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Realizar ilustraciones con Emojis

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Seguro que más de una vez habéis pensado “¡Qué bonitos son los emojis de Apple!, que bueno sería poder realizar ilustraciones con ellos“, yo al menos sí me lo he preguntado. Lo cierto es que, si tienes un Mac y Photoshop, es posible.

Basta con crear un nuevo documento de Photoshop seleccionar el pane de Pictogramas, Menú Ventana>Pictogramas, y escoger la fuente Apple Color Emoji.

emojis

A partir de ahí basta con seleccionar la herramienta de texto, colocar el puntero en el lugar de la escena deseado y hacer doble clic en el emoji que queramos utilizar dentro del panel. Mediante el tamaño de texto regularemos el tamaño del emoji, lo cierto es que hasta el tamaño 72 se representan bastante bien.

Por cada objeto que queramos colocar deberemos insertar una caja de texto salvo que queramos colocar una hilera de objetos. En la ilustración de ejemplo que he creado, la fila de autos, los árboles y la ciudad de fondo son una única caja de texto dónde juego con el tracking (espaciado entre caracteres) para controlar el espaciado entre los objetos.

Por supuesto podemos seguir utilizando todas las herramientas de Photoshop para transformar los objetos, ordenar capas etc. En este ejemplo yo he eliminado las gotitas de las nubes del emoji original. Para ello es necesario que previamente muestremos o “rastericemos” la capa de texto con el emoji correspondiente con el comando de menú Capa>Rasterizar>Texto.

Las posibilidades son inmensas. ¡Espero que también os animéis a hacer vuestras propias composiciones con Emojis!

Nota: Si trabajáis en Windows también podéis utilizar este método pero con otras fuentes emojis que, para mi gusto, no son tan bonitas como las de Apple, pero, como digo sólo en una cuestión de gustos.

Creación de multitudes en Photoshop

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Una de las tareas más tediosas para un ilustrador es tener que dibujar grupos de personajes en una misma ilustración ya que requiere de mucho tiempo y concentración. Mediante el procedimiento que explicamos en este tutorial descubrirás como es posible crear una multitud heterogénea de personajes con mínimo esfuerzo gracias a las características que incluye Photoshop como los objetos inteligentes, las composiciones de capas, la herramienta de deformación libre o el filtro de licuar.

Los tesoros escondidos de la creatividad

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Me encanta la última campaña de Adobe y la historia que tienes detrás.

Bajo el título Los tesoros escondidos de la creatividad, Adobe en colaboración con el museo Munch de Oslo se dispusieron a rescatar del olvido los pinceles que utilizó el célebre pintor noruego Edvard Munch, autor de obras tan célebres como el grito. Pues bien, ahora hemos recuperado esos pinceles, los mismos que utilizó el artista, los hemos analizado, hemos estudiado el tipo de trazo que producían y con toda esa información el también famoso artista digital Kyle T. Webster, conocido por crear fantásticos pinceles para Photoshop, ha elaborado una colección de pinceles que tratan de rememorar el trazo del famoso genio noruego y que puedes descargar desde aquí.

Aquí tienes el impresionante vídeo que cuenta como fue el proceso. Créeme que vale la pena verlo.

Proceso de dibujo por bloques de color

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En una ocasión escribí un post en el que explicaba como Behance puede utlizarse de diferentes modos para explicar distintas narrativas respecto a un proyecto. Uno de los usos más interesantes es aprovechar el proyecto de Behance para explicar el proceso de confección de una obra.

Cuando se trata de una ilustración como la que encabeza este post del artista Paolo Domeniconi, se agradece el doble, pues esta sucesión de 7 imágenes -donde se explica el proceso de elaboración de la imagen en Photoshop a partir de bloques de color- creo que enseña más que muchos manuales de dibujo.

Os ánimo a que le echéis un vistazo.

Creando un arbusto con Photoshop

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Ya hemos hablado en alguna ocasión como utilizar los pinceles de arte en Illustrator para ayudarnos en los procesos de dibujo. Hoy toca comentar como también podemos aumentar nuestra productividad en ilustración con Photoshop con una técnica similar.

