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Mi primer contacto con Adobe Fresco

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Un primer boceto con la herramienta de lápiz

Tras el anunciado tiempo de espera por fin Adobe Fresco ya está disponible para iPad en la App Store.

Como no podía ser de otra manera, en seguida lo descargué y empecé a trabajar con él. En líneas generales estoy bastante contento con el resultado y eso que al principio no las tenía todas conmigo ya que las pruebas que puede realizar con las versiones beta de uso interno que se distribuyeron en Adobe me habían dejado algo de mal sabor de boca sobretodo en lo referente a rendimiento y uso de recursos del hardware del iPad. Cabe destacar que está pensada especialmente para aprovechar aquellos modelos que incluyen lápiz. Pienso que utilizar el Apple pencil es obligatorio para aprovechar al máximo la experiencia.

Por suerte la versión final que ha salido a la luz se ve y se siente mucho más rápida, dinámica y ágil que las pre-releases anteriores.

La app claramente se presenta como una fusión de Adobe Sketch y Adobe Draw a las que está llamada a sustituir. Frente a este hecho tan obvio como incontestables tengo sentimientos encontrados, porque si bien a nivel global se ha mejorado mucho en cuanto a solución hay algunas prestaciones de las apps en las que se basa que se echan peligorsamente de menos aquí. Paso a enumerar en que cosas creo que se ha salido ganando y en que cosas da la sensación de que hay una especie de paso hacia atrás.

Primera pruebas con los pinceles vivos de óleo

Lo que se ha mejorado

Lo mejor de los dos mundos

El hecho de tratarse de una fusión de Adobe Sketch (mapa bits) y Adobe Draw (Vectorial ) y poder tener lo mejor de ambos mundos en una sola aplicación es, sin lugar a dudas un gran acierto. Las capas bitmap y vectoriales se colocan en capas separadas y luego es posible exportar el documento como PDF para poder conservar toda la información en el mismo fichero.

Además cuantos te autentificas por primera vez en la app, esta importa automáticamente todos los proyectos que tenías en Adobe Sketch y Adobe Draw. Simplemente genial.

Pinceles heredados

Aparte de que la colección de pinceles por defecto es fantástica (debemos agradecerle el buen trabajo a Kyle Webster y al equipo de ingenieros de Adobe) podemos utilizar todos los pinceles de Photoshop y los que anteriormente hubiéramos importado en Adobe Sketch que son incorporados automáticamente a nuestra paleta de pinceles bitmap junto con los que tuviéramos definidos en nuestras bibliotecas de Creative Cloud a partir de Adobe Capture. Todos ellos aparecen disponibles desde el primer momento de una forma totalmente transparente. Esto es absolutamente fantástico. En mi caso, dentro de Adobe Sketch tenía importados todos los pinceles de Kyle Webster. La idea de volver a repetir la misma operación ahora en Fresco me causaba una mezcla vértigo y pereza, así que cuando vi que automáticamente aparecían allí sin haber hecho yo nada (aparta e de autentificarme con mi Adobe ID) fue todo un subidón de adrenalina.

Pinceles vivos

Es probablemente la adición más sorprendente de la aplicación. El trabajo de los ingenieros de Adobe aquí ha sido simplemente increÍble. Se han añadido pinceles de acuarela y Oleo que se comportan de firma casi idéntica a cómo lo hacen sus equivalentes en el mundo real.

La acuarela se mezcla con tal ductilidad que parece que vaya a mojar la pantalla de iPad, de hecho se puede apreciar la animación de los colores fundiéndose entre sí que es ya de por sí todo un espectáculo. La mezcla de colores de óleo también está muy bien conseguida. De hecho, cuando estaba intentando mezclar dos colores con uno de los pinceles las sensaciones que tuve me recordaron mucho a las que tenía cuando intentaba mezclar esos mismos colores con óleos reales en mis tiempos de estudiante. Es esa sensación de que crees que vas a aplicar un color y cuando lo colocas sobre el lienzo se mancha con el color que hay debajo obteniendo un tono muy diferente y que si intentas tapar añadiendo más color aún contamina más la mezcla hasta que te das cuenta que la forma de “dialogar” con el óleo es otra y que no puedes adoptar la misma estrategia que cuando aplicas los colores opacos directos típicos de la paleta digital.

