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Dibujo Vectorial con Gravit

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graviti

Hoy he probado por primera vez la herramienta Gravit.

Gravit es un software de dibujo vectorial que tiene la particularidad de ejecutarse desde el navegador, no es necesario instalar ningún software y lo cierto es que he quedado muy gratamente sorprendido por su rendimiento.

No podemos esperar la misma cantidad de herramientas y funciones de Adobe Illustrator como es obvio, pero tiene todo el set de utilidades básico que un artista vectorial puede necesitar, como herramientas esenciales de dibujo, modificación de atributos incluyendo degradados y transparencias, panel de capas, funciones de transformación y buscatrazos.

Los resultados se pueden exportar en PNG, JPG, SVG y PDF.

Las ilustraciones se pueden guardar en la galería online y su gestión es visual y muy sencilla. De momento sólo he creado la ilustración que encabeza este post pero ha sido en los primeros tres minutos de probar la aplicación así que ya os podéis hacer una idea de su rápida curva de aprendizaje. Y por supuesto de forma gratuita así que ahora aún hay menos excusas para no lanzarse a experimentar en el mundo del dibujo vectorial.

Más información en https://www.gravit.io

ACTUALIZACIÓN del post.

Acabo de descubrir que el formato SVG que exporta no conserva las transparencias en los degradados y que el formato PDF de exportación no conserva la editabilidad de los objetos así que eso rebaja un poco la puntuación de esta aplicación web aunque sigue siendo un recurso muy válido para crear vectores sin transparencias o ilustraciones con salida bitmap.

Publicar imágenes para Adobe Stock desde Bridge y Lightroom

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La fotografía de Stock en general y Adobe Stock en particular puede ser una buena vía para dar una salida comercial a tus mejores trabajos de fotografía o ilustración y hacer llegar tu talento a miles de personas en todo el mundo. Desde hace varios meses es posible convertirse en un contribuidor de Adobe Stock en esta URL.

No obstante Adobe te lo pone más fácil ya que algo que se suele ignorar es que también desde Adobe Bridge y desde Lightroom es posible publicar directamente nuestras imágenes en Adobe Stock para poner su licencia de uso a la venta.

En Bridge basta con seleccionar el panel publicar desde el menú ventana y arrastrar las imágenes a dicho panel.

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Previamente debemos habernos dado de alta en la web de contribuidores de Adobe Stock. Una vez las imágenes estén subidas a la web el propio panel nos informará de ello.

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Aparecerá un icono de una nube con el símbolo de “visto” y un mensaje que nos muestra que la carga se ha realizado correctamente. A continuación se abre un nuevo panel que nos permite acceder directamente a nuestro panel de control de Adobe Stock.

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Desde ese panel de control el algoritmo de I.A Adobe Sensei nos sugiere una serie de palabras clave basándose en el contenido de nuestra imagen. Las palabras clave son muy importantes para conseguir que nuestros ficheros sean encontrados por los potenciales clientes y lo cierto que el nivel de acierto de las palabras clave automáticas es asombroso. Por supuesto siempre es posible añadir de forma manual tantas palabras clave como sea necesario. Una vez realizado este proceso seleccionamos una categoría para clasificar la imagen y ya estaremos listos para enviar la imagen a revisión. Si la imagen pasa el proceso de revisión (este tiempo puede variar desde pocas horas a un par o tres de días dependiendo del volumen global a revisar) ya estará disponible para la venta.

En Lightroom el proceso también es muy fácil. Basta con seleccionar una o varias fotografías en el gestor de imágenes, y arrastrarlas al apartado Adobe Stock panel de servicios de publicación. Una vez realizada esta operación haremos clic en el botón Publish

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A partir de ahí el proceso será el mismo que el caso anterior. Accederemos a la consola de Adobe Stock donde gestionaremos las palabras claves, incluiremos la imagen an alguna de las categorías disponibles y ya estaremos listo para enviar a revisión.

3 Apps de animación para iPad

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Existen muchas apps de animación para iPad y he probado un gran número de ellas. Aunque considero que hay varias que pueden interesar por diversas razones, en este post hablaré de las 3 que he acabado usando más habitualmente. Quizá en un futuro hable en un post del resto que utilizo en ocasiones puntuales.

