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Los tesoros escondidos II. Adobe recupera las fuentes inacabadas de la Bauhaus

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¡Me encantan este tipo de historias! Si hace un año os explicábamos como Adobe había creado un conjunto de pinceles para Photoshop basándose en los pinceles reales que utilizó el artista Edvard Munch ahora la compañía vuelve a sorprendernos con una nueva iniciativa aún más conmovedora si cabe. Se trata nada más y nada menos que rescatar diseños inacabados de tipografías de la Bauhaus de Dessau que se vieron interrumpidos por la llegada del nazismo al poder lo que precipitó el cierre de la famosa Escuela de diseño.

Ahora Adobe con la ayuda de la fundación Bauhaus Dessau ha organizado un grupo internacional de estudiantes que bajo el liderazgo del famoso tipografo  Erik Spiekermann se han dedicado a rescatar el diseño de 5 fuentes inacabadas por los diseñadores Alfred Arndt, Carl Marx, Joost Schmidt, Reinhold Rossig y Xanti Schawinsky y los han convertido en fuentes digitales que estarán disponibles para todos los usuarios de Creative Cloud a través de Typekit.

De momento están disponibles las fuentes “Xant” y “Joschmi” y en breve estarán disponible tres fuentes más “Alfarn”, “Reross” y otra fuente más creada por Carl Marx

Más información en: https://adobehiddentreasures.com/

 

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Lorem Ipsum II

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Hace ya unos años escribí un post en el blog en el que hablaba de algunos enlaces útiles para producir texto simulado. Este texto simulado es muy útil cuando queremos hacer prototipos o mockups de diseño que incluyen elementos que representan párrafos. Estas herramientas nos ahorran tener que escribir textos aporreando el teclado y nos sirven un texto listo para colocar en su contenedor y con un aspecto visual de texto real, no el típico “jkhekjhgkjdghkdhgjkfghkjd” que se teclea impulsivamente cuando se quiere mostrar que se está introduciendo un texto y que, en mi opinión, es una de las peores prácticas durante una demostración.

En esta segunda entrega os quiero presentar algunas opciones adicionales.

Blind text Generator

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Se trata de un generador de texto simulado en varios idiomas que tiene la particularidad que nos deja escoger entre varias obras literarias como fuente del texto. También es posible escoger el número de caracteres o palabras y párrafos que deseamos así como sí incluir o no el “tag” de párrafo de HTML. El texto se puede copiar al portapapeles pulsando un botón. http://www.blindtextgenerator.com/es

Little ipsum

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Se trata de una simpática aplicación para Mac OS desarrollada por Dustin Senos y que puede descargarse desde el Mac App Store. Es tan sencilla como efectiva. Simplemente aparece un icono de la letra “L” en la barra superior del Finder y haciendo clic sobre ella aparece un menú desplegable que nos permite copiar al portapapeles una o varias palabras, frase o párrafos que luego podremos pegar donde queramos.

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Si aún os parece poco, en este enlace también podéis encontrar algunas alternativas que también podéis probar. https://www.producthunt.com/alternatives/little-ipsum

Adobe Capture, ahora también para tipos

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Ya hemos hablado en el blog de Adobe Capture, una de las aplicaciones touch de Adobe que permite capturar de forma rápida formas vectoriales, pinceles, paletas de colores, motivos y ahora se suman captura de tipos y materiales.

A la captura de materiales le dedicaremos un post específico. En esta entrada vamos a hablar de la captura de tipos.

¿Nunca te ha pasado que vas paseando por la calle y ves un logo o un rótulo en un comercio, en un cartel o en un vehículo, con una fuente tipográfica que te parece increible o simplemente te gusta? ¿En esos momentos no has deseado saber cuál era esa fuente tipográfica para poder utilizarla en tus propios proyectos? Pues ahora con Adobe Capture es posible.

El proceso es muy simple. Al abrir Adobe Capture seleccionamos la opción “tipos” y hacemos tap en el botón con el signo “+”.