Botón modificador

Otra de las adiciones que me han gustado ha sido el del botón modificador. Se trata de una mejora de interfaz muy acertada en mi opinión. Consiste en un botón circular que puedes arrastrar por el lienzo y que, si mantienes pulsado con la mano en la que no sujetas el lápiz, activa una acción alternativa para este último. Por defecto la acción seleccionada es sustituir la acción de pintar por la de borrar con el mismo pincel que haya seleccionado , lo cual es ideal para controlar los claro-oscuros, pero se puede configurar para que efectúe otro tipo de acción.

Suavizado de pincel

Aparte de los controles habituales de transparencia, tamaño hay un completo configurador de comportamiento respecto a la presión, velocidad o inclinación del lápìz. También se añade un control de suavidad del trazado del pincel que puede ajustarse de 0 a 100 y que permite armonizar el trazo que se va realizando con el pincel que se tenga escogido facilitando de esta manera la obtención de curvas orgánicas y precisas.

Herramientas de selección

Se ha hecho un muy buen trabajo con las herramientas de selección que permiten enmascara y transformar elementos de la imagen tanto de capas vectoriales como bitmap. Es especialmente útil y efectiva la herramienta de pincel de selección, que incluye sensibilidad a la presión y que permite crear una selección dibujándola sobre el lienzo lo que hace posible realizar selecciones de gran precisión.

Buzón de sugerencias

Adobe Fresco incorpora en su interface un formulario para lanzar sugerencias para próximas versiones. Yo ya estoy preparando mi lista de mejoras para hacerla llegar. Me parece un gran acierto por parte de Adobe, hace falta ver si desde product management hacen realmente caso y uso de la sugerencias o si se trata más bien de una función de cortesía. Y no… no por ser empleado de Adobe os penséis que me van a hacer a mí más caso que a cualquier otro usuario.

Lo que se echa de menos

Las guías geométricas

Una de las funciones que más me gustaban de las últimas versiones de Adobe Draw y Adobe Sketch era el conjunto de guías para trazar fácilmente líneas rectas, óvalos y otras formas geométricas. Ahora ya no tenemos estas guías (al menos de momento). Es cierto que pueden utilizarse las selecciones rectangular y elíptica con el mismo propósito pero, como se suele decir… no es lo mismo, ese procedimiento no es tan efectivo ni rápido

El relleno directo de Adobe Draw

Una de las grandes funciones de Adobe Draw es la capacidad de rellenar un espacio cerrado tan sólo manteniendo presionado el lápiz sobre el lienzo. El éxito de esta función fue tal que, con las diferentes versiones, se acabó eliminando de la paleta la herramienta de bote de pintura que estaba al inicio pero que casi nadie utilizaba. En Fresco se recupera la herramienta de bote de pintura porque la función de relleno manteniendo la presión se ha eliminado. En eso pienso que se ha dado un paso atrás.

El suavizado “después de dibujar” de Adobe Draw

Ya he mencionado antes la adición del nuevo control de suavizado de pincel para todos los pinceles de Fresco, sin embargo este tipo de suavizado se realiza mientras se dibuja el trazo, lo cual puede ser útil para un tipo de dibujo determinado, pero se echa de menos el segundo tipo de suavizado que incorporaba Adobe Draw que era el suavizado “después” de realizar el trazo, es decir Draw respeta tu trazo original mientras lo estás haciendo y , al levantar el lápiz, lo recalcula y lo estiliza para armonizarlo. Este tipo de suavizado permite conseguir muy buenos resultados trabajando de una forma rápida. Me gustaría mucho recuperarlo en Fresco para no tener que echar de menos a Draw y es algo que pienso sugerir en el apartado que incorpora la app para tal propósito.

Abrir directamente en Illustrator Photoshop

Aunque la app te deja exportar en multitud de formatos, incluido PDF que conserva la información vectorial, la verdad es que se echa de menos las funciones de abrir directamente el dibujo en Photoshop o Illustrator. Imagino que esto es algo que aún no se ha incorporado porque aún no deben haber resuelto algún punto técnico de como enlazar la app con Photoshop o Illustrator, pero me cuesta creer que esta función no se vaya a recuperar en próximas versiones.

