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Ya tenemos aquí Creative Cloud 2018

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Ayer se presentó oficialmente en adobe MAX la versión 2018 de Creative Cloud que ya ya está disponible para todos los miembros de CC. Junto con nuevas prestaciones en las aplicaciones de vídeo, de las que ya hablamos en el blog, tenemos otras muchas novedades entre las que destacan el nuevo Ligthroom CC basado en la nube. El Ligthroom tradicional de escritorio pasa a llamarse Ligthroom Classic. También aparece la primera versión definitiva de Adobe XD y Adobe Dimensions que es el nombre final de la aplicación resultado de la evolución del Project Félix.

Me ha llamado especialmente y gratamente la atención las nuevas fuentes Open Type con grosor variable.

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Pero eso no es todo. También se incluyen novedades en el resto de herramientas como Illustrator, Photoshop o Animate. Aquí os dejo la colección de vídeos que he podido recolectar hasta ahora acerca de algunas de las nuevas funciones. A mí me gusta especialmente la nueva herramienta “Puppet Warp” de Illustrator .  Por cierto en este enlace también podéis ver la mejorada integración de las herramientas de CC con AEM Assets.

 

 

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Dibujo Vectorial con Gravit

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graviti

Hoy he probado por primera vez la herramienta Gravit.

Gravit es un software de dibujo vectorial que tiene la particularidad de ejecutarse desde el navegador, no es necesario instalar ningún software y lo cierto es que he quedado muy gratamente sorprendido por su rendimiento.

No podemos esperar la misma cantidad de herramientas y funciones de Adobe Illustrator como es obvio, pero tiene todo el set de utilidades básico que un artista vectorial puede necesitar, como herramientas esenciales de dibujo, modificación de atributos incluyendo degradados y transparencias, panel de capas, funciones de transformación y buscatrazos.

Los resultados se pueden exportar en PNG, JPG, SVG y PDF.

Las ilustraciones se pueden guardar en la galería online y su gestión es visual y muy sencilla. De momento sólo he creado la ilustración que encabeza este post pero ha sido en los primeros tres minutos de probar la aplicación así que ya os podéis hacer una idea de su rápida curva de aprendizaje. Y por supuesto de forma gratuita así que ahora aún hay menos excusas para no lanzarse a experimentar en el mundo del dibujo vectorial.

Más información en https://www.gravit.io

ACTUALIZACIÓN del post.

Acabo de descubrir que el formato SVG que exporta no conserva las transparencias en los degradados y que el formato PDF de exportación no conserva la editabilidad de los objetos así que eso rebaja un poco la puntuación de esta aplicación web aunque sigue siendo un recurso muy válido para crear vectores sin transparencias o ilustraciones con salida bitmap.

Personajes Kawaii

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A group of clouds characters in kawaii style. Vector Illustration

La palabra Kawaii en japonés significa algo asó como adorable. Sirve entre otras cosas para identificar un estilo de diseño de personajes muy popular en ese país donde lo principal es que criaturitas creadas despierten en nosotros la mas honda de las ternuras.

Los recursos más habituales para conseguirlo es crear personajes con colores básicos y muy vivos con grandes ojos brillantes, boquitas pequeñas y sonrientes, diseños minimalistas y en general todo aquellos detalles que hagan de un objeto o mascota algo realmente achuchable.

A mí me ha fascinado siempre este estilo y por eso lo pongo a prueba siempre que tengo la oportunidad. En este proyecto de Behance podéis ver mis últimos experimentos con este estilo. ¿Qué os parecen los personajes?, ¿verdad que son adorables?

Comentaros que he realizado todos estos documentos con Adobe Illustrator. Podéis adquirir las licencias de las imágenes para utilizarlas en vuestros propios proyectos a través de Adobe Stock o Shutterstock.

30 aniversario de Illustrator

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Un 19 de marzo de 1987, hace ahora 30 años, una entonces incipiente empresa llamada Adobe lanzaba al mercado una prometedora aplicación para el relativamente nuevo Apple Macintosh.

Esta aplicación permitía editar de forma visual el código PostScript, un código inventado por los fundadores de Adobe que permitía crear trazos y dibujar bellas fuentes tipográficas para imprimirlos sobre impresoras láser utilizando ordenadores Apple Macintosh para su proceso.

