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Artistas que conocí en el OFFF de 2016

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El festival OFFF que se celebra cada año en Barcelona es sin duda una gran oportunidad para aprender, gozar e inspirarse. Cualquier creativo o amante del diseño y la creatividad debería pasearse por este evento al menos una vez en su vida pues la calidad de las charlas de los ponentes y la atmósfera mágica que se crea valen mucho la pena. El OFFF también en una buena oportunidad para conocer artistas y todo tipo de gente sabia e interesante. De hecho la concentración de talento es tal que lo raro es no encontrarse con alguien extraordinario desde el punto de vista de la creación a poco que una se pasee y se relacione.

En mi caso particular me entristece reconocer que habitualmente no tengo mucho tiempo para descubrir a alguno de los muchos artistas que pasan por el OFFF. La razón es bien sencilla, los últimos años acudo al OFFF no como visitante sino como trabajador de algunos de los workshops que Adobe organiza allí. Es cierto que los talleres son lugares donde siempre ocurren cosas interesantes pero el caso es que la obligación de estar allí atendiendo al público hace que mi asistencia a alguna de las conferencias se limite a asomar la cabeza de vez en cuando a la sala principal y nunca más de 20 o 30 segundos seguidos.

A pesar de ello, la coyuntura ha hecho que este año haya podido encontrarme con algunos de los muchos artistas que allí estuvieron e incluso me he permitido el gran lujo de conversar, más o menos brevemente, con ellos lo que es siempre una fuente de alegría porque el que a buen árbol se arrima buen abrigo le cobija y en una charla informal con cualquiera de estos artistas suele aprenderse más que muchas horas lectivas en la academia.

Si leéis lo que viene a continuación entenderéis en seguida porque tuve la oportunidad de conocerlos.

Uno de ellos fue Javier de Riba. Javier de Riba es un artista que está cosechando renombre a nivel internacional por sus trabajos de arte urbano junto a María López dentro del colectivo Reskate Studio gracias, sobretodo a la creación de motivos y patrones geométricos.  A diferencia de otros artistas urbanos, Javier no únicamente realiza trabajos murales (que también) sino por decorar y dignificar suelos de lugares derruidos y abandonados con sus enbaldosados realizados con Spray.

javier

jriba

 

En Adobe contactamos con él para que fuera comisario del taller que hicimos en OFFF de impresión de patrones en bolsas. La idea era realizar diseños con patrones, aprovechando la nueva prestación que incorpora Adobe Capture de creación de motivos, y posteriormente imprimir bolsas de tela con dichos diseños gracias a la colaboración de los sistemas de impresión de OKI y del equipo de distrigraf . Lo cierto es que el público del OFFF al final hizo lo que le dio la gana y acabaron imprimiendo todo tipo de dibujos y garabatos en las bolsas, eso sí, utilizando al menos las función de librerias de Creative Cloud ;-). El caso es que durante el OFFF tuve la suerte de que Javier compartiera conmigo sus procesos de trabajo, sus motivaciones artísticas y todo tipo de anécdotas incluido el como se le ocurrió comenzar a decorar suelos. Es todo un lujo poder escuchar a alguien hablar de su obra gráfica con una sensibilidad tan fina y poética.

Otro de los artistas con los que pude entablar contacto fue con Oriol Miró, un auténtico mago de lettering. Oriol había estando colaborando con nosotros en un Webminar y le invitamos para que estuviera en el taller de Adobe Stock que organizamos dentro del OFFF. Básicamente Oriol enseñaba a crear un lettering al público con su frase favorita que luego combinaban con una foto de AdobeStock para crear una postal personalizada. Como era de esperar, aquí también el público acabó haciendo lo que le dio la gana y abusaron del gran corazón de Oriol pidiéndole caligrafías personalizadas pare ellos. No les culpo, las palabras y frases escritas por Oriol son auténticas obras de arte y verlo trabajar con sus pinceles y plumillas es un espectáculo por el que muchos pagaríamos entrada. Con él también tuve la oportunidad de charlar, intercambiar impresiones y sobretodo de aprender un montón escuchando las vivencias de su experiencia artística, de como se enamoró de las letras, de como se dejó seducir por esos trazos cargados de la energía acumulada en siglos y siglos de cultura humana.

