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Espacios de transición

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Siempre me ham llamado mucho la atención los espacios de transición. Esos espacios que no han sido diseñados para ser el emplazamiento de nada sino como punto de transición espacial o temporal entre dos lugares o estados.

Dichos espacios están destinados a no llamar la atención de nadie. Su destino es pasar desaparecidos o tener únicamente una papel operacional dentro de la memoria pero como mero intermedio entre dos elementos con importancia singular. Son lugares que no importan a nadie

A esta categoría pertenecen los intersticios, los recovecos, los resquicios, los márgenes, las esquinas, los contactos tangenciales.

En la  categoría espacial estos lugares están representados por los pasillos, los corredores, las esquinas, los puentes, las periferias de los barrios, los límites entre una población y otra, los descansillos de escaleras y también los llamados “no lugares” como aeropuertos, estaciones, gasolineras o salas de espera. Son espacios que están destinados a ser espacios de tránsito, en los que el sujeto permanezca solamente de forma provisional. Son eso lugares que, si estás allí, es porque no quieres estar allí que está claro que solamente son sitios de paso en tu vida.

En la categoría temporal estos lugares estañan representados por los edificios abandonados, por los solares que están a la espera de que se decida un uso para ellos, por los muros pintarrajeados que aguardan que alguien los limpie. En definitiva por todos aquellos lugares que se hallan en un paréntesis temporal entre dos estados que están llamados a dar una definición y una función al espacio en sí. 

También en un marco temporal, pertenecerían a esta categoría los momentos de nuestra vida en los que no tenemos asignado una acción en concreto. Los tiempos de espera, de inactividad y de transición entre dos partes de nuestra biografía que pueden considerarse significativos. Aquellos instantes de nuestra vida que, si fuera representada por una melodía musical, corresponderían a los silencios.

El caso es que es en eso lugares, espaciales, temporales y mentales donde suelo encontrarme más sereno y también más a gusto y sosegado. No se si tendrá algo que ver que he vivido siempre en lugares del extra-radio, en lugares en los márgenes pero el caso es que esos lugares sin definición en los que reina la ambigüedad es donde consigo conectarme más con el mundo y conmigo  mismo.

Mis artistas Low Brow favoritos

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Hace algunos años descubrí el término Low Brow Art que fue acuñado en EE-UU y también es conocido como Surrealismo Pop. Se trata de una tendencia artística que tienen sus principales intervenciones en pintura e ilustración y que se basa principalmente en la representación de mundos y personajes oníricos, imaginarios e imposibles que describen las fantasías mentales de sus creadores pero desde una perspectiva y pretensiones menos metafísica que sus antecesores de principios del siglo XX y apoyándose en numerosas ocasiones de elementos de la cultura Pop.

Hay múltiples autores alrededor del mundo que se dedican a crear este tipo de imágenes de una forma más o menos declarada. Aquí os pongo una lista de los que serían algunos de mis favoritos.

Mark Ryden

Problablemente el representante más destacado de esta tendencia por méritos propios. En sus ilustraciones suele plasmar sus obsesiones a través de elementos que se repiten como la carne, los símbolos esotéricos y herméticos de diferentes culturas y las figuras de Abraham Lincoln o el propio Jesucristo, todo ello rodeando a figuras de niñas aparentemente angelicales y criaturas extrañas con un estilo de clara intención hiperrealista en entornos también declaradamente Vintage. La combinación de todos estos elementos consigue crear atmósferas realmente inquietantes en sus ilustraciones.

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Nicoletta Ceccoli

Esta artista italiana tiene muchos elementos comunes con Mark Ryden sobretodo en lo que se refiere en la representación de niñas y jovencitas dentro de entornos que recuerdan ambientes de finales del siglo XIX y principios del XX. Pero el universo de Nicoletta tiene entidad propia, sus atmosferas son, de alguna manera, más suaves pero  igualmente inquietantes ya que se nutre de una estética de cuento infantil para mostrarnos escenas que en muchas ocasiones nos dejan esa sensación tan extraña, y a la vez tan atrayente, que mezcla la admiración con el desasosiego, pues combina elementos inocentes y azucarados con situaciones que pueden llegar a parecer siniestras.

En muchas de sus ilustraciones puede verse la influencia de universos como el de Alicia en el País de las maravillas o el mundo de los juguetes tradicionales.

