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Mandalas en Photoshop

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Me encantan las Mandalas. Desde que descubrí este concepto en primer curso de Bellas Artes, en las clases de Simbolismo del Dr. Raimon Arola me quedé totalmente prendado de ellas. Y lo hice tanto por la vertiente artística como por la parte mística y espiritual de este concepto.

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A día de hoy sigo enamorado de las Mandalas. Por eso cuando adquirí la magnífica aplicación para iPad iOrnament, pasé muchas horas deliciosas creando este tipo de objetos y por eso ahora me alegra enormemente que finalmente Adobe  haya decidido incluir esta función en Photoshop. Ahora es posible crear Mandalas en Photoshop tanto en su versión simétrica como en su versión radial.

Mi compañera Ana Mesas lo explica muy bien en este artículo de su blog Trucos y Consejos. También os dejo el vídeo que ha elaborado al respecto.

 

Comentar que junto con la opción de mandala se han añadido otros tipos de simetría como vertical, horizontal, diagonal, circular o en curva entre otras.

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Tutorial Character Animator: Creación de elementos arrastrables en personajes

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En este tutorial se explica como crear elementos arrastrables que podrán animarse simplemente haciendo clic y arrastrando con el ratón. Este tipo de animación es especialmente útil cuando queremos que nuestro personaje agite las extremidades u otras partes del cuerpo.

Novedades de Adobe Animate 2019

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Adobe Animate (antiguo Flash) ha sido desde sus inicios una de mis aplicaciones favoritas de Creative Cloud.

La nueva versión CC 2019 no decepciona y trae muchas novedades. Me gustaría destacar en este post cuales han sido las que más me han interesado

Sincronización Labial

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Ahora también es posible crear sincronización labial dentro de Adobe Animate, algo que echaban de menos usuarios de otras herramientas de animación que hacía tiempo que lo realizaban como Moho, Toon Boon o el propio Adobe Character Animator.

El procedimiento es bastante sencillo. Basta con crear un símbolo gráfico que incorpore los diferentes visemas gráficos en sus fotogramas. Una vez dibujados todos estos visemas basta con seleccionar la instancia del símbolo en el escenario y seleccionar la opción “Sincronización de labios…” desde el panel de propiedades. En el cuadro de diálogo que aparece será posible asociar cada fotograma a cada uno de los visemas. A continuación solamente quedará escoger, en este mismo panel, la capa  que contiene la pista de audio con la que queremos sincronizar el labial correspondiente.

Herramienta de deformación de activos

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Para decirlo de forma rápida es la “puppet tool” que podemos ver en After Effects, Photoshop o Illustrator traspasada a Animate (¡Ya era hora!).

De esta forma podemos introducir puntos de control o pins en un gráfico para deformarlo y a partir de ahí mediante la utilización de fotogramas clave e interpolaciones clásicas, conseguir en segundos animaciones orgánicas y fluidas en personajes y/o objetos.  Este tipo de animaciones puede utilizarse tanto en vecotres como en bitmaps.

Asociación de capas y efectos de capas

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Mediante la nueva función de asociación de capas es posible establecer una jerarquía de tipo padre-hijo entre las capas de una misma línea de tiempo. Es decir si realizamos una transformación sobre una capa determinada, esta transformación será heredada a las capas “hijas” mientras que una transformación realizada a una capa “hija” no afectará a las capa “madre” de la que depende (algo similar a la relación que existe entre un brazo, una antebrazo y una mano; podemos mover la mano sin cambiar la posición del antebrazo pero no podemos mover el antebrazo sin que la mano se mueva a su vez).  Esto abre todo un abanico de posibilidades a la hora de realizar animaciones jerarquizadas como la animación de cuerpos de personajes o de objetos que se desplazan dentro de un contenedor en movimiento (como pasajeros andando sobre la cubierta de un barco que se desplaza en el mar, por ejemplo). De este modo podrán realizarse animaciones complejas que en el pasado necesitaban de un mayor número de pasos.

También es posible aplicar efectos (como desenfoques o efectos de entintado) directamente a una capa en lugar de hacerlo a cada uno de los objetos de la capa por separado, lo que, indudablemente, también supone un gran ahorro de trabajo y tiempo.

Y mucho más…

Como os decía éstas no son más que algunas de las novedades que se han presentado en la nueva edición pero existen otras como la creación de animaciones para entornos VR (aún en fase beta), mejora en la integración con After Effects, la posibilidad de combinar varias capas en una sola (al puro estilo Photoshop), mejora en exportación Web GL y renderizado de texturas, acceso más rápido a la creación de interpolaciones de animación desde el menú contextual o una pantalla de inicio repleta de ejemplos, pre-ajustes y acceso a tutoriales para acelerar al máximo nuestro aprendizaje de este software tan fantástico para crear nuestros propios dibujos animados.