Con Illustrator era posible trazar estas líneas de forma visual a través de un interfaz gráfico que luego el ordenador transformaba en código de impresión. En otras palabras, Illustrator permitía elaborar ilustraciones digitales no basándose en pixeles sino en descripciones matemáticas de rectas y curvas lo que proporcionaba una calidad gráfica muy superior a los “escalonados” dientes de sierra de una imagen basada en pixeles.

Desde entonces hasta ahora ha pasado mucho tiempo (30 años, ya digo) y la aplicación ha evolucionado muchísimo  siendo todavía a día de hoy una herramienta imprescindible para el ilustrador digital.

Sirva este post como pequeño homenaje de aniversario a una aplicación que he venido utilizando ininterrumpidamente desde la primera versión (sí,como lo oís, desde hace 30 años, …bueno, en realidad en mi caso desde hace 29). Para celebrarlo os pondré un listado con curiosidades del programa que quizá no todos conozcáis.

  • Las primeras versiones de Illustrator únicamente permitían trabajar en modo alámbrico. Para ver las ilustraciones con atributos de contorno y relleno era preciso pasar a modo pre-visualización donde la imagen no era editable.
  • Las primeras versiones de Illustrator fueron únicamente para Macintosh. La versión 4.0 fue la primera para Windows pero únicamente apareció en esta plataforma (Antes se había hecho un intento fallido con la versión 2.0). La primera versión que apareció para ambas plataformas fue la versión 7.0
  • La figura que se utilizó originalmente para representar a Illustrator fue la Venus de Botticelli. Probablemente esto era debido a que John Warnock, unos de los fundadores de Adobe y el principal padre de la criatura es un gran admirador de la cultura del Renacimiento italiano.
  • Illustrator fue la herramienta de dibujo vectorial que se impuso en la mayor parte del mundo con la excepción de países como Italia, España o Portugal donde la presencia del fabricante Aldus y su software de dibujo vectorial FreeHand fue anterior a la llegada de Adobe. Posteriormente Adobe adquirió Aldus y sus empleados pasaron a ser empleados de Adobe. Altsys, la compañía que originalmente diseñó Freehand, pasó entonces a ser parte de Macromedia, compañía que en 2005 sería fusionada también con Adobe suponiendo esta vez el fin definitivo de FreeHand y el liderazgo de Illustrator.
  • Muchas de las nuevas funciones de Illustrator a partir de la versión CS3 eran funcionalidades que previamente había tenido Freehand
  • Casi un 75% de ilustradores reconocen no saber utilizar más que un set de herramientas básico de Illustrator
  • Las primeras demostraciones de Illustrator eran hechas por el propio John Warnock, uno de los fundadores de Adobe.
  • La versión actual de Illustrator CC puede abrir todavía documentos de la versión 1.0 y con la actual versión podemos crear documentos que pueden ser abiertos en la versión 3

Aquí tenéis un vídeo mítico de una de las primeras demostraciones de Adobe Illustrator 1.0 por John Warnock. Uno de los fundadores de Adobe. En aquellos años los tutoriales como éste de distribuían a través de cintas de vídeo VHS.

Creación de símbolos dinámicos en Illustrator CC

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En este minitutorial se explica como crear símbolos dinámicos en Illustrator y cual es la ventaja de trabajar con ellos. Espero que os sea de utilidad.

Creación de texturas a través de fusiones en Illustrator CC

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En este minitutorial podemos ver como utilizar una divertida y sencilla técnica inspirada en los tutoriales de la reconocida diseñadora danesa María Grønlund para crear texturas a partir de la función de fusiones en Illustrator.
Si estías interesados en conocer la obra de Maria Grønlund, aquí os dejo su Portfolio en Behance https://www.behance.net/mariagroenlund

Creación de mallas de degradado en Illustrator CC

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La creación de malas de degradado en Illustrator sigue siendo una de las grandes desconocidas a pesar de que esta herramienta ya lleva muchos años en la aplicación. La razón es que es una herramienta que suele causar respeto porqué asociamos las imágenes complejas y fotorrealistas que se acostumbran a crear con ella con un proceso de aprendizaje complejo. Nada más lejos de la realidad.

Este tutorial pretende introducir esta función de una manera muy simple para que aquellos que aún no se hayan atrevido a dar el paso puedan comprobar que se pueden obtener buenos resultados de forma rápida y sencilla.

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