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Adobe Project Felix

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intheforest

Las esferas son sintéticas, el resto fotografía

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Aunque hace ya algunos días que se presentó y que está disponible para su descarga para todos los subscriptores de Creative Cloud, lo cierto es que hasta ahora no había tenido la oportunidad de probar el nuevo Project Félix debido en parta a las razones que exponía en mi anterior post. Para los que no hayáis oído aún hablar de Project Felix os comentaré rápidamente que se trata de una aplicación, todavía en fase beta, que sirve para crear escenas integrando mallas 3d con fotografía real.

En que consiste

Una de las principales ventajas es que no es necesario tener conocimientos de modelado 3D  -algo que aún hoy echa para atrás a algunos diseñadores-. De hecho su funcionamiento no puede ser más simple, basta con seleccionar una imagen de fondo y arrastrar objetos 3d de una biblioteca que viene incluida o importándolos de archivos externos. Una vez colocados los objetos en el escenario basta con hacer clic en un botón para alinear la vista del plano virtual con la perspectiva de la fotografía y en otro botón para adaptar la iluminación virtual a la iluminación de la propia fotografía.

Por supuesto los objetos se pueden desplazar, girar y cambiar de escala sobre el escenario con unos controles muy fáciles de manejar. También es posible asignarles materiales desde la biblioteca de materiales que se incluye. El resultado es que en apenas un par de minutos podemos componer escenas que combinan elementos sintéticos con imágenes captadas con cámara. Una vez realizada la composición se hace clic en el botón de render y empieza a visualizarse la imagen final. La calidad del resultado es realmente sorprendente como podéis ver en las imágenes que acompañan al post y que son todas experimentos que he estado realizando con la herramienta durante estos días.

Conclusiones

Las sensaciones han sido realmente muy buenas, pero teniendo en cuenta que se trata aún de una versión beta muy provisional. Ésta es la razón por la que se echan de menos muchas funciones que a buen seguro estarán en la versión definitiva y que son imprescindibles para considerar Project Felix una herramienta de creación auténtica. Por todas partes tanto en el interface como en las (pocas) prestaciones disponibles se nota a las claras que se trata únicamente de un experimento para hacer boca a lo que está por venir, eso sí te deja con muchas, muchas ganas de ver la siguiente evolución de la tecnología.

Entre las cosas que más se echan de menos en una primera visita estarían un editor de materiales o la posibilidad de añadir y editar luces personalizadas aparte de los “Presets” que viene con la biblioteca. Tampoco se entiende muy bien que se puedan arrastrar imágenes de fondo desde las bibliotecas de Creative Cloud pero no se puedan arrastrar objetos 3D creados en Photoshop por ejemplo.

Por otro lado, la función de importar objetos 3D a mí no me ha funcionado en ningún momento, es como si la función estuviera desconectada del comando de menú.

La calidad del render es muy buena, especialmente sombras e iluminación, pero lo encuentro aún algo lento incluso con una buena máquina.

Por lo demás estamos ante una herramienta con mucho futuro si se siguen haciendo bien las cosas. El re-cálculo de luces y de punto de vista de plano es sencillamente impresionante, La experiencia de uso del interface también sorprende por su fluidez y facilidad y el tiempo para conseguir un resultado excelente es casi inmediato. En definitiva no puedo negar mi entusiasmo frente a esta herramienta a pesar de todas las cosas que quedan aún por terminar. Estoy seguro que acabará siendo una aplicación (o una extensión de Photoshop) muy pero que muy buena.

Aquí os dejo algunas de las imágenes que he realizado jugando con ella los últimos días.

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imagen realizada únicamente con elementos sintéticos sin imagen fotográfica de fondo

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Las pajaritas de papel y la botella son sintéticas, el resto imagen real. En esta fotografía me sorprendió especialmente la buena integración de los objetos 3d

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El telón, la esfera y la pelota gigante son elementos sintéticos, el resto es fotografía real

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Tres objetos 3d sobre un fondo real

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Prismas sintéticos sobre paisaje real

Adobe Illustrator: Easy to play, hard to master

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El otro día, durante un taller de Illustrator que estuve impartiendo a un grupo de ilustradores una alumna me preguntó acerca de la dificultad del manejo de Adobe Illustrator para crear ilustraciones. Me vino entonces a la mente el enunciado de la ley  Bushnell: Easy to play, hard to master (fácil de jugar difícil de dominar)

