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Vectornator

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Justo ayer os hablaba de Affinity Designer para iPad y os decía que, a día de hoy, era la mejor aplicación de ilustración vectorial para iPad seguida, a cierta distancia, de Inkpad que hasta el descubrimiento de Affinity era, en mi opinión, la que ocupaba el número 1.

Pues bien, han querido las casualidades del destino que justo pocas horas después de escribir ese post llegara hasta mis manos una nueva app de dibujo vectorial para iPad que, si bien no puede compararse con Affinity Designer, se disputa firmemente la medalla de plata con Inkpad.

Se trata de Vectornator y me está sorprendiendo muy gratamente por su facilidad de uso, la sencillez de su interface, totalmente adaptada al medio touch, y la calidad de los resultados que ofrece. Normalmente nunca escribo una reseña de una app hasta que he tenido al menos unos días para poder probarla y he podido analizar a fondo sus funciones principales. Pero es que con Vectornator todo fue una sucesión de buenas sensaciones y gratas sorpresas. Lo descargué anoche con la intención de echarle un primer vistazo unos cuantos minutos y mirarlo más a fondo otro día, pero me enganchó de tal manera que cuando me di cuenta ya llevaba varias horas trabajando con él sin haberme apenas dado cuenta de ello. Es por eso que creo que no es necesario esperar más para poder afirmar con rotundidad que estamos ante una gran app.

Aparte de las bondades que comparte con las otras dos apps mencionadas, como la fluidez con la que se integra con el Apple Pencil, la suavidad de manejo, el interfaz claro, la precisión de edición de nodos etc. se añaden unas características que le hacen destacar con luz propia. La primera es que estamos hablando de una aplicación totalmente gratuita (¡!) y, hasta donde he podido comprobar por ahora no hay “in app purchases” ni nada parecido. Me sorprende porque hasta ahora las aplicaciones con este nivel de calidad siempre habían sido de pago aunque fuera a un precio más que razonable. A continuación tenemos la posibilidad de exportar en múltiples formatos, incluyendo formato Illustrator, publicar en nuestro espacio de Creative Cloud y hasta… Abrir directamente la ilustración en nuestro Adobe Illustrator de escritorio!! Algo que hasta ahora sólo habíamos visto en Adobe Draw!! (Bueno… en realidad también an algún clónico de Inkpad pero el funcionamiento no era muy bueno). Además la conexión es excelente, apenas pasan unos segundos desde que envías la ilustración a Illustrator hasta que la ves en la pantalla de tu ordenador. Reconozco que esta última prestación fue lo que terminó de convencerme de que estamos ante una gran app.

El rendimiento también es extraordinario, pero en este punto tengo que aclarar que ahora mismo trabajo con un iPad pro por lo que no puedo asegurar que el resultado sea el mismo con modelos inferiores o más antiguos. No obstante también está la versión para iPhone (ya la he probado, claro está) el rendimiento sigue siendo muy bueno (sobre un iPhone 8) y la adaptación que han hecho del interfaz para poder trabajar sobre la pantalla del teléfono es la mejor que he visto hasta la fecha.

Si os apasiona el dibujo vectorial pero vuestra economía no os permite invertir el dinero que cuestan Inkpad o Affinity Designer, esta es vuestra app sin duda.

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Pictoplasma

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Pictoplasma es un festival de artes visuales centrado en el del diseño de personajes, que es una de las partes de la creación visual que más me apasiona.

Se celebra en Mayo en Berlín y da cabida a un montón de jóvenes creadores que expresan su creatividad desde múltiples disciplinas y con un afán totalmente experimental. De esta forma podemos encontrar personajes creados bajo la forma de dibujos, ilustraciones digitales, animación o creación artesanal en forma de esculturas, figuras o muñecos.

Desde su propia web declaran: “El proyecto impulsa la discusión interdisciplinar, el desarrollo y la promoción de nuevos vocabularios visuales -desde la ilustración hasta  la animación, desde los juegos al diseño interactivo, desde las artes urbanas a las artes gráficas”.

Si aún no conocéis este certamen y el interesante ecosistema que se está creando en torno a él, os recomiendo que echéis un vistazo a su web.

https://pictoplasma.com/

Mandalas en Photoshop

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Me encantan las Mandalas. Desde que descubrí este concepto en primer curso de Bellas Artes, en las clases de Simbolismo del Dr. Raimon Arola me quedé totalmente prendado de ellas. Y lo hice tanto por la vertiente artística como por la parte mística y espiritual de este concepto.

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A día de hoy sigo enamorado de las Mandalas. Por eso cuando adquirí la magnífica aplicación para iPad iOrnament, pasé muchas horas deliciosas creando este tipo de objetos y por eso ahora me alegra enormemente que finalmente Adobe  haya decidido incluir esta función en Photoshop. Ahora es posible crear Mandalas en Photoshop tanto en su versión simétrica como en su versión radial.

