Inicio

30 aniversario de Illustrator

1 comentario

AI.jpg

Un 19 de marzo de 1987, hace ahora 30 años, una entonces incipiente empresa llamada Adobe lanzaba al mercado una prometedora aplicación para el relativamente nuevo Apple Macintosh.

Esta aplicación permitía editar de forma visual el código PostScript, un código inventado por los fundadores de Adobe que permitía crear trazos y dibujar bellas fuentes tipográficas para imprimirlos sobre impresoras láser utilizando ordenadores Apple Macintosh para su proceso.

Con Illustrator era posible trazar estas líneas de forma visual a través de un interfaz gráfico que luego el ordenador transformaba en código de impresión. En otras palabras, Illustrator permitía elaborar ilustraciones digitales no basándose en pixeles sino en descripciones matemáticas de rectas y curvas lo que proporcionaba una calidad gráfica muy superior a los “escalonados” dientes de sierra de una imagen basada en pixeles.

Desde entonces hasta ahora ha pasado mucho tiempo (30 años, ya digo) y la aplicación ha evolucionado muchísimo  siendo todavía a día de hoy una herramienta imprescindible para el ilustrador digital.

Sirva este post como pequeño homenaje de aniversario a una aplicación que he venido utilizando ininterrumpidamente desde la primera versión (sí,como lo oís, desde hace 30 años, …bueno, en realidad en mi caso desde hace 29). Para celebrarlo os pondré un listado con curiosidades del programa que quizá no todos conozcáis.

  • Las primeras versiones de Illustrator únicamente permitían trabajar en modo alámbrico. Para ver las ilustraciones con atributos de contorno y relleno era preciso pasar a modo pre-visualización donde la imagen no era editable.
  • Las primeras versiones de Illustrator fueron únicamente para Macintosh. La versión 4.0 fue la primera para Windows pero únicamente apareció para esta plataforma. La primera versión que apareció para ambas plataformas fue la versión 5.0
  • La figura que se utilizó originalmente para representar a Illustrator fue la Venus de Botticelli. Probablemente esto era debido a que John Warnock, unos de los fundadores de Adobe y el principal padre de la criatura es un gran admirador de la cultura del Renacimiento italiano.
  • Illustrator fue la herramienta de dibujo vectorial que se impuso en la mayor parte del mundo con la excepción de países como Italia, España o Portugal donde la presencia del fabricante Aldus y su software de dibujo vectorial FreeHand fue anterior a la llegada de Adobe. Posteriormente Adobe adquirió Aldus y sus empleados pasaron a ser empleados de Adobe. Altsys, la compañía que originalmente diseñó Freehand, pasó entonces a ser parte de Macromedia, compañía que en 2005 sería fusionada también con Adobe suponiendo esta vez el fin definitivo de FreeHand y el liderazgo de Illustrator.
  • Muchas de las nuevas funciones de Illustrator a partir de la versión CS3 eran funcionalidades que previamente había tenido Freehand
  • Casi un 75% de ilustradores reconocen no saber utilizar más que un set de herramientas básico de Illustrator
  • Las primeras demostraciones de Illustrator eran hechas por el propio John Warnock, uno de los fundadores de Adobe.
  • La versión actual de Illustrator CC puede abrir todavía documentos de la versión 1.0 y con la actual versión podemos crear documentos que pueden ser abiertos en la versión 3

Aquí tenéis un vídeo mítico de una de las primeras demostraciones de Adobe Illustrator 1.0 por John Warnock. Uno de los fundadores de Adobe. En aquellos años los tutoriales como éste de distribuían a través de cintas de vídeo VHS.

Creación de símbolos dinámicos en Illustrator CC

Deja un comentario

.

En este minitutorial se explica como crear símbolos dinámicos en Illustrator y cual es la ventaja de trabajar con ellos. Espero que os sea de utilidad.

Menos es más en dibujo vectorial

Deja un comentario

La ilustración es una disciplina apasionante por muchas razones. La capacidad de transmitir emociones a través del dibujo es algo para lo que algunos/as tienen especial habilidad pero que puede estar al alcance de todos con la suficiente práctica y dedicación.

La ilustración digital no es ninguna excepción, y dentro de esta variante, la ilustración vectorial que podemos realizar con aplicaciones como Adobe Illustrator tiene unas características propias que permiten conseguir resultados sorprendentes con una relativa economía de medios.

Y es que, en mi opinión, lo difícil no es conseguir un resultado satisfactorio con la aplicación de múltiples efectos y detalles, lo realmente complicado es conseguir transmitir una emoción con un número de elementos muy reducido.

Este tipo de ilustración minimalista es realmente difícil de manejar, o por lo menos lo es para mí, pues cuando se trata de expresar algo con unas pocas formas geométricas no basta con la técnica, hay que tener ese tipo de sensibilidad que te permite conectar con una parte de ti mismo capaz de reflejar una sensación no traducible a palabras.

Esta ilustración que realicé hace pocos días podría ser un ejemplo de lo dicho.

screen-shot-2016-09-27-at-11-01-14

 

Fijaos que la cantidad de vectores utilizada es mínima. La estructura es realmente simple. Pero una vez se le aplican los atributos de color queda algo así.

screen-shot-2016-09-27-at-11-01-30

Como podéis comprobar el uso del color se reduce a tres tonos, blanco, negro y gris, pero son más que suficientes para lograr transmitir el sentimiento de soledad y melancolía que estaba implícito en la idea original de la ilustración.