Autodesk Sketchbook Motion

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Se trata más de una herramienta de Motion graphics que de animación propiamente dicha, pero permite crear animaciones bastante vistosas en un tiempo record. El método que utiliza es la creación o importación de gráficos como piezas a los que podemos dar tres tipos de movimiento; Seguir un trazado, lluvia de partículas y multiplicador de objetos. Creo que vale la pena dedicar un post específico a esta aplicación para explicar como funciona con un poco más en detalle, pero mientras tanto podéis descargarla por si la queréis ir probando. La versión gratuita te permite crear hasta 3 escenas pero si quieres crear más debes suscribirte a la app. No hay opción de precio único. Más info aquí…

 

Doink

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Esta app ya tiene sus años pero sigue siendo de las mejores en mi opinión. Contiene un módulo para crear animaciones tipo “flip-book” mediante la creación de secuencias de imágenes fotograma a fotograma y un compositor de escena donde puedes insertar esos bucles de animación como piezas independientes (a modo de los símbolos de Flash/Animate) y transformar su posición siguiendo un recorrido y su escala y opacidad mediante fotogramas clave. Puedes importar gráficos del carrete del iPad o crearlos directamente con el editor de dibujo vectorial que incluye (lo cual va muy bien porque puedes aumentar el tamaño de los símbolos lo que quieras sin que se la imagen se vea pixelada. Más info aquí…

 

Hot Jam Donut Animation Pro

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Esta apps es una de las más completas pero también tiene una curva de aprendizaje bastante más larga que las apps anteriores. La buena noticia es que viene muy bien documentada y hay mucho vídeos en Youtube que te explican las principales técnicas. Permite crear personajes con estructura de esqueleto, sincronización labial y movimientos de cámara así como transformaciones basadas en fotogramas clave. Más info aquí…

Pixologic lanza Zbrush Core

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zbrushcore

 

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Zbrush es un software de sobras conocido por gran número de artistas digitales. Esta aplicación a día de hoy sigue siendo el referente esencial de “escultura digital” es decir que permite crear solidos 3d como si estuvieras trabajando con arcilla o plastilina. La primera vez que lo probé se me quedé tan sorprendido como la mayoría de los que lo hicieron y que venían, al igual que yo, del entorno del software de modelado poligonal clásico.

Con el tiempo y las distintas versiones Zbrush ha ido ganando complejidad y ha sumado funciones que permiten conseguir auténticas muestras de virtuosismo en el campo de la escultura digital. El principal problema que ha tenido siempre Zbrush para los artistas que se iniciaban en esta disciplina o que no tenían la escultura digital como principal actividad era por un lado el precio de la aplicación (en torno a lo 790$) y por otro lado la cantidad abrumadora de funciones y prestaciones que no son imprescindibles para los artistas que no se dedican al modelado 3D  como principal tarea y que elevaban la curva de aprendizaje de forma innecesaria.

Para cubrir este hueco Pixologic, el fabricante de la aplicación, sacó el año pasado Sculptris. Sculptris era una aplicación gratuita que servía como plataforma de entrada para todos aquellos usuarios nóveles en el campo de la escultura digital. Se trataba de la mínima expresión de Zbrush donde siempre se partía de una esfera de arcilla virtual y se disponía únicamente de las principales herramientas de esculpir. Aún así los resultados que podían obtenerse con Sculptris eran realmente sorprendentes. Yo fui uno de los que lo abrazó con entusiasmo en su día y me atrevería a aventurar que el éxito que tuvo entre la comunidad de usuarios que no podían permitirse Zbrush fue considerable. Sin embargo la falta de actualizaciones y la incompatibilidad con nuevas versiones de sistema operativo dejaban ver claramente que Pixologic no parecía estar por la labor de darle continuidad a esta herramienta.

