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Pictofolio

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Pictofolio

Hace unos pocos días que finalizó la última edición del festival Pictoplasma. Como os comenté hace unos meses, se trata de un festival creativo dedicado al diseño de personajes. Me encantaría poder asistir algún año. Mientras tanto, me conformo con publicar mis propios personajes en el apartado Pictofolio. Que es un apartado de la web dónde se invita a los artistas a publicar sus propios personajes,

De momento he publicado poquitos (¡no me da la vida!) pero espero poder tener tiempo en los próximos meses para colgar unos cuantos más.

Sin duda, asistir a las charlas de estos eventos debe ser algo muy interesante, pero al menos es posible acceder a las charlas (previo pago, eso sí) a través de su web en esta dirección. https://conference.pictoplasma.com/pictotalks/

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Ciclo de Webminars Road to Summit

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A partir de este miércoles día 20 y durante varias semanas en Adobe vamos a impartir una serie de Webminars relacionadas con varias tecnologías relacionadas con Experience Cloud, Creative Cloud y Adobe Sign. Dichas sesiones pretenden ser un adelanto de lo que podrá verse en el Adobe Summit, nuestra conferencia anual para clientes que se celebra en Londres y que este año tendrá lugar los días 15 y 16 de Mayo.

Dentro de este ciclo de seminarios yo participaré concretamente en tres junto con mi compañero Carlos Picazo (especialista de producto AEM) y concretamente hablaremos de la creación de portales con Adobe Experience Manager, de gestión de activos digitales con AEM Assets y Creative Cloud y de creación de registor con formiularios con AEM Forms.

Podéis encontrar más información en https://www.adobe.com/es/events/road-to-summit-webinars.html?es

After Effects y Photoshop ganan los Oscars de ciencia y tecnología.

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El pasado sábado la Academy of Motion Pictures Arts and Sciences otorgó dos galardones científicos y de ingeniería a Adobe After Effects CC y Adobe Photoshop CC. Los premios, presentados en una ceremonia en Beverly Hills, California, reconocen a profesionales y empresas cuyos descubrimientos e innovaciones han contribuido de manera significativa al arte cinematográfico.

Los empleados de Adobe Dave Simons, Daniel Wilk, James Acquavella, Michael Natkin y David Cotter fueron galardonados por el diseño y desarrollo de After Effects.

Los fundadores de Photoshop, John Knoll y Thomas Knoll también fueron galardonados por el diseño, el desarrollo y la arquitectura original de esta gran aplicación así como Mark Hamburg por el continuo desarrollo de la herramienta.

Pictoplasma

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Pictoplasma es un festival de artes visuales centrado en el del diseño de personajes, que es una de las partes de la creación visual que más me apasiona.

Se celebra en Mayo en Berlín y da cabida a un montón de jóvenes creadores que expresan su creatividad desde múltiples disciplinas y con un afán totalmente experimental. De esta forma podemos encontrar personajes creados bajo la forma de dibujos, ilustraciones digitales, animación o creación artesanal en forma de esculturas, figuras o muñecos.

Desde su propia web declaran: “El proyecto impulsa la discusión interdisciplinar, el desarrollo y la promoción de nuevos vocabularios visuales -desde la ilustración hasta  la animación, desde los juegos al diseño interactivo, desde las artes urbanas a las artes gráficas”.

Si aún no conocéis este certamen y el interesante ecosistema que se está creando en torno a él, os recomiendo que echéis un vistazo a su web.

https://pictoplasma.com/

Mi contribución a Inktober

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Pues sí. Este año decidí apuntarme al reto del Inktober para ver que tal resultaba el experimento. Tengo que decir que tengo sensaciones encontradas respecto al Inktober en particular y a este tipo de retos en general.  Por un lado es innegable el interés que tiene el hecho de retarse a uno mismo a producir una ilustración diaria y luego ver los resultados pero por otro lado creo que este procedimiento no es adecuado para todo el mundo. Por una parte depende mucho del contexto en el que te muevas, no es lo mismo para alguien que está inmenso em un ámbito creativo, que trabaje cada día rodeado de herramientas de dibujo y que hacer una ilustración simplemente signifique apartarse un momento de su proyecto habitual y crear otra cosa aparte que, como en mi caso, alguien que desarrolla gran parte de su trabajo realizando actividades muy diferentes y que para ponerse a dibujar necesita encontrar un hueco en un día generalmente atareado y lleno de exigencias profesionales que por lo general poco o nada tienen que ver con el dibujo.

También está el hecho de la personalidad creativa de cada uno. Hay personas más metódicas paras las que ponerse a dibujar es parte de un proceso ya estudiado y donde la motivación se fabrica en el caso de no existir y otras personalidades, como la mía, en las que la inspiración y la destreza está íntimamente ligadas al estado de ánimo y en las que violentar la acción de dibujar cuando no te apetece puede dar a resultados irregulares como puede comprobarse en la muestras.

En cualquier caso me ha gustado el experimento. No me uní el primer día sino que lo hice una vez iniciado el mes y tampoco dibujé todos los días. El año que viene creo que me uniré de nuevo al reto pero dudo que lo haga en la modalidad regular de 1 día = q dibujo sino en alguna de las modalidades alternativas de media maratón o de “un día varios dibujos, otros días 1 dibujo, otros días ningún dibujo”.

Aquí podéis ver los resultados. Algunos los he hecho con tinta de rotulador y otros con tinta digital.

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Algunas novedades de MAX 2018 en las herramientas creativas.

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Pues sí, la keynote de MAX nos trajo atractivas sorpresas como ya era previsible. Si no tuvisteis la oportunidad de verlas aquí os traigo un breve resumen de lo que a mí más impresionó.