A continuación se accederá a la cámara del dispositivo. Con la ayuda de una guía centraremos la imagen de la cámara con dicha guía de forma que el texto que queremos capturar quede sentado sobre ella a modo de línea de base.

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A continuación pulsamos el botón central para realizar la captura. Aparecerá un recuadro que hemos de desplazar y re-escalar de modo que englobe el texto que vamos a capturar

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Pulsamos el botón centrar de nuevo -que ahora mostrará el símbolo de “visto”- y– ¡Ya está! así de sencillo. El algoritmo de inteligencia artificial de Adobe (Adobe Sensei) buscará entre todas las colecciones de fuentes de Typekit las que más se parezcan por morfología a la fuente capturada.

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Capture nos mostrará un listado con las fuentes candidatas. Deslizando con el dedo iremos viendo en scroll todas las fuentes que Capture considera similares a la que hemos captado. Por defecto el texto de ejemplo muestra una serie de glifos representativo de la fuente, pero haciendo clic en el enlace “cambiar texto” podemos modificar el texto de ejemplo e introducir, por ejemplo, el mismo texto de la imagen capturada; de esta forma será más fácil comprobar las similitudes entre la fuente capturada y la fuente de Typekit propuesta por la app.

El siguiente paso es seleccionar la fuente propuesta que más nos guste y añadirlo a cualquiera de nuestra librerías de Creative Cloud o crear una nueva. En mi caso, salvo que la fuente en cuestión esté asociada a un proyecto, las guardo todas en una biblioteca específica para fuentes capturadas, porque se que siempre puedo ir allá a buscarlas cuando las necesito.

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Lo interesante es que haciendo tap en la fuente siempre podremos acceder a la ficha de información de esta donde podremos volver a ver la imagen en la cual nos basamos para capturar la fuente.

 

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A continuación os pongo algunos ejemplos que capturé.

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Añadir que también podemos utilizar imágenes que ya estuvieran previamente en la galería o carrete del dispositivo. Y ya sólo me queda desearos que utilicéis la herramientas, si tenéis la oportunidad, y que disfrutéis con ella al menos tanto como yo mismo.

Fuentes de colores en Illustrator y Photoshop

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Adobe ha realizado una alianza tecnológica con Fontself. Este fabricante ofrece una pieza de software que permite crear fuentes Open Type – SVG en Color! lista para usar en Photoshop e Illustrator. Podéis ampliar la información en este enlace.

Realizar ilustraciones con Emojis

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Seguro que más de una vez habéis pensado “¡Qué bonitos son los emojis de Apple!, que bueno sería poder realizar ilustraciones con ellos“, yo al menos sí me lo he preguntado. Lo cierto es que, si tienes un Mac y Photoshop, es posible.

Basta con crear un nuevo documento de Photoshop seleccionar el pane de Pictogramas, Menú Ventana>Pictogramas, y escoger la fuente Apple Color Emoji.

emojis

A partir de ahí basta con seleccionar la herramienta de texto, colocar el puntero en el lugar de la escena deseado y hacer doble clic en el emoji que queramos utilizar dentro del panel. Mediante el tamaño de texto regularemos el tamaño del emoji, lo cierto es que hasta el tamaño 72 se representan bastante bien.

Por cada objeto que queramos colocar deberemos insertar una caja de texto salvo que queramos colocar una hilera de objetos. En la ilustración de ejemplo que he creado, la fila de autos, los árboles y la ciudad de fondo son una única caja de texto dónde juego con el tracking (espaciado entre caracteres) para controlar el espaciado entre los objetos.

Por supuesto podemos seguir utilizando todas las herramientas de Photoshop para transformar los objetos, ordenar capas etc. En este ejemplo yo he eliminado las gotitas de las nubes del emoji original. Para ello es necesario que previamente muestremos o “rastericemos” la capa de texto con el emoji correspondiente con el comando de menú Capa>Rasterizar>Texto.

