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Adobe Capture, ahora también para materiales

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Recientemente hablábamos de la nueva función de Adobe Capture para capturar fuentes tipográficas, pues bien hoy le toca el turno -tal como prometí- de hablar de la función de captura de materiales.

Se trata de capturar texturas con la cámara de nuestro smartphone para poder luego utilizar dichas texturas como materiales en las escenas 3d que compongamos en Adobe Dimensions. El procedimiento es el siguiente.

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  1. Abrimos Adobe Capture en nuestro dispositivo (SmartPhone o Tablet) y hacemos tap en el apartado materiales. A continuación hacemos tap en el botón azul con el símbolo +
    Tex2.png
  2. Aparece la cámara de nuestro dispositivo. Enfocamos la textura que deseamos convertir en material y realizamos la captura.Tex3.png
  3. Una vez realizamos la foto ajustamos los parámetros de rugosidad, detalle o calidad metálica que queramos que tenga el material. El previo que aparece se puede rotar con el dedo de forma interactiva de manera que podamos observar el aspecto del material desde todos los puntos de vista.tex4bis
  4. Tan pronto estemos satisfechos con el resultado, podemos guardar nuestro nuevo material en cualquiera de nuestras biblioteca creativas de Creative Cloud.tex4.png
  5. Desde el propio Adobe Capture podemos ver la colección de materiales de nuestra biblioteca. Haciendo tap en el icono de los tres puntos … podríamos editar nuevamente las características de cada uno de ellos.
  6. La segunda parte del proceso pasa por abrir en nuestro ordenador Adobe Dimensions y buscar el nuevo material capturado en la biblioteca correspondiente. Tengo que en este paso he detectado una especie de “bug” en la aplicación ya que no consigo seleccionar la biblioteca que quiero, sencillamente el menú se pliega en cuanto levanto el botón del ratón. ¿A vosotros también os pasa? Finalmente he tenido que realizar una búsqueda de mi material por el nombre.tex5.png
  7. Cuando lo tenemos en la biblioteca aplicarlo es tan fácil como arrastrar el icono al objeto al que queremos aplicar la textura. Lo mismo podemos hacer con el resto de materiales y objetos hasta dar a los elementos de la escena la apariencia que deseemos.tex6
  8. Una vez está la escena compuesta ya podemos realizar el render haciendo clic en la pestaña correspondiente en la parte superior del interfaz y seleccionando donde queremos guardar la imagen resultante. Los resultados que consigue esta aplicación siempre me sorprenden por su calidad.tex7

Con este añadido Adobe Capture se convierte en una app increiblemente versátil por la cantidad de elementos gráficos que puede cubrir. Algo así como la “navaja suiza” del creativo. Y la posibilidad de trabajar con materiales de una manera tan rápida también nos abre un montón de posibilidades a explorar dentro de Adobe Dimensions.

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Novedades en MAX 2017

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Las novedades que se presentaron el mes pasado en la conferencia MAX de Adobe fueron tantas y tan interesantes que pienso que lo mejor es dejaros aquí una playlist con la relación de vídeos que muestran todas esas tecnologías.

Tengo que recordaros que lo que se muestran son solamente prototipos tecnológicos que aún no se han implementado en ninguna de las aplicaciones de Creative Cloud. Presumiblemente muchas de ellas se vayan integrando progresivamente en varias aplicaciones. Algunas quizás nunca lleguen a ver la luz en una aplicación comercial, aunque después de ver lo que son capaces de hacer seguro que no nos gustaría que ello ocurriera.

 

Ya tenemos aquí Creative Cloud 2018

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Ayer se presentó oficialmente en adobe MAX la versión 2018 de Creative Cloud que ya ya está disponible para todos los miembros de CC. Junto con nuevas prestaciones en las aplicaciones de vídeo, de las que ya hablamos en el blog, tenemos otras muchas novedades entre las que destacan el nuevo Ligthroom CC basado en la nube. El Ligthroom tradicional de escritorio pasa a llamarse Ligthroom Classic. También aparece la primera versión definitiva de Adobe XD y Adobe Dimensions que es el nombre final de la aplicación resultado de la evolución del Project Félix.