oriol

También tuve el gran honor y la suerte de recibir los consejos de los chicos de Machineast Un estudio creativo basado en Singapour y formado por el malayo Rezaliando y la indonesia Fizah Rahim. Si echáis un vistazo a su web probablemente os quedaréis tan impresionados como yo por la frescura, la magia y el impacto de sus imágenes. Trabajan con tipografia y modelado 3d y el virtuosismo de sus proyectos es simplemente increible. Machineast fue uno de los invitados de lujo al estrado del OFFF.

machineast

mchneast

Resulta que para el OFFF habíamos organizado algunos Behance portfolio reviews. Una serie de creadores locales tendrían la oportunidad de mostrar sus trabajos y recibir la opinión y recomendaciones de varios de los ponentes internacionales que intervenían en el escenario. Pues bien, resulta que a última hora uno de los candidatos a revisión no pudo acudir y su slot quedó libre, así que me dije ¿por qué no? y ni corto ni perezoso aproveché ese hueco para mostrarle yo mismo mi portfolio ¿quien mejor que esta pareja que había demostrado un talento y dominio del oficio totalmente fuera de serie para darme sus impresiones?. Tal como era de esperar recibí unas apreciaciones valiosísimas acerca de mi trabajo y también me dieron unos muy buenos consejos que desde entonces estoy empezando a aplicar con la máxima diligencia. Reconozco que me impresionó que unos creadores tan jóvenes tuvieran un ojo tan fino y una concepción dela creación tan clara y aguda. Entendí enseguida porque habían conseguido realizar esos proyectos tan espectaculares y porque habían llegado hasta donde lo han hecho. Evidentemente no es ninguna casualidad. Desde aquel día también soy un fiel seguidor de sus trabajos y un admirador incondicional de su estilo.

Y por último, casi por casualidad, tuve la suerte de conocer a Tamir Shefer. Tamir es una artista muy conocido en su país de origen, Israel. Su original estilo se nutre de referencias culturales como el Pop Art, los cómics o el arte pre-histórico. Semejante mezcla crea un estilo fresco, alegre y muy atractivo. Tamir pasó por el taller de impresión de bolsas e imprimimos varias con uno de sus simpáticas ilustraciones. Me gustaron tanto que me quedé con una de las bolsas que guardo con cariño.

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Así, que pese a que no pude ser un espectador al uso y que tuve que estar casi todo el tiempo pendiente del taller tuve la oportunidad, un año más de aprovechar mi visita al OFFF y de comprender porque es un evento tan especial.

Tipografía animada

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Los Motion Graphics y la tipografía son dos de las disciplinas creativas que más me apasionan, Por eso no es de extrañar que sienta especial predilección por esta web. Se trata de Animography, una fundición donde se pueden encontrar un buen conjunto de fuentes animadas creadas por artistas de todo el mundo y listas para incluir en cualquier proyecto de vídeo o animación.

La mayoría de ellas están basadas en documentos After Effects que contienen un conjunto de pre-composiciones con los distintos caracteres animados. No solamente eso, muchas de ellas poseen parámetros que permiten personalizar los efectos que muestran y adaptarlos a nuestro proyecto de forma flexible.

Todas las fuentes que aparecen en su web están a la venta con precios que oscilan entre los 5 y los 35€.

Realmente se trata de una web que cualquier creativo debería tener a mano entre sus favoritos.

Adobe Project Faces

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Hoy me gustaría compartir con vosotros uno de los momentos estelares del pasado festival MAX. Se trata de la presentación del prototipo de lo que promete ser una de las apps más innovadoras de la próxima temporada. Su nombre en clave es Project Face y se trata de una app para crear fuentes tipográficas desde el iPad de un modo realmente sorprendente tanto por su facilidad como por los resultados que es posible obtener en apenas minutos. La app es presentada por Lee Brimelow. Espero que lo disfrutéis. A mí desde luego me encantó.

