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Personajes Kawaii

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A group of clouds characters in kawaii style. Vector Illustration

La palabra Kawaii en japonés significa algo asó como adorable. Sirve entre otras cosas para identificar un estilo de diseño de personajes muy popular en ese país donde lo principal es que criaturitas creadas despierten en nosotros la mas honda de las ternuras.

Los recursos más habituales para conseguirlo es crear personajes con colores básicos y muy vivos con grandes ojos brillantes, boquitas pequeñas y sonrientes, diseños minimalistas y en general todo aquellos detalles que hagan de un objeto o mascota algo realmente achuchable.

A mí me ha fascinado siempre este estilo y por eso lo pongo a prueba siempre que tengo la oportunidad. En este proyecto de Behance podéis ver mis últimos experimentos con este estilo. ¿Qué os parecen los personajes?, ¿verdad que son adorables?

Comentaros que he realizado todos estos documentos con Adobe Illustrator. Podéis adquirir las licencias de las imágenes para utilizarlas en vuestros propios proyectos a través de Adobe Stock o Shutterstock.

30 aniversario de Illustrator

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Un 19 de marzo de 1987, hace ahora 30 años, una entonces incipiente empresa llamada Adobe lanzaba al mercado una prometedora aplicación para el relativamente nuevo Apple Macintosh.

Esta aplicación permitía editar de forma visual el código PostScript, un código inventado por los fundadores de Adobe que permitía crear trazos y dibujar bellas fuentes tipográficas para imprimirlos sobre impresoras láser utilizando ordenadores Apple Macintosh para su proceso.

Con Illustrator era posible trazar estas líneas de forma visual a través de un interfaz gráfico que luego el ordenador transformaba en código de impresión. En otras palabras, Illustrator permitía elaborar ilustraciones digitales no basándose en pixeles sino en descripciones matemáticas de rectas y curvas lo que proporcionaba una calidad gráfica muy superior a los “escalonados” dientes de sierra de una imagen basada en pixeles.

Desde entonces hasta ahora ha pasado mucho tiempo (30 años, ya digo) y la aplicación ha evolucionado muchísimo  siendo todavía a día de hoy una herramienta imprescindible para el ilustrador digital.

Sirva este post como pequeño homenaje de aniversario a una aplicación que he venido utilizando ininterrumpidamente desde la primera versión (sí,como lo oís, desde hace 30 años, …bueno, en realidad en mi caso desde hace 29). Para celebrarlo os pondré un listado con curiosidades del programa que quizá no todos conozcáis.

  • Las primeras versiones de Illustrator únicamente permitían trabajar en modo alámbrico. Para ver las ilustraciones con atributos de contorno y relleno era preciso pasar a modo pre-visualización donde la imagen no era editable.
  • Las primeras versiones de Illustrator fueron únicamente para Macintosh. La versión 4.0 fue la primera para Windows pero únicamente apareció en esta plataforma (Antes se había hecho un intento fallido con la versión 2.0). La primera versión que apareció para ambas plataformas fue la versión 7.0
  • La figura que se utilizó originalmente para representar a Illustrator fue la Venus de Botticelli. Probablemente esto era debido a que John Warnock, unos de los fundadores de Adobe y el principal padre de la criatura es un gran admirador de la cultura del Renacimiento italiano.
  • Illustrator fue la herramienta de dibujo vectorial que se impuso en la mayor parte del mundo con la excepción de países como Italia, España o Portugal donde la presencia del fabricante Aldus y su software de dibujo vectorial FreeHand fue anterior a la llegada de Adobe. Posteriormente Adobe adquirió Aldus y sus empleados pasaron a ser empleados de Adobe. Altsys, la compañía que originalmente diseñó Freehand, pasó entonces a ser parte de Macromedia, compañía que en 2005 sería fusionada también con Adobe suponiendo esta vez el fin definitivo de FreeHand y el liderazgo de Illustrator.
  • Muchas de las nuevas funciones de Illustrator a partir de la versión CS3 eran funcionalidades que previamente había tenido Freehand
  • Casi un 75% de ilustradores reconocen no saber utilizar más que un set de herramientas básico de Illustrator
  • Las primeras demostraciones de Illustrator eran hechas por el propio John Warnock, uno de los fundadores de Adobe.
  • La versión actual de Illustrator CC puede abrir todavía documentos de la versión 1.0 y con la actual versión podemos crear documentos que pueden ser abiertos en la versión 3

Aquí tenéis un vídeo mítico de una de las primeras demostraciones de Adobe Illustrator 1.0 por John Warnock. Uno de los fundadores de Adobe. En aquellos años los tutoriales como éste de distribuían a través de cintas de vídeo VHS.

Creación de símbolos dinámicos en Illustrator CC

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En este minitutorial se explica como crear símbolos dinámicos en Illustrator y cual es la ventaja de trabajar con ellos. Espero que os sea de utilidad.

Creación de texturas a través de fusiones en Illustrator CC

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En este minitutorial podemos ver como utilizar una divertida y sencilla técnica inspirada en los tutoriales de la reconocida diseñadora danesa María Grønlund para crear texturas a partir de la función de fusiones en Illustrator.
Si estías interesados en conocer la obra de Maria Grønlund, aquí os dejo su Portfolio en Behance https://www.behance.net/mariagroenlund

Adobe Stock para colaboradores

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Aunque Adobe Stock como servicios de imágenes y vídeos de stock ya está disponible desde hace bastantes meses con un fondo de más de 45 millones de activos, hasta ahora no había forma de colaborar enviando ficheros directamente a la plataforma.

