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Preparando el Inktober 2019

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Hace casi un año participé en mi primer Inktober, ya sabéis, ese reto ideado por Jake Parker en 2009 y que consiste en crear una ilustración a tinta cada día durante el mes de Octubre. En este link ya comenté cuales fueron mi impresiones.

Se puede dibujar lo que uno quiera pero siempre se edita una lista oficial con ideas por si te quedas en blanco o sencillamente quieres retar a tu imaginación a partir de los términos que sugieren.

Aquí os dejo la lista traducida al español que he obtenido del site notodoanimacion.es

Ya os adelanto que no voy a realizar el reto completo por razones que, en parte, ya explicaba en el artículo que he enlazado al inicio del post, pero básicamente se debe a la previsión de que, muy probablemnte, no voy a tener tiempo y ánimos para completar toda la lista. De hecho mi reto sería realizar al menos cinco ilustraciones. Veremos que sale al final.

Colgaré el resultado en este mismo blog.

Feliz Inktober a todos!!

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Mis artistas Low Brow favoritos

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Hace algunos años descubrí el término Low Brow Art que fue acuñado en EE-UU y también es conocido como Surrealismo Pop. Se trata de una tendencia artística que tienen sus principales intervenciones en pintura e ilustración y que se basa principalmente en la representación de mundos y personajes oníricos, imaginarios e imposibles que describen las fantasías mentales de sus creadores pero desde una perspectiva y pretensiones menos metafísica que sus antecesores de principios del siglo XX y apoyándose en numerosas ocasiones de elementos de la cultura Pop.

Hay múltiples autores alrededor del mundo que se dedican a crear este tipo de imágenes de una forma más o menos declarada. Aquí os pongo una lista de los que serían algunos de mis favoritos.

Mark Ryden

Problablemente el representante más destacado de esta tendencia por méritos propios. En sus ilustraciones suele plasmar sus obsesiones a través de elementos que se repiten como la carne, los símbolos esotéricos y herméticos de diferentes culturas y las figuras de Abraham Lincoln o el propio Jesucristo, todo ello rodeando a figuras de niñas aparentemente angelicales y criaturas extrañas con un estilo de clara intención hiperrealista en entornos también declaradamente Vintage. La combinación de todos estos elementos consigue crear atmósferas realmente inquietantes en sus ilustraciones.

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Nicoletta Ceccoli

Esta artista italiana tiene muchos elementos comunes con Mark Ryden sobretodo en lo que se refiere en la representación de niñas y jovencitas dentro de entornos que recuerdan ambientes de finales del siglo XIX y principios del XX. Pero el universo de Nicoletta tiene entidad propia, sus atmosferas son, de alguna manera, más suaves pero  igualmente inquietantes ya que se nutre de una estética de cuento infantil para mostrarnos escenas que en muchas ocasiones nos dejan esa sensación tan extraña, y a la vez tan atrayente, que mezcla la admiración con el desasosiego, pues combina elementos inocentes y azucarados con situaciones que pueden llegar a parecer siniestras.

En muchas de sus ilustraciones puede verse la influencia de universos como el de Alicia en el País de las maravillas o el mundo de los juguetes tradicionales.

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Gary Baseman

El mundo del artista norteamericano Gary Baseman se caracteriza principalmente  por sus extraños personajes que se repiten a lo largo de sus ilustraciones con un estilo gráfico muy personal.

Aparte del omnipresente “Toby”, ese perrito con gorro moruno y logotipo de una calavera y un ojo que podríamos considerar como el Alter Ego del propio Gary, son también famosas sus mascotas que expelen leche de sus ombligos o sus ninfas que acostumbran a ser jovencitas que exhiben comportamientos grotescos en muchas ocasiones.

Una vez más, a pesar de un estilo de dibujo claramente inspirado en el cartoon norteamericano, en el mundo de Gary Baseman no faltan elementos no aptos para niños como hemorragias, mutilaciones o comportamientos claramente sexuales de sus personajes. La fascinación de sus ilustraciones vuelve a conseguirse por el contraste entre la estética pop y la representación de situaciones inquietantes. En ellas también se pueden ver la influencia de elementos culturales como el Día de Muertos mexicano o la Semana Santa andaluza.

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Matt Dangler

Se trata también de un artista norteamericano. En este caso, este ilustrador se ha especializado en la representación de animales y criaturas místicas que destacan y fascinan no solamente por la elaboración de sus acabados sino también por la extrañeza que ciertamente crean la mayoría de sus engendros fantásticos y mutantes.