Las posibilidades son inmensas. ¡Espero que también os animéis a hacer vuestras propias composiciones con Emojis!

Nota: Si trabajáis en Windows también podéis utilizar este método pero con otras fuentes emojis que, para mi gusto, no son tan bonitas como las de Apple, pero, como digo sólo en una cuestión de gustos.

Artistas que conocí en el OFFF de 2016

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El festival OFFF que se celebra cada año en Barcelona es sin duda una gran oportunidad para aprender, gozar e inspirarse. Cualquier creativo o amante del diseño y la creatividad debería pasearse por este evento al menos una vez en su vida pues la calidad de las charlas de los ponentes y la atmósfera mágica que se crea valen mucho la pena. El OFFF también en una buena oportunidad para conocer artistas y todo tipo de gente sabia e interesante. De hecho la concentración de talento es tal que lo raro es no encontrarse con alguien extraordinario desde el punto de vista de la creación a poco que una se pasee y se relacione.

En mi caso particular me entristece reconocer que habitualmente no tengo mucho tiempo para descubrir a alguno de los muchos artistas que pasan por el OFFF. La razón es bien sencilla, los últimos años acudo al OFFF no como visitante sino como trabajador de algunos de los workshops que Adobe organiza allí. Es cierto que los talleres son lugares donde siempre ocurren cosas interesantes pero el caso es que la obligación de estar allí atendiendo al público hace que mi asistencia a alguna de las conferencias se limite a asomar la cabeza de vez en cuando a la sala principal y nunca más de 20 o 30 segundos seguidos.

A pesar de ello, la coyuntura ha hecho que este año haya podido encontrarme con algunos de los muchos artistas que allí estuvieron e incluso me he permitido el gran lujo de conversar, más o menos brevemente, con ellos lo que es siempre una fuente de alegría porque el que a buen árbol se arrima buen abrigo le cobija y en una charla informal con cualquiera de estos artistas suele aprenderse más que muchas horas lectivas en la academia.

Si leéis lo que viene a continuación entenderéis en seguida porque tuve la oportunidad de conocerlos.

Uno de ellos fue Javier de Riba. Javier de Riba es un artista que está cosechando renombre a nivel internacional por sus trabajos de arte urbano junto a María López dentro del colectivo Reskate Studio gracias, sobretodo a la creación de motivos y patrones geométricos.  A diferencia de otros artistas urbanos, Javier no únicamente realiza trabajos murales (que también) sino por decorar y dignificar suelos de lugares derruidos y abandonados con sus enbaldosados realizados con Spray.

javier

jriba

 

En Adobe contactamos con él para que fuera comisario del taller que hicimos en OFFF de impresión de patrones en bolsas. La idea era realizar diseños con patrones, aprovechando la nueva prestación que incorpora Adobe Capture de creación de motivos, y posteriormente imprimir bolsas de tela con dichos diseños gracias a la colaboración de los sistemas de impresión de OKI y del equipo de distrigraf . Lo cierto es que el público del OFFF al final hizo lo que le dio la gana y acabaron imprimiendo todo tipo de dibujos y garabatos en las bolsas, eso sí, utilizando al menos las función de librerias de Creative Cloud ;-). El caso es que durante el OFFF tuve la suerte de que Javier compartiera conmigo sus procesos de trabajo, sus motivaciones artísticas y todo tipo de anécdotas incluido el como se le ocurrió comenzar a decorar suelos. Es todo un lujo poder escuchar a alguien hablar de su obra gráfica con una sensibilidad tan fina y poética.