Mi compañera Ana Mesas lo explica muy bien en este artículo de su blog Trucos y Consejos. También os dejo el vídeo que ha elaborado al respecto.

 

Comentar que junto con la opción de mandala se han añadido otros tipos de simetría como vertical, horizontal, diagonal, circular o en curva entre otras.

Mi contribución a Inktober

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Pues sí. Este año decidí apuntarme al reto del Inktober para ver que tal resultaba el experimento. Tengo que decir que tengo sensaciones encontradas respecto al Inktober en particular y a este tipo de retos en general.  Por un lado es innegable el interés que tiene el hecho de retarse a uno mismo a producir una ilustración diaria y luego ver los resultados pero por otro lado creo que este procedimiento no es adecuado para todo el mundo. Por una parte depende mucho del contexto en el que te muevas, no es lo mismo para alguien que está inmenso em un ámbito creativo, que trabaje cada día rodeado de herramientas de dibujo y que hacer una ilustración simplemente signifique apartarse un momento de su proyecto habitual y crear otra cosa aparte que, como en mi caso, alguien que desarrolla gran parte de su trabajo realizando actividades muy diferentes y que para ponerse a dibujar necesita encontrar un hueco en un día generalmente atareado y lleno de exigencias profesionales que por lo general poco o nada tienen que ver con el dibujo.

También está el hecho de la personalidad creativa de cada uno. Hay personas más metódicas paras las que ponerse a dibujar es parte de un proceso ya estudiado y donde la motivación se fabrica en el caso de no existir y otras personalidades, como la mía, en las que la inspiración y la destreza está íntimamente ligadas al estado de ánimo y en las que violentar la acción de dibujar cuando no te apetece puede dar a resultados irregulares como puede comprobarse en la muestras.

En cualquier caso me ha gustado el experimento. No me uní el primer día sino que lo hice una vez iniciado el mes y tampoco dibujé todos los días. El año que viene creo que me uniré de nuevo al reto pero dudo que lo haga en la modalidad regular de 1 día = q dibujo sino en alguna de las modalidades alternativas de media maratón o de “un día varios dibujos, otros días 1 dibujo, otros días ningún dibujo”.

Aquí podéis ver los resultados. Algunos los he hecho con tinta de rotulador y otros con tinta digital.

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Tutorial: Creación de tronco y ramas de árbol con Illustrator

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Podemos considerar este tutorial como la segunda parte de éste otro https://youtu.be/gJMpxeTQlEc dónde se enseñaba como crear copas de árboles con pinceles personalizados en Illustrator. En esta ocasión vamos a mostrar como crear troncos y ramas también con pinceles. La flexibilidad de los pinceles de Adobe Illustrator nos permitirá crear frondoso bosques llenos de árboles en apenas minutos.

Algunas novedades de MAX 2018 en las herramientas creativas.

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Pues sí, la keynote de MAX nos trajo atractivas sorpresas como ya era previsible. Si no tuvisteis la oportunidad de verlas aquí os traigo un breve resumen de lo que a mí más impresionó.

Degradado de forma libre.

Aún recuerdo la agradable sorpresa que supuso la llegada de la herramienta de malla de degradado a Illustrator (podéis ver una demo de como utilizarla aquí). Esta nueva herramienta superaba sobradamente las limitaciones de los clásicos degradados lineales y radiales y no eran precisos tantos pasos de elaboración como los que suponía crear fusiones. No obstante como una herramienta “fácil”. Tampoco es que tenga mucha complicación su utilización pero dista de la sencillez de aplicación y manejo de los degradados lineal o radial y precisa de cierto práctica y conocimiento de la técnica que hay detrás para conseguir resultados realmente satisfactorios.

Pues en la versión 2019 de IllustratorCC se añade un nuevo tipo de degradado, el degradado de forma libre que permite obtener resultados muy similares a los de la malla de degradado pero de una forma mucho más simple. Basta con seleccionar este tipo de degradado en la paleta correspondiente, seleccionar la herramienta de gradiente,  marcar dos o más puntos dentro de la forma que queramos colorear y asignarle un color a cada uno de esos puntos. Illustrator se encargará de distribuir los colores de forma suave entre todos los puntos del gradiente. Además es posible definir la intensidad de influencia de cada punto de degradado para poder obtener el resultado degradado con más facilidad.

Este que veis aquí es un ejemplo que he realizado con este nuevo tipo de degradado. Todos los cambios de tono se han realizado añadiendo puntos de control, se trata de un único degradado.

