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La historia de Premiere en imágenes

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Adobe Premiere es una de las aplicaciones clásicas de Creative Cloud. Es por ello normal que sea una de las herramientas que despiertan la nostalgia de los que llevamos muchos años trabajando cone ella. Conozco incluso a clientes que empezaron a editar vídeo en Premiere, lo acabaron dejando por Final Ciy o Avid Media Comporser y luego acabaron volviendo a Premiere, esta vez Premiere Pro, al cabo de los años. Premiere era como ese amigo al que un día dejamos pero que lo perdona todo y nos recibe siempre con una sonrisa y un abrazo.

Mi colega David Helmly, un gran veterano en Adobe y probablemente una de las personas que mejor conocen Premiere en el mundo, ha tenido la audacia y el mérito de recopilar todos los iconos, las cajas y las pantallas de presentación (incluyendo las pantallas ocultas o Eastern Eggs) de Premiere desde el inicio hasta ahora.

He pensado que un trabajo como ese era demasiado bueno como para compartirlo sólo entre nosotros. Así que aquí tenéis el resultado. Espero que os guste tanto como a mí.

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Adobe Spark: Nuevo servicio de Adobe de Story Telling

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Ya está disponible para todos un servicio que pienso que va a ser del gusto de conferenciantes, presentadores, diseñadores y contadores de historias en general.

Se trata de Adobe Spark una web app que aglutina las funciones de tres apps para iOS que están disponibles desde algún tiempo. Estas funciones son.

  • Spark Post: Cómo la app del mismo nombre, permite crear atractivos post con texto y/o gráficos en segundos.
  • Spark Page: Deriva de la app Adobe Slate y permite crear al usuario preciosas historias con imágen, texto y vídeo adornadas con elegantes y fluidos movimientos de scroll que crean una experiencia única a la hora de narrar historias
  • Spark Video: Deriva d ela app Adobe Voice y permite crear dinámicos vídeos animados en minutos basándose en la grabación de nuestra voz.

Todo ello está integrado en una elegante experincia basada en navegador a la que accedemos mediante nuestro Adobe ID. Desde la consola de gestión podremos organizar nuestras historias, editarlas cuando sea necesario y compartirlas con nuestro público. Para compartir la historia basta con enviar pr e-mail o publicar la URL en cualquiera de nuestras webs o redes sociales.

Sin duda de lo mejor que ha hecho Adobe en mucho tiempo. ¿Estás preparado para jugar y tarabajar con esta solución? pues haz clic aquí para acceder a ella. https://spark.adobe.com/

Algunas interesantes piezas de Vídeo Arte

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Los que me conocen saben de mi afición por el vídeo arte. Me entusiasma el arte en general y ek vídeo arte en especial. A diferencia del cine tradicional donde, salvo excepciones, lo más importante es la narración, en el vídeo arte se apuesta por la experimentación, se intenta sacar el jugo simbólico y poético de loes elementos que intervienen en un fragmento de vídeo ya sea a nivel tecnológico como estructural.

En el cine o la ficción de vídeo comercial, el tiempo es uno de los elementos que forman parte del lenguaje de este medio y se utiliza como vía para contar una historia. En muchas piezas de video arte se reflexiona acerca del tiempo como recursos diferencial de este tipo de expresión artística y se le intenta sacar jugo de form a que el espectador pueda llegar a reflexionar acerca de esta dimensión que no está tan claramente presente en otras artes plásticas.

Dentro del extenso catálogo de obras de vídeo arte que nos ofrece el arte contemporáneo me llaman la atención cuatro piezas que considero especialmente interesantes precisamente en lo que se refiere a este tratamiento singular del elemento del tiempo. Paso a comentarlas brevemente.

 

Empire. AndyWarhol 1964.

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Aunque no se puede considerar estrictamente una obra de vídeo arte, ya que se trata de una película de cine, lo cierto es que Andy Warhol crea una obra totalmente experimental con esta pieza. Rompe totalmente la estructura habitual de las historias de cine de planteamiento-nudo-desenlace, pues se trata de una pieza de unas 8 horas de duración con un único plano secuencia de un encuadre general del rascacielos Empire State Building de Nueva York. Desde luego no se trata de una película para ver de principio a fin en un sólo visionado, ni siquiera en varios, no es una película que tenga la pretensión de que nadie la vea entera. Su valor y su interés radica precisamente en esa cualidad de anti-cine que invita a reflexionar sobre la realidad del paso del tiempo, como este está totalmente ligado al contexto y como se manipula en el cine comercial para vendernos una fantasía que poco tiene que ver con como se despliega esta dimensión en el mundo real. En este pot reproducimos un fragmento de la película de unos 10 minutos.

 

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24 hour psycho Douglas Gordon 1993

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En esta obra de Douglas Gordon se pasa la película Psicosis de Alfred Hitchcock a cámara lenta hasta estirar su duración a 24 horas. Si el ejemplo anterior no estaba pensado para visionarla al completo, esta todavía menos. De hecho el interés principal de 24 hours psycho (una de mis obras de video arte preferidas) reside en la exageración hiperbólica de su duración. Demuestra que simplemente basta alterar la variable del tiempo para desmontar totalmente el significado de una narración audiovisual ya que la historia que se narra es exactamente la misma que el film original pero ésta deviene totalmente inutil por la transformación de la velocidad de reproducción. Otro punto interesante desde el punto de vista tecnológico es que esta obra, al contrario del ejemplo anterior, solamente es posible realizarla en vídeo y no en cine, esto se debe a que la ilusión de movimiento en el cine se basa en el desplazamiento espacial de una tira de celuloide. Reducir la velocidad de movimiento de la tira de celuloide habría hecho evidente el truco ya que la mayor parte del tiempo estaríamos viendo el carrete de película en un punto intermedio pasando de un fotograma al siguiente. Reduciendo la velocidad de un cabezal de vídeo (o el framerate de una versión digital actualmente) conseguimos ver todos los fotogramas completos sólo que a menos velocidad tal y como era la intención original. Este hecho sirve para subrayar como el medio que se elige determina, de algún modo, el tipo de mensaje que se lanza. En el post mostramos un fragmento de la obra completa.

