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…Y colorín colorado, este Blog se ha acabado.

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Tal como adelanté en este post hace casi un año, tomé la decisión de que el primer mes en el que las visitas bajaran de 2000 cerraría el blog. Pues bien, ese día finalmente ha llegado tal como era previsible. El pasado mes de Diciembre tan solo hubo 1244 visitas tras un mes de noviembre que apenas supero en 14 las 2000 visitas. Así que, cumpliendo mi propia promesa, este será el último post oficial del blog.

Las causas del descenso de visitas en el blog, a pesar de haber mantenido el ritmo de posteo, ya las comenté en el post antes mencionado, así que no tienen mucho sentido volver a mencionarlas aquí. Simplemente decir que, aunque es inevitable sentir tristeza en un momento así, quiero dejar claro que cierro el blog con gran orgullo, satisfacción. Simplemente asumo que, después de casi 13 años de actividad ininterrumpida esta fase ha finalizado y hay que continuar adelante con otros proyectos. Cuando lo cree, allá por el año 2007, la tasa de abandono de blogs antes del primer año por parte de sus autores era del 97% y me propuse que sería uno de los 3% restantes, así que doy el objetivo por cumplido.

Quiero agradecer al blog todo lo que me ha dado. Ha sido una herramienta fantástica de la que he aprendido mucho, tanto de las personas con las que me ha permitido interactuar como todos los descubrimientos y reflexiones que he realizado y que posiblemente nunca habrían existido de no haber dedicado mis esfuerzos a llenar este blog de contenido. Sin duda ha sido una experiencia muy gratificante.

También quiero agradecer a todos/as los que durante estos casi 13 años, os habéis asomado alguna vez, a este vuestro humilde blog, a consultar cualquiera de sus contenidos

El blog empezó  siendo el “blog de un Adobe Employee” y durante mucho tiempo me plantee como lo re-bautizaría si dejaba de trabajar en la empresa o si simplemente había de hacer coincidir el fin del blog con el fin de mi aventura profesional en Adobe ya que de hecho empezó al poco de convertirme en empleado regular. Finalmente el blog acaba y aún sigo en esta compañía, no sé durante cuánto tiempo más, pero de momento aquí estoy y en parte me complace dar por finalizado este capítulo con el sentimiento del deber cumplido.

Aunque el blog finaliza oficialmente su recorrido aquí, me reservo la opción de postear ocasionalmente algún que otro post privado o “no oficial”. La razón es sencilla; el blog ha sido una herramienta de consulta muy útil no sólo para los lectores sino incluso para mí, ya que durante los años he ido recopilando artículos, enlaces y otro tipo de contenido que me ha resultado de ayuda en numerosas ocasiones. El recopilar esta información en el blog me ha servido para recuperarla de forma ágil y rápida tanto para recomendarla como para utilizarla yo mismo. Por eso, si encuentro alguna de esta información valiosa o realizo algún tipo de reflexión que pienso debe ser plasmada, probablemente la deje reflejada aquí de alguna forma, pero desde luego será ya de forma muy puntual, ocasional y sin la presión de los 4 post al mes que me marqué al inicio.

Para los que tengáis curiosidad de seguir leyendo lo que escribo (¿hay alguien? 😃)  deciros que podréis continuar siguiéndome en los otros dos blogs “pasivos” que mantengo. Estos blogs también los abrí hace años, aunque no tantos como “Uklaword”. Estos blogs son  “El dibujo” dedicados a temas artísticos, especialmente al dibujo y El Infinauta dedicado a reflexiones personales. Los llamo blogs pasivos porque básicamente los escribo para mí (o a medio camino para mí y para todo el mundo) sin una estrategia activa detrás y si una ambición explicita de gran difusión. Apenas introduzco un par o tres de post al año y un poco con la intención que comentaba anteriormente, la de tener la información disponible para consulta o simplemente para fijar alguna reflexión que de otro modo quedaría olvidada.

Pues nada. Eso ha sido todo. Espero que hayáis disfrutado del contenido del blog u os haya sido de utilidad a aquellos/as que lo habéis leído alguna vez y, por supuesto MUCHAS GRACIAS por vuestras visitas sin las cuales el blog no habría persistido durante tantos años.