Otro de los artistas con los que pude entablar contacto fue con Oriol Miró, un auténtico mago de lettering. Oriol había estando colaborando con nosotros en un Webminar y le invitamos para que estuviera en el taller de Adobe Stock que organizamos dentro del OFFF. Básicamente Oriol enseñaba a crear un lettering al público con su frase favorita que luego combinaban con una foto de AdobeStock para crear una postal personalizada. Como era de esperar, aquí también el público acabó haciendo lo que le dio la gana y abusaron del gran corazón de Oriol pidiéndole caligrafías personalizadas pare ellos. No les culpo, las palabras y frases escritas por Oriol son auténticas obras de arte y verlo trabajar con sus pinceles y plumillas es un espectáculo por el que muchos pagaríamos entrada. Con él también tuve la oportunidad de charlar, intercambiar impresiones y sobretodo de aprender un montón escuchando las vivencias de su experiencia artística, de como se enamoró de las letras, de como se dejó seducir por esos trazos cargados de la energía acumulada en siglos y siglos de cultura humana.

oriol

También tuve el gran honor y la suerte de recibir los consejos de los chicos de Machineast Un estudio creativo basado en Singapour y formado por el malayo Rezaliando y la indonesia Fizah Rahim. Si echáis un vistazo a su web probablemente os quedaréis tan impresionados como yo por la frescura, la magia y el impacto de sus imágenes. Trabajan con tipografia y modelado 3d y el virtuosismo de sus proyectos es simplemente increible. Machineast fue uno de los invitados de lujo al estrado del OFFF.

machineast

mchneast

Resulta que para el OFFF habíamos organizado algunos Behance portfolio reviews. Una serie de creadores locales tendrían la oportunidad de mostrar sus trabajos y recibir la opinión y recomendaciones de varios de los ponentes internacionales que intervenían en el escenario. Pues bien, resulta que a última hora uno de los candidatos a revisión no pudo acudir y su slot quedó libre, así que me dije ¿por qué no? y ni corto ni perezoso aproveché ese hueco para mostrarle yo mismo mi portfolio ¿quien mejor que esta pareja que había demostrado un talento y dominio del oficio totalmente fuera de serie para darme sus impresiones?. Tal como era de esperar recibí unas apreciaciones valiosísimas acerca de mi trabajo y también me dieron unos muy buenos consejos que desde entonces estoy empezando a aplicar con la máxima diligencia. Reconozco que me impresionó que unos creadores tan jóvenes tuvieran un ojo tan fino y una concepción dela creación tan clara y aguda. Entendí enseguida porque habían conseguido realizar esos proyectos tan espectaculares y porque habían llegado hasta donde lo han hecho. Evidentemente no es ninguna casualidad. Desde aquel día también soy un fiel seguidor de sus trabajos y un admirador incondicional de su estilo.

Y por último, casi por casualidad, tuve la suerte de conocer a Tamir Shefer. Tamir es una artista muy conocido en su país de origen, Israel. Su original estilo se nutre de referencias culturales como el Pop Art, los cómics o el arte pre-histórico. Semejante mezcla crea un estilo fresco, alegre y muy atractivo. Tamir pasó por el taller de impresión de bolsas e imprimimos varias con uno de sus simpáticas ilustraciones. Me gustaron tanto que me quedé con una de las bolsas que guardo con cariño.

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tamir

Así, que pese a que no pude ser un espectador al uso y que tuve que estar casi todo el tiempo pendiente del taller tuve la oportunidad, un año más de aprovechar mi visita al OFFF y de comprender porque es un evento tan especial.

Tipografía animada

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Los Motion Graphics y la tipografía son dos de las disciplinas creativas que más me apasionan, Por eso no es de extrañar que sienta especial predilección por esta web. Se trata de Animography, una fundición donde se pueden encontrar un buen conjunto de fuentes animadas creadas por artistas de todo el mundo y listas para incluir en cualquier proyecto de vídeo o animación.

La mayoría de ellas están basadas en documentos After Effects que contienen un conjunto de pre-composiciones con los distintos caracteres animados. No solamente eso, muchas de ellas poseen parámetros que permiten personalizar los efectos que muestran y adaptarlos a nuestro proyecto de forma flexible.

Todas las fuentes que aparecen en su web están a la venta con precios que oscilan entre los 5 y los 35€.

Realmente se trata de una web que cualquier creativo debería tener a mano entre sus favoritos.

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