Pero una vez descubierta la veta de usuarios no profesionales de escultura digital parecía claro que había que ofrecerles algún tipo de solución. Y esta solución ha venido en la forma de Zbrush Core que, ahora sí, se trata del propio Zbrush pero equipado únicamente con el set principal de herramientas de su hermana mayor que no obstante son más que suficientes para cubrir la práctica totalidad de necesidades del usuario ocasional de escultura digital. De esta forma en Zbrush Core disponemos de las principales funciones como bibliotecas de pinceles 3d con multitud de formas básicas con las que empezar a esculpir, la función Dynamesh para variar la resolución de la malla de forma dinámica, las Zspheres que son un método único de creación de estructuras para generar mallas 3d, simetría múltiple y un largo etc. Paradójicamente se eliminan funciones que sí estaban presentes en Sculptris como el acceso a materiales y texturas. Por otra aparte Zbrush core incluye la función avanzada de ruido que no parece tener mucho sentido cuando no es posible exportar la imagen de la escultura a una resolución mayor que el tamaño de pantalla.

Aún con estas pequeñas incongruencias hay que decir que en Pixologic han tenido un gran acierto al lanzar esta versión pues la barrera de entrada se baja bastante, en torno a 150$, y permite acceder a un número mucho mayor de artistas al apasionante mundo de la escultura digital.

Captivate Draft para iPad

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Aunque esta herramienta no es nueva y ya lleva casi un año disponible en el App Store lo cierto es que es una gran desconocida. Se trata de una app muy versátil pensada para el mundo del e-learning y la educación.

Básicamente lo que permite es crear storyboards de lecciones completas para cursos de e-learning. Con un interfaz muy intuitivo permite insertar en las distintas “páginas” o “diapositivas” que componen un curso todo tipo de contenido multimedia como figuras geométricas, imágenes, vídeos, sonidos, texto u objetos web (efectivamente se pueden embeber páginas web dentro del curso). Se puede maquetar haciendo tap en los botones que representan los diferentes elementos o dibujando directamente sobre la pantalla del iPad donde hay una colección muy sencilla de gestos que transforman el garabato realizado en uno de los elementos que enumeraba antes.

El resultado puede colgarse en la nube y también puede enviarse por correo electrónico para ser revisado por un correcto o por cualquier miembro del equipo, La revisión se hace desde el propio navegador por lo que el revisor no tiene porque descargarse la aplicación ni utilizar un iPad.

Como es de imaginar el resultado se puede integrar con cualquier proyecto realizado con la aplicación de escritorio Adobe Captivate, de ahí su interés y su utilidad para todos los profesionales de creación de contenido para e-learning.

Os dejo un vídeo que os resume su método de trabajo.

Novedades de Junio en Creative Cloud

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Como viene siendo costumbre en las últimas revisiones de Creative Cloud, me dispongo a realizar un resumen de las principales novedades que se han incorporado a las distintas aplicaciones de Creative Cloud en el mes de Junio. No voy a entrar en detalle pues toda esa información ya está explicada en la web de Adobe y me parecería reiterativo. Simplemente pretendo dar un repaso rápido para todos aquellos/as de vosotros/as que os queráis poner al día con una lectura breve. Así que vamos allá.

Photoshop

Es una de las aplicaciones a las que más funciones nuevas se le han añadido y también una de las más bien recibidas por el público como viene siendo habitual.

Recortar según el contenido

Es muy habitual que al recortar una imagen tengamos que encuadrarla para que su ángulo luzca lo más natural posible. Al hacerlo es muy frecuente que queden áreas blancas en las esquinas como resultado del nuevo encuadre. Hasta ahora la solución pasaba por realizar un recorte que dejaba fuera esas esquinas en blanco pero ello suponía perder parte de la información de la foto. Con esta nueva función el algoritmo de Photoshop se encarga de rellenar esas zonas en blanco basándose en la información que hay en el resto de la imagen. El resultado es casi mágico y no hace falta decir la cantidad de trabajo que nos ahorra a la vez que se conserva toda la información de la fotografía original.

smartcrop

Nueva herramienta de máscara

En cada versión de Photoshop se ha ido mejorando las herramientas y funciones relacionadas con la creación de máscaras. En esta nueva versión las posibilidades y sobretodo la facilidad de trabajo aumentan con la nueva opción Seleccionar y aplicar máscara. Al activar este comando de menú se abre un nuevo cuadro de diálogo a pantalla completa que es un auténtico “lab” que nos permite “dibujar” de selección con una sencillez absoluta incluso en las zonas más delicadas como cabellos, hierba o ramas de árboles gracias a herramientas específicas para ello