Cierro este último post con la imagen de Jarramplas (en este caso son dos, padre e hijo y me gusta el simbolismo que ello representa pues este blog también ha sido como un hijo para mí), un personaje muy querido en la localidad del Piornal (os invito a que busquéis información acerca de él en la web) y también muy querido por mí pues fue la primera imagen que incluí en un post oficial de este blog y por tanto, es de justicia que también lo cierre con él.

¡HASTA SIEMPRE!

Toni Lirio

07-Enero-2020

Esbozos e ilustraciones con Adobe Fresco

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Hace relativamente poco os hablaba de mis primeras experiencias con Adobe Fresco. Desde entonces ha sido una herramienta que he ido utilizando con más asiduidad y reconozco que cada día me gusta más, en gran parte -aunque no solamente- a que son un lienzo inmejorable para sacarle jugo a los pinceles de Kyle Webster que están disponibles para descargar tanto para Photoshop como para esta app.

En este post os dejo algunas de las últimas ilustraciones que he creado con la app en mi iPad. (Recordad que también está disponible para Microsoft Surface). Aprovecho para dejaros también aquí un enlace con preguntas y respuestas frecuentes acerca de de la aplicaicón que os ayudarán a resolver las dudas más comunes que surgen en torno a ella, https://helpx.adobe.com/es/fresco/faq.html

Así fue el Inktober 2019

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Tal como ya comenté en un post, este año también tenía la intención de participar en el Inktober. Mi intención inicialmente era crear unas cinco ilustraciones pero finalmente, sin saber muy bien porqué, he acabado realizando el reto completo y he realizado las 31 ilustraciones que podéis ver expuestas más abajo.

Ha sido un reto interesante, pero no creo que vuelva a repetirlo. Hay varias razones para ello, pero las principales son las siguientes.

Jake Parker creó este reto con la intención de mejorar su técnica de entintado con medio tradicionales; plumilla, rotulador o pincel. Aunque en su día practiqué el entintado tradicional actualmente el 99% de mi entintado es digital y tampoco tengo un especial interés en este momento en mejorar esta técnica que, como digo, actualmente apenas práctico y que a día de hoy no me llama especialmente la atención (aunque quizá algún día sí lo haga). Así que el principal motivo de ser de este reto no me es aplicable. En mi caso lo he hecho por razones distintas, más como un mero reto de ilustración, para ver si la práctica diaria mejora mi técnica de dibujo en general y también como curiosidad por ver que se experimenta siguiendo el reto (objetivo cumplido) y por probarme a mi mismo

Basándome en lo dicho en el anterior párrafo, la única razón para decidirme a realizar el reto también este año fue que al leer las normas oficiales del reto en la página de Inktober, concretamente en la sección de preguntas y respuestas, Jake Parker afirmaba que aunque el entintado digital no era el motivo principal del reto se admitía como vía de expresión si el artista en cuestión así lo deseaba.

Sin embargo el mismo Jake Parker se contradijo al contestar a un seguidor en Twitter. Ante la pregunta de si podía realizar el inktober digitalmente el creador del Inktober respondió con una afirmación en la que dejaba claro que trabajar digitalmente tenía poco o nada que ver con el espíritu de Inktober con argumentos algo discutibles y que crearon cierta polémica en la comunidad pero que en cualquier caso dejaba a las claras cual era la posición al respecto de Jake

Aunque el tweet es del 2017 yo lo descubrí este año y me empezó a desanimar porque, ciertamente el argumento de Jake tiene cierto sentido, independientemente de que estés de acuerdo con él o no. Cuando él creó ese reto para sí mismo lo hizo con la intención de mejorar su técnica de entintado analógico. Si luego tú quieres realizar entintado digital pues eso se puede entender como un “Spin-off” del reto original pero asumo que si el autor del reto plantea unas reglas a seguir y un espíritu a respetar, si luego haces algo distinto te estás saliendo del grupo.

Un tweet del artista Puño a los pocos días de empezar Octubre en el que también cuestionaba la autenticidad de un Inktober realizado digitalmente me hizo plantearme de nuevo el sentido de seguir adelante y ahí estuve a punto de abandonar. Únicamente continué porque llevaba varios días encadenados sin fallar y quise comprobar si sería capaz de llegar al final.