Podéis encontrar más información de estas novedades en https://helpx.adobe.com/es/animate/using/whats-new.html

Algunas novedades de MAX 2018 en las herramientas creativas.

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Pues sí, la keynote de MAX nos trajo atractivas sorpresas como ya era previsible. Si no tuvisteis la oportunidad de verlas aquí os traigo un breve resumen de lo que a mí más impresionó.

Degradado de forma libre.

Aún recuerdo la agradable sorpresa que supuso la llegada de la herramienta de malla de degradado a Illustrator (podéis ver una demo de como utilizarla aquí). Esta nueva herramienta superaba sobradamente las limitaciones de los clásicos degradados lineales y radiales y no eran precisos tantos pasos de elaboración como los que suponía crear fusiones. No obstante como una herramienta “fácil”. Tampoco es que tenga mucha complicación su utilización pero dista de la sencillez de aplicación y manejo de los degradados lineal o radial y precisa de cierto práctica y conocimiento de la técnica que hay detrás para conseguir resultados realmente satisfactorios.

Pues en la versión 2019 de IllustratorCC se añade un nuevo tipo de degradado, el degradado de forma libre que permite obtener resultados muy similares a los de la malla de degradado pero de una forma mucho más simple. Basta con seleccionar este tipo de degradado en la paleta correspondiente, seleccionar la herramienta de gradiente,  marcar dos o más puntos dentro de la forma que queramos colorear y asignarle un color a cada uno de esos puntos. Illustrator se encargará de distribuir los colores de forma suave entre todos los puntos del gradiente. Además es posible definir la intensidad de influencia de cada punto de degradado para poder obtener el resultado degradado con más facilidad.

Este que veis aquí es un ejemplo que he realizado con este nuevo tipo de degradado. Todos los cambios de tono se han realizado añadiendo puntos de control, se trata de un único degradado.

FreeformGrad

 

Cajas de imagen en Photoshop

Sí, sí, como lo oís. Ahora es posible crear cajas de imagen dentro de las  mesas de trabajo de Photoshop e introducir fotografías en su interior como si se tratara del mismo In Design. Aquí se pueden ver un par de ejemplos.

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Reconozco que no es la herramienta en la que yo habría pensado pero también es cierto que para muchos creadores que utilizan Photoshop como herramienta de diseño para luego darle una salida a ese diseño como fichero bitmap, esta herramienta les será de mucha utilidad para crear sus composiciones.

 

Colocación inteligente de imágenes en In Design

La tecnología Adobe Sensei de Adobe se va extendiendo dentro de la compañía y cada día son más las aplicaciones que se aprovechan de sus ventajas. La última de ellas ha sido In Design con la colocación inteligente de imágenes. Al colocar una imagen dentro de una caja de imagen, Adobe Sensei averigua cual es el centro de interés de esa fotografía y encaja y re-dimensiona la composición de forma automática para que el encuadre sea el adecuado. Por supuesto el usuario siempre podrá retocar cualquier encaje pero el ahorro de tiempo que permite esta utilidad es espectacular.

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Photoshop para Ipad.

Y ahora entramos en terreno realmente interesante. ¡Por fín Photoshop para iPad! y no, no estamos hablando de una app descafeinada con algunas utilidades sueltas como Photoshop Mix u otros sucedáneos que han ido apareciendo en los últimos años. Estamos hablando de Photoshop completo, con un interfaz adaptado al entorno touch pero con trabajo en PSD nativo, con acceso a toda la estructura de capas y con la casi totalidad de funciones de su hermano mayor de escritorio. No sabéis cuanto había soñado con la imagen que viene a continuación. Casi se me saltan las lágrimas cuando ví aparecer esa imagen sobre el enorme escenario del Max. Eso sí, no estará disponible hasta 2019.

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Photoshop para iPad presentado con todos los honores en el escenario del MAX

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Interfaz de Photoshop para iPad con acceso a toda la estructura de capas del documento.

 

Project Gemini

Se presentó también este proyecto aún en fase de prueba. Se trata del proyecto Gemini. Una app de ilustración para iPad que combina ilustración vectorial y bitmap en una sola herramienta.

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Vamos, que pretende hacer sombra a otras apps ya felizmente conocidas por los ilustradores como Procreate, Sketchbook Pro o Affinity Designer.

Cuando vi la demostración de esta app en en el escenario de mano de Kyle Webster tuve sentimientos encontrados. No me entendáis mal, se trata de una app muy interesante. Tiene una buena colección de pinceles paramétricos que permiten mezclar los colores de forma muy orgánica y que imitan muy los medios tradicionales como óleo o acuarela, el interfaz es impecable y permite una gestión de capas muy dinámica. Pero al verlo, no me dio la sensación de que ofrezca nada realmente revolucionario que haga plantearse a los usuarios de Procreate o Affinity Designer pasarse a esta herramienta. Estoy deseando poder probarla el próximo año, que es cuando estará disponible para ver si realmente se trata de una herramienta indispensable o si, como me temo, Adobe llega tarde a este terreno dominado ya por la apps anteriormente mencionadas.