Coincidencia de fuentes

He de confesar que esta es una de mis novedades favoritas. Y es que cuando abrimos en Photoshop una imagen que incluye un texto cuya fuente nos gusta (Sí…aunque ese texto no sea más que un conjunto de pixeles dentro del documento) , basta con realizar una selección que incluya dicho texto y Photoshop buscará en nuestro sistema o en la nube, a través del servicio de Typekit, las fuentes tipográficas que más se parezcan a la utilizada en la fotografía para que podamos añadirlas al documento y de esta conservar la armonía gráfica.

Licuar caras

Como su nombre indica es un añadido del filtro licuar que detecta automáticamente una cara en el interior de una fotografía y permite aplicar ajuste de deformación directamente sobre los ojos, la boca, la nariz o la forma de la cara.

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Illustrator

Las novedades de Illustrator están relacionadas principalmente con las opciones de exportación para distintos medios.

Exportación para pantallas

Aunque se mantiene el tradicional “Guardar para web…” ahora también se añade una nueva función llamada “Exportar para pantallas…” que genera en una sola operación varias versiones bitmap de los vectores en distintas resoluciones para tener activos gráficos que se adapten a todas las pantallas de los distintos dispositivos. Aparte de  los ajustes de resolución para iOS y Android que vienen predefinidos, es posible añadir nuestros propios ajustes con los ratios de aumento o reducción que queramos definir.

Panel de exportación

Un nuevo y simpático panel nos permite arrastrar elementos individuales a su interior para general uno o varios activos en tantas resoluciones como le indiquemos. Esta función es muy útil cuando se usa Illustrator para la creación de prototipos o mockups y luego queremos general los elementos gráficos individuales que se usarán en la maqueta de producción o en el arte final.

icons

Animate

Animate, nuestro antiguo y querido Flash también añade novedades a su reciente re-styling.

Nuevos pinceles de motivo

Estos nuevos pinceles de motivo se añaden a los  pinceles de arte que se estrenaron en la anterior revisión. Funcionan de una forma muy similar a como lo hacen en Illustrator con la ventaja de que también pueden utilizarse en vectores animados a los que podemos dar la apariencia del pincel escogido.

Transparecia de capas

Ideal tanto para animar como para utilizar gráficos de referencia. La forma de definir el nivel de trasparencia es muy fácil y afecta a todos los elementos presentes en esa capa.

Miniaturas de símbolos gráficos

Los símbolos ahora se muestran con una miniatura de su contenido gráfico que podemos escoger nosotros mismos. De esta manera es mucho más fácil identificar el contenido con un golpe de vista y…que demonios! queda mucho más bonito 🙂

Premiere

Cómo no podía ser de otra manera, las novedades también llegan a las herramientas de vídeo y entre ellas Premiere, como nuestro editor de vídeo, tiene un papel destacado.

Creación automática de proxies

Para trabajar de forma aún más ágil con documentos de alta y muy alta resolución, Premiere ahora es capaz de generar proxies en baja resolución que permiten desplegar el flujo de trabajo de forma ágil sin renunciar al contenido ni al flujo de trabajo.

Publicación directa en redes sociales

Ahora es posible publicar nuestros vídeos directamente desde Premiere en redes como Faceboo, Twitter, Vimeo o Youtube

Soporte de vídeos de realidad virtual

La realidad virtual ha venido para quedarse y la buena noticia es que en esta versión Premiere es capaz de editar los vídeos de 360º y visualizarlos en el nuevo modo de realidad virtual que permite rotar el punto de vista y tener una experiencia similar a la que tendíamos con unas gafas VR.

VRPR

Mejoras de los subtítulos

Ahora los subtítulos pueden quedarse de forma permanente en la pantalla y formar parte del fotograma. También es posible modificar parámetros como color, escala y posición.

After Effects

After effects también se beneficia en esta versión de nuevas funciones que ya habíamos podido ver en otras aplicaciones como Premiere.

