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Creación de texturas a través de fusiones en Illustrator CC

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En este minitutorial podemos ver como utilizar una divertida y sencilla técnica inspirada en los tutoriales de la reconocida diseñadora danesa María Grønlund para crear texturas a partir de la función de fusiones en Illustrator.
Si estías interesados en conocer la obra de Maria Grønlund, aquí os dejo su Portfolio en Behance https://www.behance.net/mariagroenlund

Creación de mallas de degradado en Illustrator CC

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La creación de malas de degradado en Illustrator sigue siendo una de las grandes desconocidas a pesar de que esta herramienta ya lleva muchos años en la aplicación. La razón es que es una herramienta que suele causar respeto porqué asociamos las imágenes complejas y fotorrealistas que se acostumbran a crear con ella con un proceso de aprendizaje complejo. Nada más lejos de la realidad.

Este tutorial pretende introducir esta función de una manera muy simple para que aquellos que aún no se hayan atrevido a dar el paso puedan comprobar que se pueden obtener buenos resultados de forma rápida y sencilla.

Adobe Illustrator: Easy to play, hard to master

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El otro día, durante un taller de Illustrator que estuve impartiendo a un grupo de ilustradores una alumna me preguntó acerca de la dificultad del manejo de Adobe Illustrator para crear ilustraciones. Me vino entonces a la mente el enunciado de la ley  Bushnell: Easy to play, hard to master (fácil de jugar difícil de dominar)

Aunque esta sentencia fue pensada para los vídeo juegos creo que también podría ser perfectamente aplicable a Illustrator. Lo que quiero decir es que con una mínima guía o instrucción podemos empezar a dibujar con Illustrator y conseguir resultados bastante buenos, ahora bien, para conseguir ilustraciones realmente espectaculares (similares a las que podéis ver aquí) es cierto que hay que dedicar muchas “horas de vuelo” y estar dispuesto/a a errar incontables veces. La buena noticia es que esta aplicación es muy agradecida y como, conociendo las técnicas y trucos adecuados, te permite realizar buenas ilustraciones, es muy sencillo mantener la motivación e ir avanzando poco a poco un modo muy satisfactorio de forma que el “virtuosismo” llegue a conseguirse de forma natural, eso sí, si realmente te apasiona el dibujo y no te importa dedicarle muchas horas. Si te conformas con obtener unos resultados simples pero decentes, entonces bastará con unas cuantas horas de entrenamiento. Con la guía adecuada la curva de aprendizaje es muy rápida.

Adobe Stock para colaboradores

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Aunque Adobe Stock como servicios de imágenes y vídeos de stock ya está disponible desde hace bastantes meses con un fondo de más de 45 millones de activos, hasta ahora no había forma de colaborar enviando ficheros directamente a la plataforma.

Si querías vender las licencias de utilización de tus fotografías, vídeos o ilustraciones debías hacerlo a través de la web de Fotolia que, como mucho sabréis, fue la empresa que adquirió Adobe para crear Adobe Stock.

Pues bien, desde hace unos días ya es posible enviar contenido a Adobe stock a través de la URL https://contributor.stock.adobe.com . Si eras antiguo colaborador de Fotolia durante el proceso de alta como colaborador será posible fusionar ambas cuentas en uno, pero ¡ojo! debes prestar atención en este punto pues si te equivocas y no realizas bien el proceso habrá dos cuentas de colaborador (una para Fotolia y otra para Adobe Stock) y no será posible dar marcha atrás.

La cuenta de colaborador de Fotolia, para aquellos que ya estuvieran enviando material, seguirá activa y se podrán subir contenidos indistintamente desde ambas plataformas aunque el portafolio de artista será el mismo.

No obstante, el interfaz de colaboración de Adobe Stock ofrece un interfaz renovado respecto al clásico de Fotolia. Entre otras destaca la característica del “auto tagging” que añade tags de forma automática a la imagen o el vídeo que estés subiendo en base al análisis que un algoritmo de IA realiza del documento. Posteriormente el autor podrá confirmar, modificar o eliminar dichas etiquetas, pero sin duda representa un tremendo ahorro de tiempo y trabajo aparte de ayudarnos a sugerir etiquetas que de otro modo nos pasarían desapercibidas. Por lo demás el interfaz es bastante intuitivo y aunque aunque aún se echan algunas opciones en falta, no hemos de olvidar que se trata de una versión beta y que nuevas mejoras están por llegar a buen seguro.

En resumen una característica que muchos echábamos de menos en Adobe Stock para ser una plataforma no únicamente para buscar y adquirir contenido sino también colaborar con nuestra humilde aportación y a cambio tener unos ingresos, que siempre va bien.

Por cierto, aquí podéis ver mi portafolio. https://stock.adobe.com/es/contributor/204773821/uklanor

Menos es más en dibujo vectorial

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La ilustración es una disciplina apasionante por muchas razones. La capacidad de transmitir emociones a través del dibujo es algo para lo que algunos/as tienen especial habilidad pero que puede estar al alcance de todos con la suficiente práctica y dedicación.