Que me gustaría Ver

Hay algunas prestaciones que me gustaría ver incorporadas en la app y que pienso sugerir, en apartado creado especialmente para ello, aunque dudo bastante que alguna de ellas llegue a buen puerto, pero por intentarlo no va a ser

Rellenos degradados

Es algo que hace ya tiempo que me gustaría haber visto incorporado en Adobe Draw y es la posibilidad de seleccionar una forma vectorial y rellenarla de un degradado lineal o radial de forma similar a como se hace en Adobe Animate. Las posibilidades de acabado que se abren con ello son increibles.

Publicación directa en Adobe Stock

Para los que somos contribuidores de ilustraciones y vectores en Adobe Stock estaría muy bien poder publicar nuestras obras en el market de Adobe Stock directamente desde Adobe Fresco.

Boceto realizado en Adobe Fresco con pinceles de Photoshop

En definitiva Adobe Fresco es una gran aplicación. Pienso que Adobe ha hecho un gran trabajo aunque confío que se vayan añadiendo más mejoras en el futuro. A buen seguro será una de mis aplicaciones más utilizadas en el iPad a partir de ahora.

20 Aniversario de InDesign

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Hoy toca día de celebración. InDesign la herramienta de  creación de publicaciones multi-página de Creative Cloud cumple 20 años.

Aún recuerdo cuando apareció en el mercado. Todo el mundo lo consideraba una apuesta arriesgada de Adobe frente al todopoderoso Quark Xpress que tenía el casi monopolio de facto del software de creación de publicaciones. En aquellos entonces la mayoría de la prensa especializada se mostraba escéptica respecto a aquel movimiento estratégico de la compañía y no le daban mucha esperanza de vida aquel David que aspiraba a competir con el Goliat que era Quark Xpress.

Sin embargo, por suerte para Adobe, hubo clientes que decidieron darle una oportunidad a este software. Hay que decir que las políticas comerciales, un tanto arrogantes, que por entonces tenía Quark, contribuyeron en gran medida al éxito inicial de In Design. Muchos clientes estaban cansados de tener que lidiar con unos precios de licencias que se aprovechaban claramente de la posición líder que Quark Xpress tenía entonces en el mercado y de un servicio técnico (sobre todo el relacionado con la sustitución de “dongles” de protección anti-copia del software que salían defectuosas) que a veces dejaba mucho que desear y que llegaba a provocar pérdidas en empresas que, impotentes, veían como sus productos no podían salir a tiempo mientras que la competencia desleal les pasaba por delante con copias piratas del software.

Esto, junto con el buen hacer de Adobe que, a pesar de una primera versión de InDesign un tanto irregular en cuanto a rendimiento y estabilidad, siguió apostando por la aplicación, escuchando a sus clientes y dando soluciones a todos los niveles versión tras versión, hizo que el guión que todo el mundo preveía cambiara drásticamente.

En la versión 2.0 se mejoró mucho el funcionamiento, empezó a correr el boca a oreja, los clientes empezaron a migrar, primero poco a poco y luego en masa de Quark Xpress a In Design. Cuando Quark quiso darse cuenta, InDesign les había adelantado por la derecha a toda velocidad y la reacción de Quark fue, en mi opinión, tardía, poco estudiada y demasiado confiada en una posición de liderazgo que demostró no ser tan sólida (nínguna lo es) como habían pensado. Adobe jugaba con la baza de su integración con el resto de herramientas de Creative Suite y Quark demostró no tener capacidad de reacción a la hora de sacar nuevas versiones. Estaban acostumbrados a actualizar la herramienta sin prisas y apenas aparecía una nueva versión de Quark Xpress, venía en seguida una nueva de InDesign que mejoraba con creces tanto a su anterior versión como al propio Quark Xpress.