Dangler

 

Naoto Hattori

Al igual que el artista anterior, este artista japonés se distingue por la representación de extrañas criaturas y animales que parecen sacadas directamente de un loco viaje con sustancias psicodélicas.

Una de las cosas que más llaman la atención de este autor es el pequeño formato en el que plasma muchas de sus obras en las que, a pesar de ello, consigue un extraordinario nivel de detalle gracias a la utilización de pinceles excepcionalmente finos.

La observación de sus dibujos durante un rato, tratando de captar todos los detalles, es un auténtico disfrute y a veces tienes la sensación de haber tomado una buena ración de psicotrópicos 😀

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A pesar de que estos cinco autores sean mis favoritos hay muchos otros artistas de este movimiento que también me gustan mucho y a los que quizá dedique un próximo post.

Dibujando con apps de Adobe para dispositivos

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Hace poco os hablaba de la nueva aplicación de dibujo de Adobe, Adobe fresco. Pero no debemos olvidar que no es la única aplicación de Adobe dedicada al noble arte del dibujo sobre dispositivos. Adobe Draw y Adobe Sketch, dos herramientas que están disponibles desde hace tiempo, siguen siendo una muy buena opción para realizar tus esbozos. Además están disponibles tanto para iPad como para iPhone y Android, mientras que Adobe Fresco por el momento solamente estará disponible para iPad.

En esta entrada podéis ver dos de las últimas creaciones que he realizado utilizando estas apps.

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Creado con Adobe Sketch

 

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Creado con Adobe Draw

 

Desde que aparecieron en el mercado lo cierto es que he dedicado bastante tiempo a estas apps que siguen siendo de mis favoritas, especialmente Draw.

En este album de Flickr https://www.flickr.com/photos/uklanor/albums/72157633313419279 Podéis ver la colección de imágenes que he ido realizando con Adobe Draw. No están todas las que he hecho con esta app pero sí la mayoría. El nombre del álbum es Adobe Ideas Artwork, porque Adobe Ideas fue el nombre original que tenía esta app antes de convertirse en Adobe Draw.

Adobe Fresco: Calentando motores

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AdobeFrescoiPad.jpg

Hace algún tiempo os hablaba de una de las novedades presentadas durante la última edición de Adobe MAX, se trataba del proyecto Gemini, una aplicación que pretendía llevar la ilustración digital al siguiente nivel.

Pues bien, recientemente Adobe ha anunciado que el nombre oficial de esta app para iPad será Adobe Fresco. Estará disponible a finales de año pero es posible apuntarse aquí a un programa beta si quieres probarla ya.

La herramienta tiene todo lo que puede desear un ilustrador digital. Permite utilizar pinceles vectoriales y bitmap, estos últimos pueden ser los mismos que se utilizan en Photoshop. En referencia a los pinceles es de agradecer la valiosa aportación de Kyle Webster.

Como novedad también se incluye una función apoyada por algoritmos de inteligencia artificial que permite emular la mezcla de colores de medios como la acuarela o el óleo con un realismo sorprendente. La cantidad de textura que se pueden conseguir en inmensa.

Os dejo aquí un vídeo que ilustra lo que os he estado contando.

Nuevos pinceles tipográficos de Kyle Webster

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Hace un tiempo os informé que Kyle Webster se incorporaba a las filas de Adobe y que como consecuencia de ello todos sus pinceles pasaban a estar disponibles para los usuarios de Photoshop o Adobe Sketch.

Sin duda esa era una gran noticia, pero por otro lado nos quedaba un cierto sabor agridulce pues no era descabellado pensar que con la incorporación de Kyle a la casa de la Alfa roja, quizá también dejara de producir sus increíbles pinceles en pos de proyectos más relacionados con las interioridades herméticas de las unidades de negocio de Adobe.

Pero los viejos rockeros siempre sienten la pulsión del metal en sus venas y en el fondo muchos sabíamos que, aparte de dedicarse, efectivamente, a labores dentro de la estrategia de la empresa más temprano que tarde nos sorprendería con una nueva creación que nos recordara que Kyle Webster no hay más que uno y que de nuevo nos deleitara con unas herramientas fantásticas para crear.

