá para ir depurando posibles bugs. Por cierto, si quieres participar en el programa beta, puedes inscribirte en https://www.adobe.com/es/products/textiledesigner.html

Adobe Fresco: Calentando motores

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Hace algún tiempo os hablaba de una de las novedades presentadas durante la última edición de Adobe MAX, se trataba del proyecto Gemini, una aplicación que pretendía llevar la ilustración digital al siguiente nivel.

Pues bien, recientemente Adobe ha anunciado que el nombre oficial de esta app para iPad será Adobe Fresco. Estará disponible a finales de año pero es posible apuntarse aquí a un programa beta si quieres probarla ya.

La herramienta tiene todo lo que puede desear un ilustrador digital. Permite utilizar pinceles vectoriales y bitmap, estos últimos pueden ser los mismos que se utilizan en Photoshop. En referencia a los pinceles es de agradecer la valiosa aportación de Kyle Webster.

Como novedad también se incluye una función apoyada por algoritmos de inteligencia artificial que permite emular la mezcla de colores de medios como la acuarela o el óleo con un realismo sorprendente. La cantidad de textura que se pueden conseguir en inmensa.

Os dejo aquí un vídeo que ilustra lo que os he estado contando.

Nuevos pinceles tipográficos de Kyle Webster

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Hace un tiempo os informé que Kyle Webster se incorporaba a las filas de Adobe y que como consecuencia de ello todos sus pinceles pasaban a estar disponibles para los usuarios de Photoshop o Adobe Sketch.

Sin duda esa era una gran noticia, pero por otro lado nos quedaba un cierto sabor agridulce pues no era descabellado pensar que con la incorporación de Kyle a la casa de la Alfa roja, quizá también dejara de producir sus increíbles pinceles en pos de proyectos más relacionados con las interioridades herméticas de las unidades de negocio de Adobe.

Pero los viejos rockeros siempre sienten la pulsión del metal en sus venas y en el fondo muchos sabíamos que, aparte de dedicarse, efectivamente, a labores dentro de la estrategia de la empresa más temprano que tarde nos sorprendería con una nueva creación que nos recordara que Kyle Webster no hay más que uno y que de nuevo nos deleitara con unas herramientas fantásticas para crear.

Aunque, por razones obvias, su productividad ahora no sea la misma lo cierto es que la espera ha valido la pena, ya que el bueno de Kyle nos obsequia con unos pinceles que hace tiempo le rondaban la cabeza y que están basados en los rastros que dejarían viejas maquinas de escribir averiadas. El resultado es fantástico como era de prever y los efectos y texturas vintage que podemos llegar a crear con estos pinceles prometen pero que mucho. Existen 5 variaciones y todas ellas son un homenaje al arte, a las tecnologías antiguas y a la tipografía.

Podéis descargarlo desde su página de gumroad.

https://gumroad.com/l/fMclB

¡Que los disfrutéis!

Algunas cuentas de Instagram que sigo

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A día de hoy, Instagram sea quizá la red social que más me gusta. En gran medida porque es mas visual y porque es en la que mejor creo que aprovecho mi tiempo sin caer en la cronofagia. Eso se debe porque gran parte de las cuentas a las que sigo me sirven como inspiración para mis propias fantasías y ensoñaciones que luego utilizo en mi trabajo de ilustración.

Os voy a aconsejar alguna de esas cuentas que me inspiran. No son la únicas, pero como tampoco quería hacer un post muy extenso me he limitado a citar a algunas de ellas y quizá otro día añada una nueva serie. Cómo veréis las temáticas que tocan pueden ser muy dispares aunque tienen la creatividad o el aspecto artístico como nexo común. Aquí van.

I See Faces In The Strangest Places

https://www.instagram.com/iseefacesinthestrangestplaces/

Iseefaces.png

Mi cuenta favorita dedicada a las paraieidolias. La paraeidolia es ese fenómeno cognitivo por el cual el cerebro asocia formas aleatorias a elementos conocidos (como caras o siluetas de animales) cuando en dichas formas aleatorias se detecta un patrón común que se podría aplicar a uno de esos elementos conocidos.

En esta caso la cuenta se especializa en el reconocimiento de caras dentro de objetos que presentan elementos que se pueden asociar a ojos, nariz o boca.

Nicolas V Sanchez

https://www.instagram.com/nicolasvsanchez/

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Cuenta del artista Neoyorkino Nicolas V Sanchez. Lo que hace este hombre es sencillamente increíble. Aunque en la cuenta aparecen todas las manifestaciones de su obra, son especialmente reseñables los dibujos que realiza con bolígrafo que rezuman un virtuosismo extraordinario.

SFX ATLAS

https://www.instagram.com/sfxatlas/

SFXAtlas.png

Cuenta dedicada a maquillajes, esculturas, animatrónicos y efectos especiales en general para películas de terror y ciencia ficción. Lo que se ve en esta cuenta es una muy cuidada selección de imágenes y vídeos que no solamente no te dejarán indiferente sino que en más de una ocasión te ocasionarán escalofríos.

Estaban Diácono

https://www.instagram.com/_estebandiacono/

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Instagram de creador y animador Esteban Diácono. Una vez me respondió a un comentario diciendo que consideraba que lo que hacía no era arte. Y la verdad es que estoy de acuerdo. la palabra arte se queda pequeña para describir las hipnóticas y alucinantes maravillas que hace este hombre con Cinema 4D.

La plasticidad de sus maniquíes y figuras hechos con materiales viscosos, blandos o peludos casi parece que se pueda sentir con las manos y está claro que ha marcado tendencia a tenor de todos/as los/las que parecen querer imitarle

Matieres Fecales

https://www.instagram.com/matieresfecales

https://www.instagram.com/fecalmatterworld/

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Cuenta de los diseñadores, artistas y músicos Hannah Rose Dalton y Steven Raj Bashkaran. Este dúo de artistas exhibe una creatividad desbordante con un estilo inclasificable basado en una estética alienígena y trans-humana. La moda, la música, el maquillaje son algunas de las manifestaciones donde consiguen asombrar con una propuesta totalmente transgresora y pop al mismo tiempo.

Y hasta aquí esta primera entrega de cuentas de instagram a las que sigo y que me inspiran especialmente. Espero que la selección sea de vuestro agrado. En un futuro post intentaré asombraros y/o inspiraros con unas cuantas más.

Pictofolio

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Pictofolio

Hace unos pocos días que finalizó la última edición del festival Pictoplasma. Como os comenté hace unos meses, se trata de un festival creativo dedicado al diseño de personajes. Me encantaría poder asistir algún año. Mientras tanto, me conformo con publicar mis propios personajes en el apartado Pictofolio. Que es un apartado de la web dónde se invita a los artistas a publicar sus propios personajes,

De momento he publicado poquitos (¡no me da la vida!) pero espero poder tener tiempo en los próximos meses para colgar unos cuantos más.

Sin duda, asistir a las charlas de estos eventos debe ser algo muy interesante, pero al menos es posible acceder a las charlas (previo pago, eso sí) a través de su web en esta dirección. https://conference.pictoplasma.com/pictotalks/

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