Cuando elaboro un proyecto como éste aunque siempre parto de una idea inicial, se trata de una pensamiento vago y en un estado que podríamos considerar difuso. Es conforme voy trazando vectores sobre el lienzo conforme empiezo a ver las formas que deben ir en cada posición específica del encuadre. Es un proceso curioso y casi mágico, pues me atrevería a decir que interviene casi en igual medida los dos hemisferios cerebrales, el izquierdo encargado del lenguaje y del razonamiento intelectual y el derecho responsable de las emociones y los sentimientos que no pueden expresarse verbalmente.

Es por eso que estas ilustraciones con un número de elementos mínimo no puede crearse de cualquier manera si se quiere transmitir algo con ella y que sea algo más que un conjunto inconexo de curvas. Al menos en mi caso necesito estar en un estado de animo determinado que me permita modular los mínimos elementos y colocarlos en la cantidad y la situación exacta hasta saber cuando el resultado es el correcto. Y esto es algo que se conoce de un modo bastante intuitivo, casi inconsciente.

¿Y a vosotros, os transmite algo este tipo de ilustración?

Nuevo blog creativo de Adobe en español

1 comentario

Screen Shot 2016-05-29 at 20.29.18

.

Desde hace unos días está a vuestra disposición una versión en español del blog creativo de Adobe que promete ser un interesante rincón en la web para inspirarse, leer consejos y estar informado de la últimas tendencias en diseño, arte, tecnología y creatividad.

Juzgad por vosotros mismos. este es el enlace. http://blogs.adobe.com/creative/es/

Adobe Capture ahora también con motivos.

Deja un comentario

La aplicación Adobe Capture es una de las aplicaciones para móvil más populares de Adobe. Hasta ahora nos permitía crear formas, pinceles, paletas de color o “looks” para vídeo. A todo esto ahora se añade la posibilidad de crear motivos de repetición para photoshop.

La forma de trabajar es muy fácil.

Dentro de los diferentes tipos de contenidos que podemos crear escogemos Motivo.

A partir de ahí es posible elegir diferente tipos de rejilla para crear nuestro motivo. De momento las rejillas disponible son cuadrada simétrica, cuadrada radial, hexagonal simétrica y hexagonal radial. Con la rejilla elegida hacemos una foto con el la cámara de dispositivo o bien la escogemos de la galería interna o de Creative cloud. Podemos ver el previo de como será nuestro motivo.

2016-05-11 15.31.17

Una vez realizada la captura, es posible modificar la rotación de la captura original. Si hemos elegido la rejilla cuadrada además es posible modificar la fusión de los bordes de la tesela de repetición.

2016-05-11 15.33.38

Conforme vayamos creando nuestra biblioteca de motivos esta aparecerá reflejada en la aplicación Capture.

2016-05-11 16.06.45

Luego podemos ir a Photoshop. Los nuevos motivos aparecerá en la biblioteca correspondiente dentro del panel bibliotecas. Para aplicarla al documento que tengamos abierto en ese momento basta con hacer doble clic sobre el icono que representa al motivo dentro de la biblioteca y automáticamente se creará una nueva capa de motivo en el lienzo que, como era de esperar, es totalmente editable.

Screen Shot 2016-05-11 at 15.34.25

Haciendo doble clic en la nueva capa se puede volver a editar parámetros como el porcentaje de escala del patrón de repetición o si queremos o no vincular la capa con el fichero de motivo original. Si activamos esta segunda opción, cualquier modificación del motivo en Capture se reflejaría también en el documento PSD.

Screen Shot 2016-05-11 at 16.12.09

Si Capture ya era una de mis apps favoritas, con estas mejoras definitivamente lo es aún más. ¿Aún no te la has descargado?

Adobe Portfolio

Deja un comentario

portfolio

.

Recientemente Adobe ha lanzado Adobe Porfolio.

En realidad se trata de la evolución de la herramienta Prosite que había en Behance y que estaba incluida para los suscriptores de Creative Cloud.
No obstante no se trata de un simple cambio de nombre. En esta nueva fase Adobe ha creado una auténtica aplicación web que permite crear en minutos un portfolio de aspecto profesional gracias a un completo set de herramientas con un interface completamente intuitivo.

myportfolio

Disponemos de varias plantillas de inicio completamente personalizables y es de esperar que se sumen otras nuevas en el futuro.

Si no se es usuario de Creative Cloud también es posible trabajar con Adobe Portfolio pagando una tarifa independiente, con Creative Cloud este servicio está incluido como ocurría con Pro Site.

 

Los tutoriales mágicos de Maria Grønlund

Deja un comentario

Hace unos días descubrí con gozo los tutoriales de una artista danesa Maria Grønlund que es una auténtica virtuosa del  Adobe Illustrator.

Sus tutoriales están llenos de magia y nos ayuda a conseguir efectos tan impresionantes como ésts con apenas unos cuantos pasos.

gronlundcolorsgronlundFlower

Una demostración aplastante del “menos es más”. Yo mismo he aprendido a aplicar sus lecciones en mis propias ilustraciones como en estos ejemplos.

 

osohormiguero

 

strangeanimal

 

 

Si quieres sacarle partido a Adobe Illustrator con el mínimo esfuerzo ya estás tardando en seguir a Maria. Twitter, Facebook.

Older Entries