Degradado de forma libre.

Aún recuerdo la agradable sorpresa que supuso la llegada de la herramienta de malla de degradado a Illustrator (podéis ver una demo de como utilizarla aquí). Esta nueva herramienta superaba sobradamente las limitaciones de los clásicos degradados lineales y radiales y no eran precisos tantos pasos de elaboración como los que suponía crear fusiones. No obstante como una herramienta “fácil”. Tampoco es que tenga mucha complicación su utilización pero dista de la sencillez de aplicación y manejo de los degradados lineal o radial y precisa de cierto práctica y conocimiento de la técnica que hay detrás para conseguir resultados realmente satisfactorios.

Pues en la versión 2019 de IllustratorCC se añade un nuevo tipo de degradado, el degradado de forma libre que permite obtener resultados muy similares a los de la malla de degradado pero de una forma mucho más simple. Basta con seleccionar este tipo de degradado en la paleta correspondiente, seleccionar la herramienta de gradiente,  marcar dos o más puntos dentro de la forma que queramos colorear y asignarle un color a cada uno de esos puntos. Illustrator se encargará de distribuir los colores de forma suave entre todos los puntos del gradiente. Además es posible definir la intensidad de influencia de cada punto de degradado para poder obtener el resultado degradado con más facilidad.

Este que veis aquí es un ejemplo que he realizado con este nuevo tipo de degradado. Todos los cambios de tono se han realizado añadiendo puntos de control, se trata de un único degradado.

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Cajas de imagen en Photoshop

Sí, sí, como lo oís. Ahora es posible crear cajas de imagen dentro de las  mesas de trabajo de Photoshop e introducir fotografías en su interior como si se tratara del mismo In Design. Aquí se pueden ver un par de ejemplos.

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Reconozco que no es la herramienta en la que yo habría pensado pero también es cierto que para muchos creadores que utilizan Photoshop como herramienta de diseño para luego darle una salida a ese diseño como fichero bitmap, esta herramienta les será de mucha utilidad para crear sus composiciones.

 

Colocación inteligente de imágenes en In Design

La tecnología Adobe Sensei de Adobe se va extendiendo dentro de la compañía y cada día son más las aplicaciones que se aprovechan de sus ventajas. La última de ellas ha sido In Design con la colocación inteligente de imágenes. Al colocar una imagen dentro de una caja de imagen, Adobe Sensei averigua cual es el centro de interés de esa fotografía y encaja y re-dimensiona la composición de forma automática para que el encuadre sea el adecuado. Por supuesto el usuario siempre podrá retocar cualquier encaje pero el ahorro de tiempo que permite esta utilidad es espectacular.

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Photoshop para Ipad.

Y ahora entramos en terreno realmente interesante. ¡Por fín Photoshop para iPad! y no, no estamos hablando de una app descafeinada con algunas utilidades sueltas como Photoshop Mix u otros sucedáneos que han ido apareciendo en los últimos años. Estamos hablando de Photoshop completo, con un interfaz adaptado al entorno touch pero con trabajo en PSD nativo, con acceso a toda la estructura de capas y con la casi totalidad de funciones de su hermano mayor de escritorio. No sabéis cuanto había soñado con la imagen que viene a continuación. Casi se me saltan las lágrimas cuando ví aparecer esa imagen sobre el enorme escenario del Max. Eso sí, no estará disponible hasta 2019.

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Photoshop para iPad presentado con todos los honores en el escenario del MAX

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Interfaz de Photoshop para iPad con acceso a toda la estructura de capas del documento.

 

Project Gemini

Se presentó también este proyecto aún en fase de prueba. Se trata del proyecto Gemini. Una app de ilustración para iPad que combina ilustración vectorial y bitmap en una sola herramienta.

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Vamos, que pretende hacer sombra a otras apps ya felizmente conocidas por los ilustradores como Procreate, Sketchbook Pro o Affinity Designer.

Cuando vi la demostración de esta app en en el escenario de mano de Kyle Webster tuve sentimientos encontrados. No me entendáis mal, se trata de una app muy interesante. Tiene una buena colección de pinceles paramétricos que permiten mezclar los colores de forma muy orgánica y que imitan muy los medios tradicionales como óleo o acuarela, el interfaz es impecable y permite una gestión de capas muy dinámica. Pero al verlo, no me dio la sensación de que ofrezca nada realmente revolucionario que haga plantearse a los usuarios de Procreate o Affinity Designer pasarse a esta herramienta. Estoy deseando poder probarla el próximo año, que es cuando estará disponible para ver si realmente se trata de una herramienta indispensable o si, como me temo, Adobe llega tarde a este terreno dominado ya por la apps anteriormente mencionadas.

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Y de momento eso es todo por mi parte. Por supuesto se presentaron muchas más novedades en MAX pero tampoco considero necesario señalarlas todas aquí habida cuenta de que hay abundante información y vídeos en internet comentándolas. Si hay alguna que considero interesante comentar con mi opinión personal, como he hecho en este artículo, prepararé otro post para hablar de ello.

Empieza una nueva edición de Adobe MAX

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Empieza una nueva edición de Adobe Max que este año promete mostrar novedades especialmente relevantes y que con toda probabilidad van a marcar el futuro de la compañía. Entre ellas destacan la nueva aproximación a las herramientas creativas que cada vez se van a ir integrando de forma más completa en un paradigm multi-dispostivo y multi-plataforma donde el nexo común sería la identificación de usuario.

Desde el blog iré informando de las noticias que me lleguen.

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