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Gary Baseman

El mundo del artista norteamericano Gary Baseman se caracteriza principalmente  por sus extraños personajes que se repiten a lo largo de sus ilustraciones con un estilo gráfico muy personal.

Aparte del omnipresente “Toby”, ese perrito con gorro moruno y logotipo de una calavera y un ojo que podríamos considerar como el Alter Ego del propio Gary, son también famosas sus mascotas que expelen leche de sus ombligos o sus ninfas que acostumbran a ser jovencitas que exhiben comportamientos grotescos en muchas ocasiones.

Una vez más, a pesar de un estilo de dibujo claramente inspirado en el cartoon norteamericano, en el mundo de Gary Baseman no faltan elementos no aptos para niños como hemorragias, mutilaciones o comportamientos claramente sexuales de sus personajes. La fascinación de sus ilustraciones vuelve a conseguirse por el contraste entre la estética pop y la representación de situaciones inquietantes. En ellas también se pueden ver la influencia de elementos culturales como el Día de Muertos mexicano o la Semana Santa andaluza.

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Matt Dangler

Se trata también de un artista norteamericano. En este caso, este ilustrador se ha especializado en la representación de animales y criaturas místicas que destacan y fascinan no solamente por la elaboración de sus acabados sino también por la extrañeza que ciertamente crean la mayoría de sus engendros fantásticos y mutantes.

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Naoto Hattori

Al igual que el artista anterior, este artista japonés se distingue por la representación de extrañas criaturas y animales que parecen sacadas directamente de un loco viaje con sustancias psicodélicas.

Una de las cosas que más llaman la atención de este autor es el pequeño formato en el que plasma muchas de sus obras en las que, a pesar de ello, consigue un extraordinario nivel de detalle gracias a la utilización de pinceles excepcionalmente finos.

La observación de sus dibujos durante un rato, tratando de captar todos los detalles, es un auténtico disfrute y a veces tienes la sensación de haber tomado una buena ración de psicotrópicos 😀

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A pesar de que estos cinco autores sean mis favoritos hay muchos otros artistas de este movimiento que también me gustan mucho y a los que quizá dedique un próximo post.

Casi un año en las nuevas oficinas de Adobe

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Hace casi un año comenté aquí, en el blog que tras más de 11 años en la Torre Mapfre me iba a mover junto con mis compañeros a las nuevas oficinas de Magento.

Hoy tras casi un año en estas nuevas oficinas estas son mi impresiones.

En general mi principal sensación es el asombro al ver cómo han cambiado las cosas en Adobe desde el día en que me uní a esta empresa. Ya sólo quedamos 5 personas del equipo de más de veinte que había en 2007. Es cierto que se han ido añadiendo nuevos compañeros y con la adquisición de Magento hace algo más de un año ese número se ha multiplicado. Ahora entre los empleados de Madrid y Barcelona muy probablemente estemos rozando o superando incluso las cien personas.

Este hecho hace que se produzca un fenómeno que para mí hasta ahora era desconocido en las oficinas de Adobe Ibérica, y es que antes, allí, conocías a todas las personas de la oficina y si venía algún compañero de otro país enseguida lo detectabas porque la cara nueva no pasaba desapercibida. Ahora, a pesar de que conozco a muchos empleados, es muy normal cruzarte por el pasillo a gente a la que simplemente conoces por el rostro y de la que ni siquiera conoces el nombre (y con las que cruzas únicamente un saludo de cortesía) o que no conoces en absoluto ( y con las que también cruzas un saludo de cortesía).  Si a eso le sumamos que la actual oficina de Barcelona es super diversa, pues hay gente de no-se-cuantas nacionalidades diferentes y la “lingua franca” suele ser el inglés, pues se hace casi imposible diferenciar quien es un empleado de Ibñerica y quien un simple visitante de otra oficina de Adobe.

Precisamente por eso, aquí debes llevar siempre colgando el “batach” de Adobe (La tarjeta de identificación) o bien la de visitante, por un tema de seguridad. Esto es muy habitual en otras empresas con gran número de empleados e incluso en la mayoría de las oficinas de Adobe en otros países del mundo, pero para mí ha sido algo nuevo y en cierto modo extraño.