Y por supuesto siguen las razones que ya expuse en mi primer año de participación del Inktober. La dificultad de encontrar huecos de tiempo todos los días con mis actuales ocupaciones y la obligación de tener que ponerte a dibujar esté como esté tu estado de ánimo es algo, que una vez comprobado que es posible, no me motiva especialmente.

Esto no quiere decir que elimine totalmente el Inktober de mi vida. Me reservo el derecho a sumarme al reto aunque muy probablemente de forma libre y con “Spin-offs” imaginativos al estilo de este “Birdtober” por ejemplo.

Y, finalmente, aquí os dejo el “stream” del Inktober 2019

Mi primer contacto con Adobe Fresco

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Un primer boceto con la herramienta de lápiz

Tras el anunciado tiempo de espera por fin Adobe Fresco ya está disponible para iPad en la App Store.

Como no podía ser de otra manera, en seguida lo descargué y empecé a trabajar con él. En líneas generales estoy bastante contento con el resultado y eso que al principio no las tenía todas conmigo ya que las pruebas que puede realizar con las versiones beta de uso interno que se distribuyeron en Adobe me habían dejado algo de mal sabor de boca sobretodo en lo referente a rendimiento y uso de recursos del hardware del iPad. Cabe destacar que está pensada especialmente para aprovechar aquellos modelos que incluyen lápiz. Pienso que utilizar el Apple pencil es obligatorio para aprovechar al máximo la experiencia.

Por suerte la versión final que ha salido a la luz se ve y se siente mucho más rápida, dinámica y ágil que las pre-releases anteriores.

La app claramente se presenta como una fusión de Adobe Sketch y Adobe Draw a las que está llamada a sustituir. Frente a este hecho tan obvio como incontestables tengo sentimientos encontrados, porque si bien a nivel global se ha mejorado mucho en cuanto a solución hay algunas prestaciones de las apps en las que se basa que se echan peligorsamente de menos aquí. Paso a enumerar en que cosas creo que se ha salido ganando y en que cosas da la sensación de que hay una especie de paso hacia atrás.

Primera pruebas con los pinceles vivos de óleo

Lo que se ha mejorado

Lo mejor de los dos mundos

El hecho de tratarse de una fusión de Adobe Sketch (mapa bits) y Adobe Draw (Vectorial ) y poder tener lo mejor de ambos mundos en una sola aplicación es, sin lugar a dudas un gran acierto. Las capas bitmap y vectoriales se colocan en capas separadas y luego es posible exportar el documento como PDF para poder conservar toda la información en el mismo fichero.

Además cuantos te autentificas por primera vez en la app, esta importa automáticamente todos los proyectos que tenías en Adobe Sketch y Adobe Draw. Simplemente genial.

Pinceles heredados

Aparte de que la colección de pinceles por defecto es fantástica (debemos agradecerle el buen trabajo a Kyle Webster y al equipo de ingenieros de Adobe) podemos utilizar todos los pinceles de Photoshop y los que anteriormente hubiéramos importado en Adobe Sketch que son incorporados automáticamente a nuestra paleta de pinceles bitmap junto con los que tuviéramos definidos en nuestras bibliotecas de Creative Cloud a partir de Adobe Capture. Todos ellos aparecen disponibles desde el primer momento de una forma totalmente transparente. Esto es absolutamente fantástico. En mi caso, dentro de Adobe Sketch tenía importados todos los pinceles de Kyle Webster. La idea de volver a repetir la misma operación ahora en Fresco me causaba una mezcla vértigo y pereza, así que cuando vi que automáticamente aparecían allí sin haber hecho yo nada (aparta e de autentificarme con mi Adobe ID) fue todo un subidón de adrenalina.

Pinceles vivos

Es probablemente la adición más sorprendente de la aplicación. El trabajo de los ingenieros de Adobe aquí ha sido simplemente increÍble. Se han añadido pinceles de acuarela y Oleo que se comportan de firma casi idéntica a cómo lo hacen sus equivalentes en el mundo real.