Me ha llamado especialmente y gratamente la atención las nuevas fuentes Open Type con grosor variable.

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Pero eso no es todo. También se incluyen novedades en el resto de herramientas como Illustrator, Photoshop o Animate. Aquí os dejo la colección de vídeos que he podido recolectar hasta ahora acerca de algunas de las nuevas funciones. A mí me gusta especialmente la nueva herramienta “Puppet Warp” de Illustrator .  Por cierto en este enlace también podéis ver la mejorada integración de las herramientas de CC con AEM Assets.

 

 

Novedades de Vídeo en Adobe presentadas en el IBC 2017

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En este enlace puedes leer un resumen de las novedades de las aplicaciones de vídeo de Creative Cloud que se han presentado en el reciente evento IBC.

Entre todas ellas destacan el gran paso adelante que se ha dado en la edición de vídeos VR y …¡Por fín se pueden abrir varios proyectos simultáneamente en Premiere Pro! Pero por supuesto ahí no acaba todo; ya se pueden añadir expresiones a máscaras y formas en After Effects, se han mejorado y se han añadido nuevos controles en Character Animator (se pueden incluir gráficos para expresiones específicas como “pensando”), Audition baja automáticamente el volumen de una pista de música cuando se superpone una de voz encima o Adobe Media Encoder ya puede exportar en formato GIF Animado. …Y algo que me llamó mucho la atención: Edición “responsive” de vídeo en Premiere. Sí, a mí también me sorprendió el concepto pero es realmente útil a la hora de adaptar un vídeo a diferentes formatos de tiempo/espacio.

Te invito a que le eches una ojeada al vídeo que puedes descargar de la página para que puedas ver esto y más.

Adobe Project Felix

2 comentarios

intheforest

Las esferas son sintéticas, el resto fotografía

..

Aunque hace ya algunos días que se presentó y que está disponible para su descarga para todos los subscriptores de Creative Cloud, lo cierto es que hasta ahora no había tenido la oportunidad de probar el nuevo Project Félix debido en parta a las razones que exponía en mi anterior post. Para los que no hayáis oído aún hablar de Project Felix os comentaré rápidamente que se trata de una aplicación, todavía en fase beta, que sirve para crear escenas integrando mallas 3d con fotografía real.

En que consiste

Una de las principales ventajas es que no es necesario tener conocimientos de modelado 3D  -algo que aún hoy echa para atrás a algunos diseñadores-. De hecho su funcionamiento no puede ser más simple, basta con seleccionar una imagen de fondo y arrastrar objetos 3d de una biblioteca que viene incluida o importándolos de archivos externos. Una vez colocados los objetos en el escenario basta con hacer clic en un botón para alinear la vista del plano virtual con la perspectiva de la fotografía y en otro botón para adaptar la iluminación virtual a la iluminación de la propia fotografía.

Por supuesto los objetos se pueden desplazar, girar y cambiar de escala sobre el escenario con unos controles muy fáciles de manejar. También es posible asignarles materiales desde la biblioteca de materiales que se incluye. El resultado es que en apenas un par de minutos podemos componer escenas que combinan elementos sintéticos con imágenes captadas con cámara. Una vez realizada la composición se hace clic en el botón de render y empieza a visualizarse la imagen final. La calidad del resultado es realmente sorprendente como podéis ver en las imágenes que acompañan al post y que son todas experimentos que he estado realizando con la herramienta durante estos días.

Conclusiones

Las sensaciones han sido realmente muy buenas, pero teniendo en cuenta que se trata aún de una versión beta muy provisional. Ésta es la razón por la que se echan de menos muchas funciones que a buen seguro estarán en la versión definitiva y que son imprescindibles para considerar Project Felix una herramienta de creación auténtica. Por todas partes tanto en el interface como en las (pocas) prestaciones disponibles se nota a las claras que se trata únicamente de un experimento para hacer boca a lo que está por venir, eso sí te deja con muchas, muchas ganas de ver la siguiente evolución de la tecnología.