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Por lo demás creo que hemos salido ganando en todo. Lo único que echo realmente de menos de la Torre Mapfre son las vistas del Mediterráneo, aunque también es cierto que tuve once años para disfrutarlas.

Pero estas oficinas son mucho más grandes, amplias y bonitas. Tenemos muchas salas de reunión, una cantina donde cada día nos traen el desayuno que incluye fruta fresca, pan crujiente, dulces, cafés y zumo de naranja entre otras delicias. Hay un montón de salas de reunión, tenemos duchas, futbolín, mesa de ping pong, siestódromo y todas esas cosas chulas de las oficinas modernas.

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Este cambio de escala también ha comportado cambios en la forma y métodos de trabajar. En muchos sentidos se ha mejorado y en otros se echa de menos la familiaridad con la que se realizaban algunos proceso que ahora, forzosamente, son algo más burocráticos.

 

sala

BigRoom

A pesar de seguir en la misma compañía a veces tengo la impresión de haber cambiado de empresa, pero lo cierto es que la vida son etapas ¡y pienso disfrutar de esta tanto como lo hice en mi primera entapa en Adobe!

Pictofolio

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Pictofolio

Hace unos pocos días que finalizó la última edición del festival Pictoplasma. Como os comenté hace unos meses, se trata de un festival creativo dedicado al diseño de personajes. Me encantaría poder asistir algún año. Mientras tanto, me conformo con publicar mis propios personajes en el apartado Pictofolio. Que es un apartado de la web dónde se invita a los artistas a publicar sus propios personajes,

De momento he publicado poquitos (¡no me da la vida!) pero espero poder tener tiempo en los próximos meses para colgar unos cuantos más.

Sin duda, asistir a las charlas de estos eventos debe ser algo muy interesante, pero al menos es posible acceder a las charlas (previo pago, eso sí) a través de su web en esta dirección. https://conference.pictoplasma.com/pictotalks/

Project Paras

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Adobe acaba de anunciar un nuevo proyecto cuyo nombre en clave es “Project Paras”. Se trata de un conjunto de herramientas para Photoshop que tiene al mundo de la moda y el estampado textil como principal foco.

Mediante este conjunto de utilidades se hace posible la creación de diseños espectaculares que finalmente se verán reflejados sobre telas, vestidos, ropa de hogar y otro tipo de prendas. Entre las principales funciones está la creación de patrones de repetición con “rapport” (es decir, gestión de límites para que el patrón pueda extenderse hasta el infinito sin que se noten las costuras), la separación selectiva de colores para facilitar luego la estampación con un número limitado de tintas y la generación de paletas Pantone para el envío a los procesos de fotomecánica que crearán las planchas para serigrafía u otras técnicas de estampación de ropa similares.

En las siguientes imágenes podéis ver algunos ejemplos de estas funciones.

repeat

separation

spotcolors

Si te interesa probar esta tecnología ya es posible inscribirse al programa Beta de pruebas. Para inscribirse o simplemente saber más acerca de este proyecto podéis ir a https://www.adobe.com/es/products/projectparas.html

El futuro del Blog

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Este blog empezó en el año 2007 como una excusa para explicar una prestación de la versión que había entonces de Dreamweaver (que por cierto, creo que ya no está). Desde entonces he estado trabajando en él, intentando postear un mínimo de cuatro entradas al mes, objetivo que he cumplido salvo en contadas ocasiones en estos más de diez años. Sin embargo en los últimos tiempos las visitas han bajado considerablemente. Desde hace unos 4 años que el blog entró en un lento pero progresivo declive en el número de visitas pero en los dos últimos meses ese declive se ha acelerado de forma dramática a pesar de haber  ganado algún subscriptor adicional.

No hace falta ser un genio para sospechar las posibles causas. El entorno de la web ha cambiado muchísimo desde 2007. La atención de los posibles lectores se ha atomizado sobre todo entre las numerosas redes sociales y además ahora es posible encontrar mucha información sobre los temas de los que habla el blog en múltiples sitios incluyendo otros blogs que además, para que engañarnos, lo hacen de una forma más amena y rigurosa. Para mí el blog nunca fue el foco principal de mi trabajo mientras que ha habido gente que se ha profesionalizado en este área y han hecho todo lo que había que hacer para mantener la atención y las visitas de sus lectores, incluyendo la mejora de contenidos, estrategias de SEO y de marketing digital para captar nuevas visitas etc  mientras que yo me he limitado a hacer lo que había hecho siempre sin evolucionar demasiado. Al principio aún podías encontrar alguna información novedosa acerca de Adobe pero ahora hay un montón de canales que presentan esa información mucho más rápido y de forma mucho más exhaustiva. Como valor añadido solamente pueden quedar los post es lo que doy mis opiniones pero tampoco eso parece despertar mucho interés.