FreeformGrad

 

Cajas de imagen en Photoshop

Sí, sí, como lo oís. Ahora es posible crear cajas de imagen dentro de las  mesas de trabajo de Photoshop e introducir fotografías en su interior como si se tratara del mismo In Design. Aquí se pueden ver un par de ejemplos.

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Reconozco que no es la herramienta en la que yo habría pensado pero también es cierto que para muchos creadores que utilizan Photoshop como herramienta de diseño para luego darle una salida a ese diseño como fichero bitmap, esta herramienta les será de mucha utilidad para crear sus composiciones.

 

Colocación inteligente de imágenes en In Design

La tecnología Adobe Sensei de Adobe se va extendiendo dentro de la compañía y cada día son más las aplicaciones que se aprovechan de sus ventajas. La última de ellas ha sido In Design con la colocación inteligente de imágenes. Al colocar una imagen dentro de una caja de imagen, Adobe Sensei averigua cual es el centro de interés de esa fotografía y encaja y re-dimensiona la composición de forma automática para que el encuadre sea el adecuado. Por supuesto el usuario siempre podrá retocar cualquier encaje pero el ahorro de tiempo que permite esta utilidad es espectacular.

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Photoshop para Ipad.

Y ahora entramos en terreno realmente interesante. ¡Por fín Photoshop para iPad! y no, no estamos hablando de una app descafeinada con algunas utilidades sueltas como Photoshop Mix u otros sucedáneos que han ido apareciendo en los últimos años. Estamos hablando de Photoshop completo, con un interfaz adaptado al entorno touch pero con trabajo en PSD nativo, con acceso a toda la estructura de capas y con la casi totalidad de funciones de su hermano mayor de escritorio. No sabéis cuanto había soñado con la imagen que viene a continuación. Casi se me saltan las lágrimas cuando ví aparecer esa imagen sobre el enorme escenario del Max. Eso sí, no estará disponible hasta 2019.

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Photoshop para iPad presentado con todos los honores en el escenario del MAX

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Interfaz de Photoshop para iPad con acceso a toda la estructura de capas del documento.

 

Project Gemini

Se presentó también este proyecto aún en fase de prueba. Se trata del proyecto Gemini. Una app de ilustración para iPad que combina ilustración vectorial y bitmap en una sola herramienta.

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Vamos, que pretende hacer sombra a otras apps ya felizmente conocidas por los ilustradores como Procreate, Sketchbook Pro o Affinity Designer.

Cuando vi la demostración de esta app en en el escenario de mano de Kyle Webster tuve sentimientos encontrados. No me entendáis mal, se trata de una app muy interesante. Tiene una buena colección de pinceles paramétricos que permiten mezclar los colores de forma muy orgánica y que imitan muy los medios tradicionales como óleo o acuarela, el interfaz es impecable y permite una gestión de capas muy dinámica. Pero al verlo, no me dio la sensación de que ofrezca nada realmente revolucionario que haga plantearse a los usuarios de Procreate o Affinity Designer pasarse a esta herramienta. Estoy deseando poder probarla el próximo año, que es cuando estará disponible para ver si realmente se trata de una herramienta indispensable o si, como me temo, Adobe llega tarde a este terreno dominado ya por la apps anteriormente mencionadas.

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Y de momento eso es todo por mi parte. Por supuesto se presentaron muchas más novedades en MAX pero tampoco considero necesario señalarlas todas aquí habida cuenta de que hay abundante información y vídeos en internet comentándolas. Si hay alguna que considero interesante comentar con mi opinión personal, como he hecho en este artículo, prepararé otro post para hablar de ello.

Todos los pinceles de Kyle Webster ahora disponibles para usuarios de Creative Cloud.

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KBJA

 

Pues sí, finalmente hace unas semanas Kyle entró a formar de la plantilla de Adobe y eso supone una muy buena noticia para todos los creativos.

De entrada todas las colecciones de pinceles de Kyle, que estaban entre los objetos de deseo de la mayoría de artistas digitales, pasan a formar parte de Creative Cloud y están a la disposición de cualquier usuario sin coste adicional. Puedes ir a la web y descargarlos desde https://www.adobe.com/es/products/photoshop/brushes.html . Una vez descargados ya podrás añadirlos a tus colecciones de pinceles de Photoshop o Adobe Sketch.

PincelesKyle

¡Qué bien me lo he asado probando los pinceles Manga de Kyle en Adobe Sketch!

Por otra parte, la incorporación de Kyle nos garantiza que tendremos pronto nuevas y excitantes colecciones de pinceles ya que ahora dispone de todas sus horas laborables para desarrollar nuevas ideas dentro de Adobe. Bienvenido Kyle!

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Con Pepa Porta y el bueno de Kyle en el OFFF de este año en Barcelona.

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