Entre las cosas que más se echan de menos en una primera visita estarían un editor de materiales o la posibilidad de añadir y editar luces personalizadas aparte de los “Presets” que viene con la biblioteca. Tampoco se entiende muy bien que se puedan arrastrar imágenes de fondo desde las bibliotecas de Creative Cloud pero no se puedan arrastrar objetos 3D creados en Photoshop por ejemplo.

Por otro lado, la función de importar objetos 3D a mí no me ha funcionado en ningún momento, es como si la función estuviera desconectada del comando de menú.

La calidad del render es muy buena, especialmente sombras e iluminación, pero lo encuentro aún algo lento incluso con una buena máquina.

Por lo demás estamos ante una herramienta con mucho futuro si se siguen haciendo bien las cosas. El re-cálculo de luces y de punto de vista de plano es sencillamente impresionante, La experiencia de uso del interface también sorprende por su fluidez y facilidad y el tiempo para conseguir un resultado excelente es casi inmediato. En definitiva no puedo negar mi entusiasmo frente a esta herramienta a pesar de todas las cosas que quedan aún por terminar. Estoy seguro que acabará siendo una aplicación (o una extensión de Photoshop) muy pero que muy buena.

Aquí os dejo algunas de las imágenes que he realizado jugando con ella los últimos días.

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imagen realizada únicamente con elementos sintéticos sin imagen fotográfica de fondo

kapoor

Las pajaritas de papel y la botella son sintéticas, el resto imagen real. En esta fotografía me sorprendió especialmente la buena integración de los objetos 3d

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El telón, la esfera y la pelota gigante son elementos sintéticos, el resto es fotografía real

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Tres objetos 3d sobre un fondo real

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Prismas sintéticos sobre paisaje real

Adobe Illustrator: Easy to play, hard to master

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El otro día, durante un taller de Illustrator que estuve impartiendo a un grupo de ilustradores una alumna me preguntó acerca de la dificultad del manejo de Adobe Illustrator para crear ilustraciones. Me vino entonces a la mente el enunciado de la ley  Bushnell: Easy to play, hard to master (fácil de jugar difícil de dominar)

Aunque esta sentencia fue pensada para los vídeo juegos creo que también podría ser perfectamente aplicable a Illustrator. Lo que quiero decir es que con una mínima guía o instrucción podemos empezar a dibujar con Illustrator y conseguir resultados bastante buenos, ahora bien, para conseguir ilustraciones realmente espectaculares (similares a las que podéis ver aquí) es cierto que hay que dedicar muchas “horas de vuelo” y estar dispuesto/a a errar incontables veces. La buena noticia es que esta aplicación es muy agradecida y como, conociendo las técnicas y trucos adecuados, te permite realizar buenas ilustraciones, es muy sencillo mantener la motivación e ir avanzando poco a poco un modo muy satisfactorio de forma que el “virtuosismo” llegue a conseguirse de forma natural, eso sí, si realmente te apasiona el dibujo y no te importa dedicarle muchas horas. Si te conformas con obtener unos resultados simples pero decentes, entonces bastará con unas cuantas horas de entrenamiento. Con la guía adecuada la curva de aprendizaje es muy rápida.

Vídeos del Creative Meetup en Sevilla

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A principios de Julio tuvimos la oportunidad de realizar un gran evento en Sevilla bajo el título de Sevilla Creative Meetup. Hubo talleres impresión de postales y tattoos digitales así como interesantísimas e inspiradoras conferencias de importantes figuras del entorno creativo.

La sesión también fue retransmitida por streaming y afortunadamente se registraron todas las intervenciones. Aquí las tenéis. Echadles un vistazo, vale la pena.

Presentación del evento por parte de Natalia López

 

Presentación de novedades de Adobe por parte de un servidor de ustedes

 

Adobe Stock por Charles Tournier

 

Tatabi Studio mostró unos proyectos creativos rompedores y muy interesantes.

 

Luis de agencia Sopa hizo una intervención memorable que despertó el entusiasmo del público

 

Y para terminar el plato fuerte de Josep Maria Mir del estudio Summa compartiendo su sabiduría en el campo de la representación gráfica de identidades a través de sistemas.

 

 

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