La acuarela se mezcla con tal ductilidad que parece que vaya a mojar la pantalla de iPad, de hecho se puede apreciar la animación de los colores fundiéndose entre sí que es ya de por sí todo un espectáculo. La mezcla de colores de óleo también está muy bien conseguida. De hecho, cuando estaba intentando mezclar dos colores con uno de los pinceles las sensaciones que tuve me recordaron mucho a las que tenía cuando intentaba mezclar esos mismos colores con óleos reales en mis tiempos de estudiante. Es esa sensación de que crees que vas a aplicar un color y cuando lo colocas sobre el lienzo se mancha con el color que hay debajo obteniendo un tono muy diferente y que si intentas tapar añadiendo más color aún contamina más la mezcla hasta que te das cuenta que la forma de “dialogar” con el óleo es otra y que no puedes adoptar la misma estrategia que cuando aplicas los colores opacos directos típicos de la paleta digital.

Botón modificador

Otra de las adiciones que me han gustado ha sido el del botón modificador. Se trata de una mejora de interfaz muy acertada en mi opinión. Consiste en un botón circular que puedes arrastrar por el lienzo y que, si mantienes pulsado con la mano en la que no sujetas el lápiz, activa una acción alternativa para este último. Por defecto la acción seleccionada es sustituir la acción de pintar por la de borrar con el mismo pincel que haya seleccionado , lo cual es ideal para controlar los claro-oscuros, pero se puede configurar para que efectúe otro tipo de acción.

Suavizado de pincel

Aparte de los controles habituales de transparencia, tamaño hay un completo configurador de comportamiento respecto a la presión, velocidad o inclinación del lápìz. También se añade un control de suavidad del trazado del pincel que puede ajustarse de 0 a 100 y que permite armonizar el trazo que se va realizando con el pincel que se tenga escogido facilitando de esta manera la obtención de curvas orgánicas y precisas.

Herramientas de selección

Se ha hecho un muy buen trabajo con las herramientas de selección que permiten enmascara y transformar elementos de la imagen tanto de capas vectoriales como bitmap. Es especialmente útil y efectiva la herramienta de pincel de selección, que incluye sensibilidad a la presión y que permite crear una selección dibujándola sobre el lienzo lo que hace posible realizar selecciones de gran precisión.

Buzón de sugerencias

Adobe Fresco incorpora en su interface un formulario para lanzar sugerencias para próximas versiones. Yo ya estoy preparando mi lista de mejoras para hacerla llegar. Me parece un gran acierto por parte de Adobe, hace falta ver si desde product management hacen realmente caso y uso de la sugerencias o si se trata más bien de una función de cortesía. Y no… no por ser empleado de Adobe os penséis que me van a hacer a mí más caso que a cualquier otro usuario.

Lo que se echa de menos

Las guías geométricas

Una de las funciones que más me gustaban de las últimas versiones de Adobe Draw y Adobe Sketch era el conjunto de guías para trazar fácilmente líneas rectas, óvalos y otras formas geométricas. Ahora ya no tenemos estas guías (al menos de momento). Es cierto que pueden utilizarse las selecciones rectangular y elíptica con el mismo propósito pero, como se suele decir… no es lo mismo, ese procedimiento no es tan efectivo ni rápido

El relleno directo de Adobe Draw

Una de las grandes funciones de Adobe Draw es la capacidad de rellenar un espacio cerrado tan sólo manteniendo presionado el lápiz sobre el lienzo. El éxito de esta función fue tal que, con las diferentes versiones, se acabó eliminando de la paleta la herramienta de bote de pintura que estaba al inicio pero que casi nadie utilizaba. En Fresco se recupera la herramienta de bote de pintura porque la función de relleno manteniendo la presión se ha eliminado. En eso pienso que se ha dado un paso atrás.

El suavizado “después de dibujar” de Adobe Draw

Ya he mencionado antes la adición del nuevo control de suavizado de pincel para todos los pinceles de Fresco, sin embargo este tipo de suavizado se realiza mientras se dibuja el trazo, lo cual puede ser útil para un tipo de dibujo determinado, pero se echa de menos el segundo tipo de suavizado que incorporaba Adobe Draw que era el suavizado “después” de realizar el trazo, es decir Draw respeta tu trazo original mientras lo estás haciendo y , al levantar el lápiz, lo recalcula y lo estiliza para armonizarlo. Este tipo de suavizado permite conseguir muy buenos resultados trabajando de una forma rápida. Me gustaría mucho recuperarlo en Fresco para no tener que echar de menos a Draw y es algo que pienso sugerir en el apartado que incorpora la app para tal propósito.