Si querías vender las licencias de utilización de tus fotografías, vídeos o ilustraciones debías hacerlo a través de la web de Fotolia que, como mucho sabréis, fue la empresa que adquirió Adobe para crear Adobe Stock.

Pues bien, desde hace unos días ya es posible enviar contenido a Adobe stock a través de la URL https://contributor.stock.adobe.com . Si eras antiguo colaborador de Fotolia durante el proceso de alta como colaborador será posible fusionar ambas cuentas en uno, pero ¡ojo! debes prestar atención en este punto pues si te equivocas y no realizas bien el proceso habrá dos cuentas de colaborador (una para Fotolia y otra para Adobe Stock) y no será posible dar marcha atrás.

La cuenta de colaborador de Fotolia, para aquellos que ya estuvieran enviando material, seguirá activa y se podrán subir contenidos indistintamente desde ambas plataformas aunque el portafolio de artista será el mismo.

No obstante, el interfaz de colaboración de Adobe Stock ofrece un interfaz renovado respecto al clásico de Fotolia. Entre otras destaca la característica del “auto tagging” que añade tags de forma automática a la imagen o el vídeo que estés subiendo en base al análisis que un algoritmo de IA realiza del documento. Posteriormente el autor podrá confirmar, modificar o eliminar dichas etiquetas, pero sin duda representa un tremendo ahorro de tiempo y trabajo aparte de ayudarnos a sugerir etiquetas que de otro modo nos pasarían desapercibidas. Por lo demás el interfaz es bastante intuitivo y aunque aunque aún se echan algunas opciones en falta, no hemos de olvidar que se trata de una versión beta y que nuevas mejoras están por llegar a buen seguro.

En resumen una característica que muchos echábamos de menos en Adobe Stock para ser una plataforma no únicamente para buscar y adquirir contenido sino también colaborar con nuestra humilde aportación y a cambio tener unos ingresos, que siempre va bien.

Por cierto, aquí podéis ver mi portafolio. https://stock.adobe.com/es/contributor/204773821/uklanor

Menos es más en dibujo vectorial

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La ilustración es una disciplina apasionante por muchas razones. La capacidad de transmitir emociones a través del dibujo es algo para lo que algunos/as tienen especial habilidad pero que puede estar al alcance de todos con la suficiente práctica y dedicación.

La ilustración digital no es ninguna excepción, y dentro de esta variante, la ilustración vectorial que podemos realizar con aplicaciones como Adobe Illustrator tiene unas características propias que permiten conseguir resultados sorprendentes con una relativa economía de medios.

Y es que, en mi opinión, lo difícil no es conseguir un resultado satisfactorio con la aplicación de múltiples efectos y detalles, lo realmente complicado es conseguir transmitir una emoción con un número de elementos muy reducido.

Este tipo de ilustración minimalista es realmente difícil de manejar, o por lo menos lo es para mí, pues cuando se trata de expresar algo con unas pocas formas geométricas no basta con la técnica, hay que tener ese tipo de sensibilidad que te permite conectar con una parte de ti mismo capaz de reflejar una sensación no traducible a palabras.

Esta ilustración que realicé hace pocos días podría ser un ejemplo de lo dicho.

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Fijaos que la cantidad de vectores utilizada es mínima. La estructura es realmente simple. Pero una vez se le aplican los atributos de color queda algo así.

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Como podéis comprobar el uso del color se reduce a tres tonos, blanco, negro y gris, pero son más que suficientes para lograr transmitir el sentimiento de soledad y melancolía que estaba implícito en la idea original de la ilustración.

Cuando elaboro un proyecto como éste aunque siempre parto de una idea inicial, se trata de una pensamiento vago y en un estado que podríamos considerar difuso. Es conforme voy trazando vectores sobre el lienzo conforme empiezo a ver las formas que deben ir en cada posición específica del encuadre. Es un proceso curioso y casi mágico, pues me atrevería a decir que interviene casi en igual medida los dos hemisferios cerebrales, el izquierdo encargado del lenguaje y del razonamiento intelectual y el derecho responsable de las emociones y los sentimientos que no pueden expresarse verbalmente.

Es por eso que estas ilustraciones con un número de elementos mínimo no puede crearse de cualquier manera si se quiere transmitir algo con ella y que sea algo más que un conjunto inconexo de curvas. Al menos en mi caso necesito estar en un estado de animo determinado que me permita modular los mínimos elementos y colocarlos en la cantidad y la situación exacta hasta saber cuando el resultado es el correcto. Y esto es algo que se conoce de un modo bastante intuitivo, casi inconsciente.

¿Y a vosotros, os transmite algo este tipo de ilustración?

Nuevo blog creativo de Adobe en español

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Desde hace unos días está a vuestra disposición una versión en español del blog creativo de Adobe que promete ser un interesante rincón en la web para inspirarse, leer consejos y estar informado de la últimas tendencias en diseño, arte, tecnología y creatividad.

Juzgad por vosotros mismos. este es el enlace. http://blogs.adobe.com/creative/es/

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