Integración de Lumetri

Al igual que ya ocurriera en Premiere, ahora After Effects también se beneficia de la tecnología de perfiles de color Lumetri que anteriormente estaba integrada en Speed Grade y que deja tener un control absoluto sobre la apariencia de color de cualquiera de nuestras composiciones dándoles exactamente el aspecto que estemos buscando. Como ocurre con el resto de parámetros en After Effects, también los parámetros de color Lumetri son animables con toda las posibilidades que ello nos abre.

Mejoras en la integración con Cinema 4D

Se ha mejorado mucho la integración con este software de modelado 3d y ahora es posible extrusionar fuentes tipográficas y exportarlas directamente a formato C4D.

Character Animator

Y por supuesto también en la herramienta de animación de personajes que fue inaugurada en la anterior versión se han introducido mejoras que hacen aún más fácil el proceso de dar vida a nuestras creaciones.

Exportación directa a Adobe Media Encoder

Esta opción se une a la ya existente de exportar como baterías de PNGs y simplifica mucho todo el flujo de trabajo pues podemos definir el formato de salida en un mismo paso

Definición de gráficos para posiciones intermedias de la cabeza.

Al definir directamente en el puppet gráficos para la vista frontal, semi lateral o de perfil se consiguen efectos más naturales que cuando debíamos activar estas posiciones de rotación en el eje vertical de a cabeza a través de atajos de teclado.

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Dirección del personaje en base al movimiento del ratón

El personaje cambiará el gráfico que lo representa y se orientará hacia un lado u otro dependiendo de la dirección en la cual arrastremos el ratón.

Muse

Y para terminar la herramienta de diseño web que no para de ganar popularidad entre la comunidad creativa. También Muse tenemos novedades.

Integración de las librerías creativas

Por fin las librerías creativas llegan también a Muse. Así que podremos agilizar enormemente los flujos de trabajo arrastrando directamente imágenes de Photoshop, gráficos de Illustrator, estilo de fuente y también el material creado en las apps móviles.

Recolector de activos

Con esta función podremos recolectar todos los activos presentes en un documento de Muse en una sola carpeta y de esta forma aprovecharlos para nuevas versiones del site o incluso para otros proyectos.

Mejoras en el diseño responsivo

Aunque esta función fue introducida en la anterior versión de Muse, en esta ha sido mejorada notablemente con un mayor control sobre los breakpoints para una mejor adaptación a diferentes anchos en navegadores

Integración con Adobe Stock

Muse se suma a las aplicaciones de Creative Cloud donde es posible realizar búsquedas e integrar directamente imágenes de Adobe Stock sin tener que salir de la aplicación.

Adobe Spark: Nuevo servicio de Adobe de Story Telling

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adobeSpark

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Ya está disponible para todos un servicio que pienso que va a ser del gusto de conferenciantes, presentadores, diseñadores y contadores de historias en general.

Se trata de Adobe Spark una web app que aglutina las funciones de tres apps para iOS que están disponibles desde algún tiempo. Estas funciones son.

  • Spark Post: Cómo la app del mismo nombre, permite crear atractivos post con texto y/o gráficos en segundos.
  • Spark Page: Deriva de la app Adobe Slate y permite crear al usuario preciosas historias con imágen, texto y vídeo adornadas con elegantes y fluidos movimientos de scroll que crean una experiencia única a la hora de narrar historias
  • Spark Video: Deriva d ela app Adobe Voice y permite crear dinámicos vídeos animados en minutos basándose en la grabación de nuestra voz.

Todo ello está integrado en una elegante experincia basada en navegador a la que accedemos mediante nuestro Adobe ID. Desde la consola de gestión podremos organizar nuestras historias, editarlas cuando sea necesario y compartirlas con nuestro público. Para compartir la historia basta con enviar pr e-mail o publicar la URL en cualquiera de nuestras webs o redes sociales.

Sin duda de lo mejor que ha hecho Adobe en mucho tiempo. ¿Estás preparado para jugar y tarabajar con esta solución? pues haz clic aquí para acceder a ella. https://spark.adobe.com/

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