El resultado fue que InDesign acabó dándole la vuelta al pastel del mercado en un tiempo record desbancando por completo a Quark Xpress de su liderazgo. Hoy día no son pocos los diseñadores jóvenes que ni siquiera han oído hablar de esta aplicación y casi ninguno le sigue la pista ni sabría decirte por que versión va (sigue existiendo, por si te lo estabas preguntando), a pesar de haber sido el líder absoluto de software de pre-impresión y publicación de finales del pasado siglo.

Adobe también aprendió la lección. Quedó claro que ser el líder del mercado no te da ninguna garantía de seguir siéndolo si abandonas la senda de la innovación y la mejora continua y…bueno, el resto de la historia ya la conocéis.

El caso,  es que Adobe ha preparado una serie de plantillas gratuitas en su blog para celebrar esta efeméride. Aquí está el enlace. Espero que las disfrutéis.

Gráfico de InDesign Secrets: https://indesignsecrets.com/indesign-turns-20-years-old.php

Fuentes variables en Illustrator

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Una de las prestaciones más atractivas de las últimas versiones de Illustrator en cuanto a tipografía se refiere, son la fuentes variables. Este tipo de fuentes pueden ser modificadas a través de la variación de una serie de parámetros. Dependiendo de la fuente en concreto estos parámetros pueden incluir variaciones de atributos como el ancho de la fuente, el peso (la densidad), el tamaño de las serifas o incluso el color, por ejemplo entre otras propiedades.

De esta forma al poseer una de estas fuentes tenemos a nuestra disposición  un inmensa de combinaciones de variaciónes de pesos y familias que exceden, por mucho, las variaciones de fuentes tan elaboradas como la Univers.  Tener una de esta fuentes equivale a tener cientos de familias distintas.

En esta web Variable fonts https://v-fonts.com/   podéis acceder a una compilación bastante interesante de muchas de estas fuentes. Dentro de la previsualización de cada fuente se incluyen una serie de deslizadores para poder ver el resultado de modificar los parámetros y comprobar, de esta forma, los cientos de combinaciones posibles.

En la previsualización de cada fuente se incluye un enlace a la web del fabricante donde es posible adquirir la fuente o descargarla (en las de tipo Open Source).

Una vez adquirida e instalada la fuente, desde Illustrator podremos acceder también a los parámetros de dicha fuente variable a través del panel específico para ello.

Adobe Textile Designer

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Textiledesigner.jpg

Hace un tiempo os hablé del Project Paras en este mismo blog. Finalmente el proyecto ha cristalizado en forma de un plug-in para Photoshop bajo el nombre Adobe Textile Designer y, como ya adelanté en su día, es la forma más rápida, cómoda y ágil de crear estampados de repetición infinitos de una forma no destructiva.

Esto se debe a que los diferentes ajustes que incorpora esta utilidad permiten obtener múltiples versiones de un mismo diseño en tan sólo segundos modificando, de forma reversible, parámetros como el color, tamaño, rotación superposición etc.

Esta forma de trabajar hace que podamos disparar nuestra productividad y desatar nuestra creatividad al máximo con una inversión de tiempo totalmente optimizada. EL sueño de cualquier creador de estampados para el mundo textil que podrán utilizarse  para vestidos, camisetas, cojines, cortinas, ropa de casa o cualquier cosa que te puedas imaginar que se cree con tela estampada.

textil.jpg

El plugin está en versión beta (Project Paras era aún un prototipo), pero la funcionalidad final muy probablemente será la que ya está incorporada y el programa beta servirá para ir depurando posibles bugs. Por cierto, si quieres participar en el programa beta, puedes inscribirte en https://www.adobe.com/es/products/textiledesigner.html

Lorem Ipsum de imágenes

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En éste post y en éste os hablé hace algún tiempo de algunos generadores de texto simulado bastante útiles para la creación de prototipos, mockups etc. Hoy me gustaría compartir con vosotros algunas herramientas que vengo utilizando de un tiempo a esta parte para generar imágenes simuladas que se pueden utilizar igualmente en la creación de cualquier maqueta y prototipo para diseño editorial, diseño web etc.

