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Creación de símbolos dinámicos en Illustrator CC

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En este minitutorial se explica como crear símbolos dinámicos en Illustrator y cual es la ventaja de trabajar con ellos. Espero que os sea de utilidad.

Creación de texturas a través de fusiones en Illustrator CC

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En este minitutorial podemos ver como utilizar una divertida y sencilla técnica inspirada en los tutoriales de la reconocida diseñadora danesa María Grønlund para crear texturas a partir de la función de fusiones en Illustrator.
Si estías interesados en conocer la obra de Maria Grønlund, aquí os dejo su Portfolio en Behance https://www.behance.net/mariagroenlund

Creación de mallas de degradado en Illustrator CC

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La creación de malas de degradado en Illustrator sigue siendo una de las grandes desconocidas a pesar de que esta herramienta ya lleva muchos años en la aplicación. La razón es que es una herramienta que suele causar respeto porqué asociamos las imágenes complejas y fotorrealistas que se acostumbran a crear con ella con un proceso de aprendizaje complejo. Nada más lejos de la realidad.

Este tutorial pretende introducir esta función de una manera muy simple para que aquellos que aún no se hayan atrevido a dar el paso puedan comprobar que se pueden obtener buenos resultados de forma rápida y sencilla.

Adobe Illustrator: Easy to play, hard to master

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El otro día, durante un taller de Illustrator que estuve impartiendo a un grupo de ilustradores una alumna me preguntó acerca de la dificultad del manejo de Adobe Illustrator para crear ilustraciones. Me vino entonces a la mente el enunciado de la ley  Bushnell: Easy to play, hard to master (fácil de jugar difícil de dominar)

Aunque esta sentencia fue pensada para los vídeo juegos creo que también podría ser perfectamente aplicable a Illustrator. Lo que quiero decir es que con una mínima guía o instrucción podemos empezar a dibujar con Illustrator y conseguir resultados bastante buenos, ahora bien, para conseguir ilustraciones realmente espectaculares (similares a las que podéis ver aquí) es cierto que hay que dedicar muchas “horas de vuelo” y estar dispuesto/a a errar incontables veces. La buena noticia es que esta aplicación es muy agradecida y como, conociendo las técnicas y trucos adecuados, te permite realizar buenas ilustraciones, es muy sencillo mantener la motivación e ir avanzando poco a poco un modo muy satisfactorio de forma que el “virtuosismo” llegue a conseguirse de forma natural, eso sí, si realmente te apasiona el dibujo y no te importa dedicarle muchas horas. Si te conformas con obtener unos resultados simples pero decentes, entonces bastará con unas cuantas horas de entrenamiento. Con la guía adecuada la curva de aprendizaje es muy rápida.

Menos es más en dibujo vectorial

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La ilustración es una disciplina apasionante por muchas razones. La capacidad de transmitir emociones a través del dibujo es algo para lo que algunos/as tienen especial habilidad pero que puede estar al alcance de todos con la suficiente práctica y dedicación.

La ilustración digital no es ninguna excepción, y dentro de esta variante, la ilustración vectorial que podemos realizar con aplicaciones como Adobe Illustrator tiene unas características propias que permiten conseguir resultados sorprendentes con una relativa economía de medios.

Y es que, en mi opinión, lo difícil no es conseguir un resultado satisfactorio con la aplicación de múltiples efectos y detalles, lo realmente complicado es conseguir transmitir una emoción con un número de elementos muy reducido.

Este tipo de ilustración minimalista es realmente difícil de manejar, o por lo menos lo es para mí, pues cuando se trata de expresar algo con unas pocas formas geométricas no basta con la técnica, hay que tener ese tipo de sensibilidad que te permite conectar con una parte de ti mismo capaz de reflejar una sensación no traducible a palabras.

Esta ilustración que realicé hace pocos días podría ser un ejemplo de lo dicho.

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Fijaos que la cantidad de vectores utilizada es mínima. La estructura es realmente simple. Pero una vez se le aplican los atributos de color queda algo así.

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Como podéis comprobar el uso del color se reduce a tres tonos, blanco, negro y gris, pero son más que suficientes para lograr transmitir el sentimiento de soledad y melancolía que estaba implícito en la idea original de la ilustración.

Cuando elaboro un proyecto como éste aunque siempre parto de una idea inicial, se trata de una pensamiento vago y en un estado que podríamos considerar difuso. Es conforme voy trazando vectores sobre el lienzo conforme empiezo a ver las formas que deben ir en cada posición específica del encuadre. Es un proceso curioso y casi mágico, pues me atrevería a decir que interviene casi en igual medida los dos hemisferios cerebrales, el izquierdo encargado del lenguaje y del razonamiento intelectual y el derecho responsable de las emociones y los sentimientos que no pueden expresarse verbalmente.

Es por eso que estas ilustraciones con un número de elementos mínimo no puede crearse de cualquier manera si se quiere transmitir algo con ella y que sea algo más que un conjunto inconexo de curvas. Al menos en mi caso necesito estar en un estado de animo determinado que me permita modular los mínimos elementos y colocarlos en la cantidad y la situación exacta hasta saber cuando el resultado es el correcto. Y esto es algo que se conoce de un modo bastante intuitivo, casi inconsciente.

¿Y a vosotros, os transmite algo este tipo de ilustración?

Dibuja con Jazza!!

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Hace relativamente poco descubrí un cana de Youtube de esos que cuando lo descubres te preguntas ¿Por qué #¢∞* no lo había descubierto hasta ahora?. Se trata del canal de Jazza, un artista y animador australiano especialista en aplicaciones como Photoshop, Illustrator y Animate (antiguo Flash) con un estilo de dibujo muy refrescante y una gran habilidad para explicar muchas técnicas distintas de una manera amena y fácil.

En su canal puedes ver desde interesantes lecciones de dibujo para crear tus propios personajes hasta completos tutoriales de animación que te ayudarán a sacar el máximo partido de Animate CC. Os lo recomiendo encarecidamente.

Podéis suscribiros a su canal a través del este enlace: https://www.youtube.com/user/DrawWithJazza

La nueva herramienta Shaper de Illustrator

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Apenas llevo unas horas probando la nueva herramienta Shaper de Illustrator pero definitivamente ya me declaro una fan de esta nueva función. Recordad que para poder utilizarla y gozarla debéis actualizaros a la última versión a través de vuestra aplicación Creative Cloud.

 

Mediante el uso de sencillo gestos sobre la pantalla podemos crear y combinar formas geométricas para alcanzar exactamente esa forma que estamos pensando. La ventaja es que todo permanece 100% editable con lo que podemos experimentar tanto como queramos. Sin duda, una herramienta muy flexible.

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