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Y de momento eso es todo por mi parte. Por supuesto se presentaron muchas más novedades en MAX pero tampoco considero necesario señalarlas todas aquí habida cuenta de que hay abundante información y vídeos en internet comentándolas. Si hay alguna que considero interesante comentar con mi opinión personal, como he hecho en este artículo, prepararé otro post para hablar de ello.

Novedades de las apps de vídeo 2018

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En mi anterior post os hablé de las novedades que van a incluirse en la próxima versión de Adobe Character Animator, pero olvidé mencionaros que también el resto de aplicaciones de vídeo y audio de Creative Cloud traerán nuevas y apasionantes funciones. Os dejo unos vídeos donde se haba de todas ellas. A mí especialmente me gusta la mejora de la herramienta “puppet” de After Effects, las plantillas personalizables de motion graphics para Premiere o la limpieza inteligente de sonido en Audition, pero hay muchas más.

Conocedlas por vosotros/as mismos/as.

Novedades Character Animator Septiembre 2018

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Septiembre nos ha traído interesantísimas novedades en Adobe Character Animator que hacen que esta aplicación cada día sea más completa y que cada día me guste más.

De entre todas las novedades en mi opinión la que destaca especialmente es la nueva herramienta bautizada como “Charactizer”. En resumen, esta herramienta lo que nos permite hacer es crear personajes con expresiones totalmente animables a partir de fotografías y dibujos con rostros de personajes. Si partimos de una fotografía podemos aplicarles filtros con distintos estilos para darles diferentes acabados gráficos. Luego basta con definir la posición de ojos, nariz y boca para obtener personajes totalmente animables.

No obstante estas no son las únicas novedades que se incorporan. También podemos encontrar la siguientes.

  • Los nuevos “Magnets” nos permiten crear campos de atracción alrededor de objetos  para que unos objetos puedan atraer a otros. De esta forma se pueden crear imanes, objetos que son absorbidos por otros, manos con poderes telequinésicos, objetos que se pegan a la ropa etc.
  • Mejoras en los parámetros de físicas que permiten crear deformaciones de las caras y los cuerpos en base a la inercia del movimiento
  • Secuencias de movimientos complejas como bailes, acciones de lucha o gesticulaciones corporales pueden agruparse en elementos singulares que posteriormente se activarán con un sólo “trigger” o “evento”
  • Las acciones de caminar ahora también se pueden hacer con personajes en modo 3/4 aparte de la vista de perfil
  • Creación de restricciones de “codo” para hacer más fácil y naturales los movimientos de brazos.

Eso entre otras mejoras. Puedes ver el resumen en el vídeo que encabeza el post de mano de mi colega Okay Samurai.

La nueva versión de Character Animator estará disponible para todos los subcriptores de Creative Cloud en las próximas semanas.

Adobe se une a la Alianza tecnológica de Netflix

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netflixlogo

A estas Alturas ya no debe quedar mucha gente que no conozca Netflix, probablemente sea la plataforma de entrenamiento más famosa.

Hace unos días la compañía anunció la creación de una alianza tecnológica cuyo principal objetivo, entre otros, es orientar a los creadores de contenido a encontrar las mejores herramientas para desarrollar su trabajo.

La idea es sencilla;. Netflix certificará con un sello específico aquellos productos, tantos de software como de hardware, que cumplan con sus niveles de exigencia y que utilicen para la confección de sus producciones audiovisuales. De este modo cualquier profesional, estudio o productora ahorrará un tiempo valioso a la hora de buscar en el mercado las mejores opciones disponibles ya que el “sello de calidad” que supondrá estar en el Netflix Post Technology Alliance supondrá una garantía para los potenciales compradores de tecnología. Al fin y al cabo si un producto audiovisual es lo suficientemente bueno para los exigentes estándares de Netflix ¿por qué no lo habría de ser para nosotros?

Pues bien, como ya debéis haber adivinado, uno de los fabricantes que ha sido seleccionado por Netflix es Adobe, concretamente sus productos Adobe Premiere y Adobe After Effects tendrán este sello que supone una garantía de calidad, servicio y soporte. Y es que lo cierto es que estas dos aplicaciones se vienen utilizando desde hace tiempo para la confección de las que seguro serán algunas de tus series favoritas como Stranger things 2, Mindhunter o Wild, wild country.

En los siguientes enlaces puedes ver las fichas que hacen referencia directa a Premiere y After Effects

Más información en https://blogs.adobe.com/creative/adobe-joins-netflixs-new-post-technology-alliance/

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