La ilustración digital no es ninguna excepción, y dentro de esta variante, la ilustración vectorial que podemos realizar con aplicaciones como Adobe Illustrator tiene unas características propias que permiten conseguir resultados sorprendentes con una relativa economía de medios.

Y es que, en mi opinión, lo difícil no es conseguir un resultado satisfactorio con la aplicación de múltiples efectos y detalles, lo realmente complicado es conseguir transmitir una emoción con un número de elementos muy reducido.

Este tipo de ilustración minimalista es realmente difícil de manejar, o por lo menos lo es para mí, pues cuando se trata de expresar algo con unas pocas formas geométricas no basta con la técnica, hay que tener ese tipo de sensibilidad que te permite conectar con una parte de ti mismo capaz de reflejar una sensación no traducible a palabras.

Esta ilustración que realicé hace pocos días podría ser un ejemplo de lo dicho.

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Fijaos que la cantidad de vectores utilizada es mínima. La estructura es realmente simple. Pero una vez se le aplican los atributos de color queda algo así.

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Como podéis comprobar el uso del color se reduce a tres tonos, blanco, negro y gris, pero son más que suficientes para lograr transmitir el sentimiento de soledad y melancolía que estaba implícito en la idea original de la ilustración.

Cuando elaboro un proyecto como éste aunque siempre parto de una idea inicial, se trata de una pensamiento vago y en un estado que podríamos considerar difuso. Es conforme voy trazando vectores sobre el lienzo conforme empiezo a ver las formas que deben ir en cada posición específica del encuadre. Es un proceso curioso y casi mágico, pues me atrevería a decir que interviene casi en igual medida los dos hemisferios cerebrales, el izquierdo encargado del lenguaje y del razonamiento intelectual y el derecho responsable de las emociones y los sentimientos que no pueden expresarse verbalmente.

Es por eso que estas ilustraciones con un número de elementos mínimo no puede crearse de cualquier manera si se quiere transmitir algo con ella y que sea algo más que un conjunto inconexo de curvas. Al menos en mi caso necesito estar en un estado de animo determinado que me permita modular los mínimos elementos y colocarlos en la cantidad y la situación exacta hasta saber cuando el resultado es el correcto. Y esto es algo que se conoce de un modo bastante intuitivo, casi inconsciente.

¿Y a vosotros, os transmite algo este tipo de ilustración?

El reto de la página en blanco

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Para muchos artistas uno de los momentos de mayor tensión es enfrentarse a la página en blanco que representa el vacío, la nada. Ante nosotros no tenemos nada y de nuestro lápiz tenemos que sacar lo que sea. No obstante cuando hablamos de la “página en blanco” como siempre que nos referimos a cualquier término utilizado para representar a la “nada” , estamos hablando en términos relativos, en realidad la página en blanco no está tan en blanco como parece, incluso el papel más limpio y satinado puede mostrar irregularidades que pueden hacerse evidentes ante el reflejo de la luz, ya no hablemos si se trata de un papel reciclado, cuadriculado o re-utilizado como un papel de servilleta o la antigua hoja de un dietario, en esos papeles hay un montón de elementos gráficos incluso antes de realizar el primer trazo .

En realidad cuando hablamos de la página en blanco nos estamos refiriendo a que no hay “nada” respecto al estado anterior de la página, esa nada es una convención como lo son la mayoría de ideas que se utilizan en para expresar el concepto de “nada” ya que la “nada” absoluta es muy difícil de encontrar en el universo y casi imposible en la Tierra. Así que artificialmente nos imponemos un límite a partir de lo que ya hay en la página y situamos ahí un hipotético punto 0. Con esta decisión muchas veces lo que conseguimos es auto-infligirnos una tensión que en ocasiones puede minar la creatividad.

Por eso a mí me encanta dibujar sobre papel utilizado, si hay algo escrito o dibujado previamente mejor. De alguna manera la historia que está por contar se mezcla con los rastros de la historia ya contada previamente en un mágico palimpsesto que enriquece la obra final. Cuando empiezas un dibujo sobre algo ya impreso de alguna forma lo que vas a hacer ha de rendir homenaje a lo que ya hay en el papel aunque solamente sean manchas o trazos sin sentido y este hecho generalmente ayuda a la creatividad a dar ese gran salto al vació que se ejecuta cada vez que te asoma a una nueva hoja de papel.

El enigmático mundo de Larissa Kulik

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Desde que me aficioné a pasear por Behance como medio de inspiración, es relativamente frecuente que de tanto en cuanto te topes con artistas cuya obra no solamente te impresiona sino que conecta con algo en tu interior que hace que no puedas dejar de mirar su portafolio por días. Este es el caso de Larissa Kulik una ilustradora rusa con una obra mágica, enigmática y sumamente atractiva que nos recuerda al mundo de Alicia en el país de las maravillas pero con detalles inquietantes que también nos recuerda algo al aroma simbólico de Mark Ryden o Nicoletta Ceccoli. Aquí os dejo su portafolio de Behance y la obra gráfica que tiene expuesta en Shutterstock.

Si os gusta la obra imaginativa, como a mí, no dejéis de visitarla.

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