Aunque, por razones obvias, su productividad ahora no sea la misma lo cierto es que la espera ha valido la pena, ya que el bueno de Kyle nos obsequia con unos pinceles que hace tiempo le rondaban la cabeza y que están basados en los rastros que dejarían viejas maquinas de escribir averiadas. El resultado es fantástico como era de prever y los efectos y texturas vintage que podemos llegar a crear con estos pinceles prometen pero que mucho. Existen 5 variaciones y todas ellas son un homenaje al arte, a las tecnologías antiguas y a la tipografía.

Podéis descargarlo desde su página de gumroad.

https://gumroad.com/l/fMclB

¡Que los disfrutéis!

Pictofolio

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Pictofolio

Hace unos pocos días que finalizó la última edición del festival Pictoplasma. Como os comenté hace unos meses, se trata de un festival creativo dedicado al diseño de personajes. Me encantaría poder asistir algún año. Mientras tanto, me conformo con publicar mis propios personajes en el apartado Pictofolio. Que es un apartado de la web dónde se invita a los artistas a publicar sus propios personajes,

De momento he publicado poquitos (¡no me da la vida!) pero espero poder tener tiempo en los próximos meses para colgar unos cuantos más.

Sin duda, asistir a las charlas de estos eventos debe ser algo muy interesante, pero al menos es posible acceder a las charlas (previo pago, eso sí) a través de su web en esta dirección. https://conference.pictoplasma.com/pictotalks/

Vectornator

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Justo ayer os hablaba de Affinity Designer para iPad y os decía que, a día de hoy, era la mejor aplicación de ilustración vectorial para iPad seguida, a cierta distancia, de Inkpad que hasta el descubrimiento de Affinity era, en mi opinión, la que ocupaba el número 1.

Pues bien, han querido las casualidades del destino que justo pocas horas después de escribir ese post llegara hasta mis manos una nueva app de dibujo vectorial para iPad que, si bien no puede compararse con Affinity Designer, se disputa firmemente la medalla de plata con Inkpad.

Se trata de Vectornator y me está sorprendiendo muy gratamente por su facilidad de uso, la sencillez de su interface, totalmente adaptada al medio touch, y la calidad de los resultados que ofrece. Normalmente nunca escribo una reseña de una app hasta que he tenido al menos unos días para poder probarla y he podido analizar a fondo sus funciones principales. Pero es que con Vectornator todo fue una sucesión de buenas sensaciones y gratas sorpresas. Lo descargué anoche con la intención de echarle un primer vistazo unos cuantos minutos y mirarlo más a fondo otro día, pero me enganchó de tal manera que cuando me di cuenta ya llevaba varias horas trabajando con él sin haberme apenas dado cuenta de ello. Es por eso que creo que no es necesario esperar más para poder afirmar con rotundidad que estamos ante una gran app.

Aparte de las bondades que comparte con las otras dos apps mencionadas, como la fluidez con la que se integra con el Apple Pencil, la suavidad de manejo, el interfaz claro, la precisión de edición de nodos etc. se añaden unas características que le hacen destacar con luz propia. La primera es que estamos hablando de una aplicación totalmente gratuita (¡!) y, hasta donde he podido comprobar por ahora no hay “in app purchases” ni nada parecido. Me sorprende porque hasta ahora las aplicaciones con este nivel de calidad siempre habían sido de pago aunque fuera a un precio más que razonable. A continuación tenemos la posibilidad de exportar en múltiples formatos, incluyendo formato Illustrator, publicar en nuestro espacio de Creative Cloud y hasta… Abrir directamente la ilustración en nuestro Adobe Illustrator de escritorio!! Algo que hasta ahora sólo habíamos visto en Adobe Draw!! (Bueno… en realidad también an algún clónico de Inkpad pero el funcionamiento no era muy bueno). Además la conexión es excelente, apenas pasan unos segundos desde que envías la ilustración a Illustrator hasta que la ves en la pantalla de tu ordenador. Reconozco que esta última prestación fue lo que terminó de convencerme de que estamos ante una gran app.

El rendimiento también es extraordinario, pero en este punto tengo que aclarar que ahora mismo trabajo con un iPad pro por lo que no puedo asegurar que el resultado sea el mismo con modelos inferiores o más antiguos. No obstante también está la versión para iPhone (ya la he probado, claro está) el rendimiento sigue siendo muy bueno (sobre un iPhone 8) y la adaptación que han hecho del interfaz para poder trabajar sobre la pantalla del teléfono es la mejor que he visto hasta la fecha.

Si os apasiona el dibujo vectorial pero vuestra economía no os permite invertir el dinero que cuestan Inkpad o Affinity Designer, esta es vuestra app sin duda.

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