Aunque esta sentencia fue pensada para los vídeo juegos creo que también podría ser perfectamente aplicable a Illustrator. Lo que quiero decir es que con una mínima guía o instrucción podemos empezar a dibujar con Illustrator y conseguir resultados bastante buenos, ahora bien, para conseguir ilustraciones realmente espectaculares (similares a las que podéis ver aquí) es cierto que hay que dedicar muchas “horas de vuelo” y estar dispuesto/a a errar incontables veces. La buena noticia es que esta aplicación es muy agradecida y como, conociendo las técnicas y trucos adecuados, te permite realizar buenas ilustraciones, es muy sencillo mantener la motivación e ir avanzando poco a poco un modo muy satisfactorio de forma que el “virtuosismo” llegue a conseguirse de forma natural, eso sí, si realmente te apasiona el dibujo y no te importa dedicarle muchas horas. Si te conformas con obtener unos resultados simples pero decentes, entonces bastará con unas cuantas horas de entrenamiento. Con la guía adecuada la curva de aprendizaje es muy rápida.

Vídeos del Creative Meetup en Sevilla

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A principios de Julio tuvimos la oportunidad de realizar un gran evento en Sevilla bajo el título de Sevilla Creative Meetup. Hubo talleres impresión de postales y tattoos digitales así como interesantísimas e inspiradoras conferencias de importantes figuras del entorno creativo.

La sesión también fue retransmitida por streaming y afortunadamente se registraron todas las intervenciones. Aquí las tenéis. Echadles un vistazo, vale la pena.

Presentación del evento por parte de Natalia López

 

Presentación de novedades de Adobe por parte de un servidor de ustedes

 

Adobe Stock por Charles Tournier

 

Tatabi Studio mostró unos proyectos creativos rompedores y muy interesantes.

 

Luis de agencia Sopa hizo una intervención memorable que despertó el entusiasmo del público

 

Y para terminar el plato fuerte de Josep Maria Mir del estudio Summa compartiendo su sabiduría en el campo de la representación gráfica de identidades a través de sistemas.

 

 

Novedades de Junio en Creative Cloud

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Como viene siendo costumbre en las últimas revisiones de Creative Cloud, me dispongo a realizar un resumen de las principales novedades que se han incorporado a las distintas aplicaciones de Creative Cloud en el mes de Junio. No voy a entrar en detalle pues toda esa información ya está explicada en la web de Adobe y me parecería reiterativo. Simplemente pretendo dar un repaso rápido para todos aquellos/as de vosotros/as que os queráis poner al día con una lectura breve. Así que vamos allá.

Photoshop

Es una de las aplicaciones a las que más funciones nuevas se le han añadido y también una de las más bien recibidas por el público como viene siendo habitual.

Recortar según el contenido

Es muy habitual que al recortar una imagen tengamos que encuadrarla para que su ángulo luzca lo más natural posible. Al hacerlo es muy frecuente que queden áreas blancas en las esquinas como resultado del nuevo encuadre. Hasta ahora la solución pasaba por realizar un recorte que dejaba fuera esas esquinas en blanco pero ello suponía perder parte de la información de la foto. Con esta nueva función el algoritmo de Photoshop se encarga de rellenar esas zonas en blanco basándose en la información que hay en el resto de la imagen. El resultado es casi mágico y no hace falta decir la cantidad de trabajo que nos ahorra a la vez que se conserva toda la información de la fotografía original.

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Nueva herramienta de máscara

En cada versión de Photoshop se ha ido mejorando las herramientas y funciones relacionadas con la creación de máscaras. En esta nueva versión las posibilidades y sobretodo la facilidad de trabajo aumentan con la nueva opción Seleccionar y aplicar máscara. Al activar este comando de menú se abre un nuevo cuadro de diálogo a pantalla completa que es un auténtico “lab” que nos permite “dibujar” de selección con una sencillez absoluta incluso en las zonas más delicadas como cabellos, hierba o ramas de árboles gracias a herramientas específicas para ello

Coincidencia de fuentes

He de confesar que esta es una de mis novedades favoritas. Y es que cuando abrimos en Photoshop una imagen que incluye un texto cuya fuente nos gusta (Sí…aunque ese texto no sea más que un conjunto de pixeles dentro del documento) , basta con realizar una selección que incluya dicho texto y Photoshop buscará en nuestro sistema o en la nube, a través del servicio de Typekit, las fuentes tipográficas que más se parezcan a la utilizada en la fotografía para que podamos añadirlas al documento y de esta conservar la armonía gráfica.