Placeholder.com

Esta web muestra, como su nombre indica, una imagen placeholder con el ancho, alto y color de fondo y de texto indicado. Por defecto el texto que aparece es el de las dimensiones de la imagen en píxeles (lo cual es muy útil cuando se está definiendo un layout por ejemplo). Para ello simplemente hay que introducir una URL dónde pasamos los parámetros que serán representados en la imagen. Esta url, por ejemplo, pintaría esta imagen

https://via.placeholder.com/400X150.png/3333FF/00000/

PLACEHOLDER

Aunque también se puede personalizar el texto que aparece en la imagen con una URL como ésta.

https://via.placeholder.com/400X150.jpg/FF0000/ffffff?text=Adobe

Esta sería la imagen que pintaría

adobeText

los dos primeros parámetros después de via.placeholder son las dimensiones de la imagen en píxeles (si únicamente introduces un número entonces la imagen aparece cuadrada con las mismas dimensiones de ancho y alto), a continuación se introduce la extensión del formato que se quiere utilizar seguido del código del color de fondo y el del texto, ambos en formato hexadecimal. Por último se añade el parámetro del texto si se quiere colocar en lugar de los números de las medidas.

Lorempixel

Cuando queramos ir un paso más allá y que las imágenes simuladas no se limiten a pastillas de colores, este recursos está francamente bien pues lo que crea son fotografías simuladas como la que hay a continuación que puede utilizarse en todo tipo de maquetas y que surge a través de una URL como ésta

Lorempixel.com/600/300/business/

loremimage

los números tras el prefijo Lorempixel representan las dimensiones de la imagen simulada seguido de la temática que queramos que tenga la foto. Aparte de negocios (business) hay tematicas como naturaleza (nature), deportes (sports), transporte (transport) o abstractas (abstract) …y sí… si os lo estabais preguntando también se pueden poner gatos (cats) ! 😀

Si no especificamos el tema simplemente crea una imagen aleatoria de cualquier tema y si añadimos el sufijo “g” la crea en escala de grises como el ejemplo que genera esta URL

http://lorempixel.com/g/400/200/

g2.png

De todos modos si vais a la página Lorempixel.com podéis ver todo el listado de parámetros.

Espero que estos recursos os puedan ser de utilidad.

Project Paras

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Paras.png

Adobe acaba de anunciar un nuevo proyecto cuyo nombre en clave es “Project Paras”. Se trata de un conjunto de herramientas para Photoshop que tiene al mundo de la moda y el estampado textil como principal foco.

Mediante este conjunto de utilidades se hace posible la creación de diseños espectaculares que finalmente se verán reflejados sobre telas, vestidos, ropa de hogar y otro tipo de prendas. Entre las principales funciones está la creación de patrones de repetición con “rapport” (es decir, gestión de límites para que el patrón pueda extenderse hasta el infinito sin que se noten las costuras), la separación selectiva de colores para facilitar luego la estampación con un número limitado de tintas y la generación de paletas Pantone para el envío a los procesos de fotomecánica que crearán las planchas para serigrafía u otras técnicas de estampación de ropa similares.

En las siguientes imágenes podéis ver algunos ejemplos de estas funciones.

repeat

separation

spotcolors

Si te interesa probar esta tecnología ya es posible inscribirse al programa Beta de pruebas. Para inscribirse o simplemente saber más acerca de este proyecto podéis ir a https://www.adobe.com/es/products/projectparas.html

Pictoplasma

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Pictoplasma.png

Pictoplasma es un festival de artes visuales centrado en el del diseño de personajes, que es una de las partes de la creación visual que más me apasiona.

Se celebra en Mayo en Berlín y da cabida a un montón de jóvenes creadores que expresan su creatividad desde múltiples disciplinas y con un afán totalmente experimental. De esta forma podemos encontrar personajes creados bajo la forma de dibujos, ilustraciones digitales, animación o creación artesanal en forma de esculturas, figuras o muñecos.

Desde su propia web declaran: “El proyecto impulsa la discusión interdisciplinar, el desarrollo y la promoción de nuevos vocabularios visuales -desde la ilustración hasta  la animación, desde los juegos al diseño interactivo, desde las artes urbanas a las artes gráficas”.

Si aún no conocéis este certamen y el interesante ecosistema que se está creando en torno a él, os recomiendo que echéis un vistazo a su web.

https://pictoplasma.com/

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