Ya ni me acuerdo de la última vez que vi la marca de comentarios por aprobar, hace ya tiempo que nadie comenta nada por aquí. Antes era habituar recibir consultas, peticiones o sugerencias relacionadas con los contenidos de los posts, ahora esas peticiones las sigo recibiendo en mi canal de Youtube (que tampoco mantengo activamente, todo sea dicho) pero parece que el hábito de comentar en los blogs también ha desaparecido.

Lo cierto es que para mí el blog ha sido una estupenda herramienta con la que he aprendido muchas cosas y que  me obliga a tener un mínimo de constancia que me ayuda también en mi trabajo diario. Me gusta publicar en él tanto opiniones propias como cosas de las que me voy enterando o simplemente descubrimientos que hago utilizando esta o aquella tecnología y me gustaría continuar haciéndolo durante mucho tiempo, pero no pierdo de vista que una de las principales razones de ser de un blog de este tipo es tener lectores. Sin un mínimo de lectores diarios este blog la existencia no tiene sentido.

Es por eso que he tomado la siguiente decisión. Mientras llegue a un mínimo de 2000 visitas mensuales seguiré publicando en el blog. El primer mes en el que las visitas bajen de 2000 cerraré el blog. Así de sencillo. No ha sido una decisión fácil de tomar pero creo que es lo más lógico. Si la caída de visitas sigue al ritmo actual es muy posible que se llegue a ese punto de inflexión pronto, pero nunca se sabe a lo mejor la lenta agonía del blog sigue durante mucho tiempo más. Enfín, el tiempo lo dirá. De momento no seguimos viendo por aquí. Un abrazo.

Aplicaciones no tan conocidas de Adobe (II): FrameMaker

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Aunque en su época dorada fue relativamente conocida, lo cierto es que esta aplicación se encuentra entre los miembros “no tan conocidos” del portfolio de software de Adobe.

¿Qué es FrameMaker pues un software de creación y maquetación de publicaciones. Pero no vayáis a pensar que se trata de una versión oculta del In Design, No, lo cierto es que tiene muy poco que ver. FrameMaker es una herramienta para crear publicaciones de documentación técnica e industrial como manuales de aeronaves, instrucciones para montar compleja maquinaria de ingeniería, complejos tratados de análisis químicos para la industria farmacéutica, ensamblajes y catálogos de referencia de piezas industriales, tratados científicos etc.

Este tipo de publicaciones son muy densas, contienen enormes cantidades de páginas cargadas de diagramas, esquemas, tablas relacionadas, relaciones cruzadas, fórmulas, información estructurada, índices, subíndices y un montón de elementos más que le son ajenas a la publicación editorial generalista. A su vez el volumen de información que se maneja suele ser masivo y procedente de múltiples fuentes. Es por eso que se necesita una aplicación como esta para poder gestionar todo este tipo de información y presentarla de forma ágil, visual y atractiva.

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FrameMaker no es un recién venido. Adobe adquirió la empresa que lo comercializaba, Frame Corporation, en 1995. Le añadió soporte para el estándar SGML que es un lenguaje de etiquetas para estructurar información técnica anterior incluso al HTML (de hecho HTML está basado en éste). A día de hoy la versión 2019 de Framemaker puede gestionar enormes cantidades de información estructurada bajo estándares XML y DITA para presentarla en formato impresión (PDF) o para web o dispositivos (HTML). También existe un módulo para integrarla con Adobe Experience Manager o con otros CMS del mercado.

Podéis ampliar la información en https://www.adobe.com/es/products/framemaker/

Anterior entrega de “aplicaciones no tan conocidas de Adobe”: https://uklanor.wordpress.com/2018/12/30/aplicaciones-no-tan-conocidas-de-adobe-i-presenter-video-express/

 

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