Abrir directamente en Illustrator Photoshop

Aunque la app te deja exportar en multitud de formatos, incluido PDF que conserva la información vectorial, la verdad es que se echa de menos las funciones de abrir directamente el dibujo en Photoshop o Illustrator. Imagino que esto es algo que aún no se ha incorporado porque aún no deben haber resuelto algún punto técnico de como enlazar la app con Photoshop o Illustrator, pero me cuesta creer que esta función no se vaya a recuperar en próximas versiones.

Que me gustaría Ver

Hay algunas prestaciones que me gustaría ver incorporadas en la app y que pienso sugerir, en apartado creado especialmente para ello, aunque dudo bastante que alguna de ellas llegue a buen puerto, pero por intentarlo no va a ser

Rellenos degradados

Es algo que hace ya tiempo que me gustaría haber visto incorporado en Adobe Draw y es la posibilidad de seleccionar una forma vectorial y rellenarla de un degradado lineal o radial de forma similar a como se hace en Adobe Animate. Las posibilidades de acabado que se abren con ello son increibles.

Publicación directa en Adobe Stock

Para los que somos contribuidores de ilustraciones y vectores en Adobe Stock estaría muy bien poder publicar nuestras obras en el market de Adobe Stock directamente desde Adobe Fresco.

Boceto realizado en Adobe Fresco con pinceles de Photoshop

En definitiva Adobe Fresco es una gran aplicación. Pienso que Adobe ha hecho un gran trabajo aunque confío que se vayan añadiendo más mejoras en el futuro. A buen seguro será una de mis aplicaciones más utilizadas en el iPad a partir de ahora.

Preparando el Inktober 2019

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Hace casi un año participé en mi primer Inktober, ya sabéis, ese reto ideado por Jake Parker en 2009 y que consiste en crear una ilustración a tinta cada día durante el mes de Octubre. En este link ya comenté cuales fueron mi impresiones.

Se puede dibujar lo que uno quiera pero siempre se edita una lista oficial con ideas por si te quedas en blanco o sencillamente quieres retar a tu imaginación a partir de los términos que sugieren.

Aquí os dejo la lista traducida al español que he obtenido del site notodoanimacion.es

Ya os adelanto que no voy a realizar el reto completo por razones que, en parte, ya explicaba en el artículo que he enlazado al inicio del post, pero básicamente se debe a la previsión de que, muy probablemnte, no voy a tener tiempo y ánimos para completar toda la lista. De hecho mi reto sería realizar al menos cinco ilustraciones. Veremos que sale al final.

Colgaré el resultado en este mismo blog.

Feliz Inktober a todos!!

Mis artistas Low Brow favoritos

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Hace algunos años descubrí el término Low Brow Art que fue acuñado en EE-UU y también es conocido como Surrealismo Pop. Se trata de una tendencia artística que tienen sus principales intervenciones en pintura e ilustración y que se basa principalmente en la representación de mundos y personajes oníricos, imaginarios e imposibles que describen las fantasías mentales de sus creadores pero desde una perspectiva y pretensiones menos metafísica que sus antecesores de principios del siglo XX y apoyándose en numerosas ocasiones de elementos de la cultura Pop.

Hay múltiples autores alrededor del mundo que se dedican a crear este tipo de imágenes de una forma más o menos declarada. Aquí os pongo una lista de los que serían algunos de mis favoritos.

Mark Ryden

Problablemente el representante más destacado de esta tendencia por méritos propios. En sus ilustraciones suele plasmar sus obsesiones a través de elementos que se repiten como la carne, los símbolos esotéricos y herméticos de diferentes culturas y las figuras de Abraham Lincoln o el propio Jesucristo, todo ello rodeando a figuras de niñas aparentemente angelicales y criaturas extrañas con un estilo de clara intención hiperrealista en entornos también declaradamente Vintage. La combinación de todos estos elementos consigue crear atmósferas realmente inquietantes en sus ilustraciones.