Vamos a crear un pequeño arbusto o planta de exterior a partir de una capa de Photoshop. Yo he dibujado una hoja pero podríamos partir también de una fotografía del mismo de objeto. A partir de ahí veamos cuales son los pasos.

fig1

  1. Empezaremos con una capa donde dibujaremos el (o colocaremos la fotografía del) objeto modular que creará la ilustración final. En este caso una hoja. Nota: Es aconsejable activar el comando de menú Vista>Mostrar>Bordes de capa porque así podremos ver un marco rodeando la capa seleccionada y será más fácil saber en cual de ellas estamos trabajando

fig2

2. A continuación duplicaremos la capa seleccionando el comando Duplicar capas… del menú lateral del panel de capas. Le damos un nombre a la nueva capa duplicada y hacemos clic en OK.

fig3

3. Con la nueva capa seleccionada ejecutamos el comando de menú Edición>Deformación de posición Libre. Aparecerá el cursor de una chincheta. A continuación haremos clic en la punta, en el centro y en la base de la hoja. Aparecerán tres puntos de articulación que serán los que utilizaremos para deformar la capa duplicada.

fig4

4. Una vez creados los pins situaremos el cursor encima de ellos y los arrastraremos para deformar la capa hasta que la hoja adapte la forma que deseamos.

fig5

5. Llegados a este punto seleccionamos de nuevo la capa original en el panel de capas y repetimos el proceso, duplicándola, ejecutando la deformación de posición libre y deformando la nueva copia para ir dibujando nuestro arbusto.

fig6

6. Repetimos el proceso duplicando tantas capas como sea necesario para conseguir nuestro arbusto final. Podemos acabar refinando la ilustración, moviendo capas o cambiando el orden de profundidad de estas en el panel de capas.  El resultado , como podéis ver en el ejemplo es satisfactorio y nos ha permitido ahorrar mucho tiempo dibujando.

TutorialesTripiyon

1 comentario

trpyn

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Photoshop es una de esas aplicaciones que por mucho que la conozcas no deja de esconder secretos. Por muchas horas que le hayas dedicado siempre es posible encontrar nuevas técnicas que te permitan conseguir ese resultado que estabas esperando o, todavía mejor, conseguir imágenes que jamás habrías imaginado que saldrían de tu ordenador.

Es por eso que se agradece que existan personas que compartan su sabiduría y profesionalidad en el manejo de esta herramienta con todos nosotros. Por fortuna no son pocos los que tienen la generosidad de hacernos llegar las técnicas que les ha costado tanto aprender y que ponen a nuestra disposición permitiéndonos ahorrar un tiempo precioso de investigación o sencillamente descubriéndonos métodos que ni imaginábamos que existían.

Una de las figuras que lleva años realizando esta labor es Pedro J. Sánchez de Tripiyon Tutoriales.

Con una dilatada experiencia en el uso de Photoshop que se remonta a 1997, Pedro pone a nuestra disposición más de 100 tutoriales para sacar el máximo rendimiento a nuestra herramienta favorita. Desde como crear un efecto vintage en nuestras fotografías hasta elaborar una animación con efecto Parallax, pasando por uno de mis favoritos, cómo fusionar dos retratos en uno.

Creo necesario reconocer la labor de este artista creativo. Sirva este post de pequeño homenaje a su importante labor que tantas satisfacciones nos ha dado y tantas horas de trabajo nos ha ahorrado a los entusiasta de Photoshop.

Aún no te has suscrito a su canal de Youtube? pues si te interesa profundizar tu conocimiento de Photoshop Ya estás tardando!

Dibuja con Jazza!!

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jazza

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Hace relativamente poco descubrí un cana de Youtube de esos que cuando lo descubres te preguntas ¿Por qué #¢∞* no lo había descubierto hasta ahora?. Se trata del canal de Jazza, un artista y animador australiano especialista en aplicaciones como Photoshop, Illustrator y Animate (antiguo Flash) con un estilo de dibujo muy refrescante y una gran habilidad para explicar muchas técnicas distintas de una manera amena y fácil.

En su canal puedes ver desde interesantes lecciones de dibujo para crear tus propios personajes hasta completos tutoriales de animación que te ayudarán a sacar el máximo partido de Animate CC. Os lo recomiendo encarecidamente.

Podéis suscribiros a su canal a través del este enlace: https://www.youtube.com/user/DrawWithJazza

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