Acumin

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Los miembros de Creative Cloud estáis de enhorabuena. Adobe acaba de añadir al conjunto de fuentes Typekit una nueva familia Acumin. Esta familia tiene la particularidad que está repleta de un montón de pesos distintos que podrán cubrir la casi práctica totalidad de tus necesidades de diseño. Que recuerde es la fuente de Typekit más completa que he visto hasta ahora. Si necesitabas razones para pasarte de una vez a Creative Cloud, aquí tienes una más.

http://acumin.typekit.com/

Cursos creativos en Doméstika

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Que Doméstika ha sido una comunidad de referencia en el mundo de habla hispana desde hace años no es un secreto para nadie que esté mínimamente involucrado en el ecosistema creativo. No obstante creo que vale la pena llamar la atención acerca de una iniciativa reciente que pienso es un estupendo recurso para todo el mundo con inquietudes artísticas y tecnológicas.

Se trata de la nueva oferta de cursos. La formación no es una novedad en Doméstika, hace tiempo que promocionan este tipo de actividades, pero lo que si es nuevo es el formato y la comercialización de los cursos. Se trata de unidades de formación online, que pueden realizarse de forma totalmente asíncrona. Se pueden iniciar como, cuando y dónde uno quiera y al finalizar se propone un proyecto para el que cuentas con el consejo del experto.

Los temas son de lo más diverso y el contenido se distribuye a través de una serie de vídeos que permiten ir siguiendo paso a paso cada una de las lecciones. Son cursos autocontenidos, esto quiere decir que los puedes combinar como prefieras para adaptarse a tus preferencias y necesidades profesionales.

Otro punto muy atractivo es lo asequible de sus precios. La mayoría de ellos están alrededor de los 24,90 € (de hecho todos lo que he visto hasta ahora tienen esa tarifa) , por lo que con una inversión más que razonable para poder acceder este manantial de conocimiento estructurado y mejorar nuestras habilidades creativas.

Yo, por lo pronto, he adquirido el curso de Diseño Generativo de Gabriel Suchowolski y el de Diseño y Creación de Personajes de Juan Carlos Paz Gómez. Aún no he tenido la oportunidad de encontrar un hueco para comenzarlos (es la ventaja del ser online y asíncronos 😉 ) pero tan pronto como los haya finalizado realizaré un post con mis impresiones…prometido.

Puedes acceder a toda la oferta en http://www.domestika.org/es/courses

 

La Magia de Alex Trochut re-interpreta el logo de Adobe

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AlexTrochut

Alex Trochut es un artista y diseñador gráfico de Barcelona que actualmente trabaja en Nueva York y que es internacionalmente famoso por sus impresionantes trabajos y su gran talento que le permite alcanzar la excelencia y el virtuosismo en disciplinas gráficas como la tipografía y la ilustración que combina con una maestría excepcional.

Lejos de estancarse en un estilo o método que le resulte cómodo, Alex, como todo gran artista, ama la experimentación y no duda en explorar y adentrarse en diferentes caminos de expresión.

El resultado de una de estas aventuras de experimentación es la particular interpretación que ha realizado del logotipo de Adobe haciendo servir un extraño producto hidrófobo, cuya propiedades de repulsión del agua ha hecho servir para crear una composición realmente interesante.

En este vídeo de Adobe TV correspondiente al evento createNOW de Nueva York, Alex Trochut explica como realizó todo el proceso de experimentación hasta llegar al resultado final. Cómo suele ser habitual en Alex, la explicación de este proceso es tan o más inspirador que la obra en sí.

Haceros un favor y echadle un vistazo. Estoy seguro de que no os arrepentiréis.

Guía de impresión para Creative Suite 6

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Estamos en la era de los dispositivos y la distribución de contenido a través de la web, de acuerdo. Pero a veces nos olvidamos que todavía a día de hoy se sigue produciendo mucho material impreso. Nadie sabe a ciencia cierta como evolucionará el mundo de la comunicación y que papel le quedará al idem (papel) en él pero lo que es innegable es que hoy sigue siendo una necesidad para muchos profesionales del entorno creativo saber desenvolverse en en apasionante a la vez que complejo mundo de la impresión. Es por eso que una herramienta como la guía de impresión con Creative Suite se convierte en un documento casi indispensable para todo aquel que quiera tener una brújula fiable en las procelosas aguas de la impresión.

Os lo podíes descargar desde aquí

http://www.adobe.com/designcenter/print/creative-suite-printing-guide.html

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