Licuar caras

Como su nombre indica es un añadido del filtro licuar que detecta automáticamente una cara en el interior de una fotografía y permite aplicar ajuste de deformación directamente sobre los ojos, la boca, la nariz o la forma de la cara.

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Illustrator

Las novedades de Illustrator están relacionadas principalmente con las opciones de exportación para distintos medios.

Exportación para pantallas

Aunque se mantiene el tradicional “Guardar para web…” ahora también se añade una nueva función llamada “Exportar para pantallas…” que genera en una sola operación varias versiones bitmap de los vectores en distintas resoluciones para tener activos gráficos que se adapten a todas las pantallas de los distintos dispositivos. Aparte de  los ajustes de resolución para iOS y Android que vienen predefinidos, es posible añadir nuestros propios ajustes con los ratios de aumento o reducción que queramos definir.

Panel de exportación

Un nuevo y simpático panel nos permite arrastrar elementos individuales a su interior para general uno o varios activos en tantas resoluciones como le indiquemos. Esta función es muy útil cuando se usa Illustrator para la creación de prototipos o mockups y luego queremos general los elementos gráficos individuales que se usarán en la maqueta de producción o en el arte final.

icons

Animate

Animate, nuestro antiguo y querido Flash también añade novedades a su reciente re-styling.

Nuevos pinceles de motivo

Estos nuevos pinceles de motivo se añaden a los  pinceles de arte que se estrenaron en la anterior revisión. Funcionan de una forma muy similar a como lo hacen en Illustrator con la ventaja de que también pueden utilizarse en vectores animados a los que podemos dar la apariencia del pincel escogido.

Transparecia de capas

Ideal tanto para animar como para utilizar gráficos de referencia. La forma de definir el nivel de trasparencia es muy fácil y afecta a todos los elementos presentes en esa capa.

Miniaturas de símbolos gráficos

Los símbolos ahora se muestran con una miniatura de su contenido gráfico que podemos escoger nosotros mismos. De esta manera es mucho más fácil identificar el contenido con un golpe de vista y…que demonios! queda mucho más bonito 🙂

Premiere

Cómo no podía ser de otra manera, las novedades también llegan a las herramientas de vídeo y entre ellas Premiere, como nuestro editor de vídeo, tiene un papel destacado.

Creación automática de proxies

Para trabajar de forma aún más ágil con documentos de alta y muy alta resolución, Premiere ahora es capaz de generar proxies en baja resolución que permiten desplegar el flujo de trabajo de forma ágil sin renunciar al contenido ni al flujo de trabajo.

Publicación directa en redes sociales

Ahora es posible publicar nuestros vídeos directamente desde Premiere en redes como Faceboo, Twitter, Vimeo o Youtube

Soporte de vídeos de realidad virtual

La realidad virtual ha venido para quedarse y la buena noticia es que en esta versión Premiere es capaz de editar los vídeos de 360º y visualizarlos en el nuevo modo de realidad virtual que permite rotar el punto de vista y tener una experiencia similar a la que tendíamos con unas gafas VR.

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Mejoras de los subtítulos

Ahora los subtítulos pueden quedarse de forma permanente en la pantalla y formar parte del fotograma. También es posible modificar parámetros como color, escala y posición.

After Effects

After effects también se beneficia en esta versión de nuevas funciones que ya habíamos podido ver en otras aplicaciones como Premiere.

Integración de Lumetri

Al igual que ya ocurriera en Premiere, ahora After Effects también se beneficia de la tecnología de perfiles de color Lumetri que anteriormente estaba integrada en Speed Grade y que deja tener un control absoluto sobre la apariencia de color de cualquiera de nuestras composiciones dándoles exactamente el aspecto que estemos buscando. Como ocurre con el resto de parámetros en After Effects, también los parámetros de color Lumetri son animables con toda las posibilidades que ello nos abre.