Ryden.jpg

 

Nicoletta Ceccoli

Esta artista italiana tiene muchos elementos comunes con Mark Ryden sobretodo en lo que se refiere en la representación de niñas y jovencitas dentro de entornos que recuerdan ambientes de finales del siglo XIX y principios del XX. Pero el universo de Nicoletta tiene entidad propia, sus atmosferas son, de alguna manera, más suaves pero  igualmente inquietantes ya que se nutre de una estética de cuento infantil para mostrarnos escenas que en muchas ocasiones nos dejan esa sensación tan extraña, y a la vez tan atrayente, que mezcla la admiración con el desasosiego, pues combina elementos inocentes y azucarados con situaciones que pueden llegar a parecer siniestras.

En muchas de sus ilustraciones puede verse la influencia de universos como el de Alicia en el País de las maravillas o el mundo de los juguetes tradicionales.

Ceccoli.jpg

 

Gary Baseman

El mundo del artista norteamericano Gary Baseman se caracteriza principalmente  por sus extraños personajes que se repiten a lo largo de sus ilustraciones con un estilo gráfico muy personal.

Aparte del omnipresente “Toby”, ese perrito con gorro moruno y logotipo de una calavera y un ojo que podríamos considerar como el Alter Ego del propio Gary, son también famosas sus mascotas que expelen leche de sus ombligos o sus ninfas que acostumbran a ser jovencitas que exhiben comportamientos grotescos en muchas ocasiones.

Una vez más, a pesar de un estilo de dibujo claramente inspirado en el cartoon norteamericano, en el mundo de Gary Baseman no faltan elementos no aptos para niños como hemorragias, mutilaciones o comportamientos claramente sexuales de sus personajes. La fascinación de sus ilustraciones vuelve a conseguirse por el contraste entre la estética pop y la representación de situaciones inquietantes. En ellas también se pueden ver la influencia de elementos culturales como el Día de Muertos mexicano o la Semana Santa andaluza.

Baseman2.jpg

 

Matt Dangler

Se trata también de un artista norteamericano. En este caso, este ilustrador se ha especializado en la representación de animales y criaturas místicas que destacan y fascinan no solamente por la elaboración de sus acabados sino también por la extrañeza que ciertamente crean la mayoría de sus engendros fantásticos y mutantes.

Dangler

 

Naoto Hattori

Al igual que el artista anterior, este artista japonés se distingue por la representación de extrañas criaturas y animales que parecen sacadas directamente de un loco viaje con sustancias psicodélicas.

Una de las cosas que más llaman la atención de este autor es el pequeño formato en el que plasma muchas de sus obras en las que, a pesar de ello, consigue un extraordinario nivel de detalle gracias a la utilización de pinceles excepcionalmente finos.

La observación de sus dibujos durante un rato, tratando de captar todos los detalles, es un auténtico disfrute y a veces tienes la sensación de haber tomado una buena ración de psicotrópicos 😀

Hattori.jpg

 

A pesar de que estos cinco autores sean mis favoritos hay muchos otros artistas de este movimiento que también me gustan mucho y a los que quizá dedique un próximo post.

Dibujando con apps de Adobe para dispositivos

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Hace poco os hablaba de la nueva aplicación de dibujo de Adobe, Adobe fresco. Pero no debemos olvidar que no es la única aplicación de Adobe dedicada al noble arte del dibujo sobre dispositivos. Adobe Draw y Adobe Sketch, dos herramientas que están disponibles desde hace tiempo, siguen siendo una muy buena opción para realizar tus esbozos. Además están disponibles tanto para iPad como para iPhone y Android, mientras que Adobe Fresco por el momento solamente estará disponible para iPad.

En esta entrada podéis ver dos de las últimas creaciones que he realizado utilizando estas apps.

neco
Creado con Adobe Sketch

 

Wildpig.jpg

Creado con Adobe Draw

 

Desde que aparecieron en el mercado lo cierto es que he dedicado bastante tiempo a estas apps que siguen siendo de mis favoritas, especialmente Draw.

En este album de Flickr https://www.flickr.com/photos/uklanor/albums/72157633313419279 Podéis ver la colección de imágenes que he ido realizando con Adobe Draw. No están todas las que he hecho con esta app pero sí la mayoría. El nombre del álbum es Adobe Ideas Artwork, porque Adobe Ideas fue el nombre original que tenía esta app antes de convertirse en Adobe Draw.

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