Mejoras en la integración con Cinema 4D

Se ha mejorado mucho la integración con este software de modelado 3d y ahora es posible extrusionar fuentes tipográficas y exportarlas directamente a formato C4D.

Character Animator

Y por supuesto también en la herramienta de animación de personajes que fue inaugurada en la anterior versión se han introducido mejoras que hacen aún más fácil el proceso de dar vida a nuestras creaciones.

Exportación directa a Adobe Media Encoder

Esta opción se une a la ya existente de exportar como baterías de PNGs y simplifica mucho todo el flujo de trabajo pues podemos definir el formato de salida en un mismo paso

Definición de gráficos para posiciones intermedias de la cabeza.

Al definir directamente en el puppet gráficos para la vista frontal, semi lateral o de perfil se consiguen efectos más naturales que cuando debíamos activar estas posiciones de rotación en el eje vertical de a cabeza a través de atajos de teclado.

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Dirección del personaje en base al movimiento del ratón

El personaje cambiará el gráfico que lo representa y se orientará hacia un lado u otro dependiendo de la dirección en la cual arrastremos el ratón.

Muse

Y para terminar la herramienta de diseño web que no para de ganar popularidad entre la comunidad creativa. También Muse tenemos novedades.

Integración de las librerías creativas

Por fin las librerías creativas llegan también a Muse. Así que podremos agilizar enormemente los flujos de trabajo arrastrando directamente imágenes de Photoshop, gráficos de Illustrator, estilo de fuente y también el material creado en las apps móviles.

Recolector de activos

Con esta función podremos recolectar todos los activos presentes en un documento de Muse en una sola carpeta y de esta forma aprovecharlos para nuevas versiones del site o incluso para otros proyectos.

Mejoras en el diseño responsivo

Aunque esta función fue introducida en la anterior versión de Muse, en esta ha sido mejorada notablemente con un mayor control sobre los breakpoints para una mejor adaptación a diferentes anchos en navegadores

Integración con Adobe Stock

Muse se suma a las aplicaciones de Creative Cloud donde es posible realizar búsquedas e integrar directamente imágenes de Adobe Stock sin tener que salir de la aplicación.

Boost your flow

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La próximos días 25, 26, 27 y 28 de Abril vamos a organizar una serie de webminars dentro del evento que hemos bautizado como “Boost your flow” en el que varios artistas de diferentes ámbitos de la creación nos explicarán como aprovechan las ventajas de las herramientas y servicios que ofrece Creative Cloud para conseguir espectaculares resultados en los campos de la fotografía, la animación, los motion graphics, el diseño gráfico o el diseño web.

Podéis ver los detalles de cada uno de los participantes y registraos en la siguiente URL https://boostyourflowspain.creativecloud.adobeevents.com/

Sí os adelanto que se trata de una lista de artistas y diseñadores de primer orden.

Antes de las intervenciones de los profesionales un servidor de ustedes se encargará de hacer las introducciones y de presentar algunas de la principales novedades de Creative Cloud en las distintas áreas.

Os espero!!

Integración de animaciones de Adobe Fuse en Photoshop CC

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En este sencillo tutorial te explico como crear animaciones de personajes 3d de una forma muy fácil y rápida gracias a la integración de Adobe Fuse con Adobe Photoshop.¡ Ni siquiera es necesario tener conocimientos de modelado 3d! Deseo que os sea de utilidad.

Adobe Publish Online

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publishOnline

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En la última revisión de Creative Cloud en 2015 uno de los nuevos servicios que más sorprendió al público fue Adobe Publish Online que permitía publicar un documento In Design a través del navegador web con las mismas prestaciones que nos ofrece un documento EPUB4 de maquetación fija. Esto quiere decir que es posible añadir animación, vídeo y otro tipos de funciones interactivas que convierte la publicación online en una experiencia totalmente multimedia.

El hecho de que en su día no diera mucha publicidad a esta función se debía al hecho de que el servicio solamente estaba disponible para EE.UU, pero felizmente ya es accesible a todo el mundo por lo que ha llegado el momento de conocer esta solución y explorar sus posibilidades.

Iba a crear un post específico explicando sus funciones, pero mi compañera Ana Mesas ya ha hecho lo propio de una forma magistral así que pienso que lo mejor es que hagáis clic en este enlace y le echéis un vistazo. Las posibilidades sin inmensas.

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