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One Year Performance,Tehching Hsieh 1980–1981

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Esta obra puede considerarse tanto una obra de video arte como una obra de performance, y es que el autor Tenching Hsieh se dedicó a fotografiarse durante un año entero pulsando un reloj de fichar cada hora durante 365 dias. Al principio de la performance el artista se rapó al cero la cabeza para evidenciar el paso del tiempo mientras su cabello crecía y dejar claro que no había ningún truco de por medio. La realización de la pieza fue realmente extenuante, ¿Os imagináis un año entero pendiente de fotografiarse cada hora con el reloj incluidas las horas de sueño por la noche? El propio Tehching reconoce lo duro de esta performance y en el vídeo de 6 min aproximadamente, resultante de unir todas las fotografías puede comprobarse el gesto de agotamiento y enajenación en su rostro conforme llegamos al final. Sin duda se trata de una demostración impresionante de como se puede jugar y manipular el paso del tiempo. Es una obra que no deja indiferente y que invita largamente a la reflexión tras su visionado pues es inevitable preguntarse por todo lo que pasó por la mente de Techcing durante los escaso seis minutos que dura el vídeo.

Cuando la obra se exhibe en museos el vídeo suele estar acompañado de las fotografías y las tarjetas de fichar que utilizó el artista para dejar constancia de su acción.

 

The Clock, Christian Marclay 2010

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Otra obra fascinante de vídeo arte. En esta ocasión estamos de nuevo ante una obra de 24 horas de duración. La singularidad de esta obra de vídeo collage es que cada uno de los instantes que aparecen en la película están sacados de escenas del cine comercial y representan exactamente minuto a minuto que hora es en ese momento pues gran parte de los fotogramas que se muestran son relojes. Así que si se sincroniza el inicio de la proyección con la hora del reloj que sea en ese momento, podremos comprobar que la hora del día que muestra nuestro reloj de pulsera es exactamente el mismo que muestra la pieza.

Para su realización el artista invirtió varios años en los que un grupo de colaboradores trabajaban varias horas al día visionando montones de películas y seleccionando para él aquellas secuencias en las que aparecían relojes marcando cualquier hora del día. A partir de ahí, Christian seleccionó los fragmentos deseados y trabajó a fondo en la edición del trabajo final.

Por un lado esta obra suscita un debate acerca de la propiedad intelectual y los derechos de autor ¿hasta que punto un collage sea de imagen o de vídeo, es una obra original y hasta que punto es re-apropación de la creación de otros? Personalmente pienso que si bien el autor se adueña de películas hechas por otros, la narración que cuenta es radicalmente distinta, por lo tanto estaríamos hablando en todo caso de una re-apropiación parcial o incompleta. Pero en mi opinión lo realmente fascinante de esta pieza es la manipulación que se hace del tiempo hasta diluir completamente la diferencia entre el tiempo real y el tiempo ficticio de la narración cinematográfica. En el post reproducimos un fragmento de la obra completa.

Flash Professional cambia de nombre: larga vida a Adobe Animate

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Falta poco para que se celebre el 20 aniversario de Flash Professional, una herramienta que desde sus orígenes ha hecho correr hectolitros de tinta (hablo en sentido metafórico, no me sean puristas) en toda la prensa tecnológica y la blogosfera. Sin duda, la innovación que supuso en su día y las tremendas transformaciones por las que ha ido pasando a través de su evolución lo convierten en una de las aplicaciones más controvertidas de la historia del software. Muchos han sido los que han diagnosticado su muerte una y mil veces pero Flash Pro sigue ahí, incombustible y resistiéndose a estirar la pata. El penúltimo episodio de esta saga es el cambio de nombre con que Adobe nos sorprende ahora. Y es que nuestro querido Flash Professional pasa a llamarse Adobe Animate.

Y es que si hay algo en lo que la mayoría de creativos estarán de acuerdo es que mientras muchos discutían acerca del propósito y la utilidad de Flash (como plataforma de desarrollo, como diseñador de las famosas RIA) o acerca de su incierto futuro, era legión los animadores que,  totalmente ajenos a la polémica, utilizaban Flash para crear animaciones con una facilidad y agilidad increíbles y que luego distribuían dentro y fuera de internet en formato SWF o en formato vídeo (¿ya nadie recuerda a Cálico electrónico o al Mr. Coo de Nacho Abelardo por hablar solamente de dos éxitos del panorama local?). Así que ahora se cierra el círculo y Flash Pro, re-bautizado como Adobe Animate vuelve a sus orígenes que, de hecho, nunca abandonó.

Pero que nadie piense que el nuevo nombre se limita a un simple cambio estético. La nueva versión traerá numerosas novedades que harán las delicias de los creativos y que comentaremos en su momento con más detalle. Si os puedo adelantar que entre las novedades se encuentra la integración de Adobe Animate con las CC libraries, nuevos pinceles vectoriales personalizados (¡y animables!) muy similares a los de Illustrator y que podrán importarse directamente de Adobe Capture. También se incluirán mejoras de interfaz, como el papel cebolla predictivo, mejora de las herramientas de dibujo o la importación directa de SVG.

Con estas mejoras Adobe Animate se convierte en una herramienta muy versátil para la creación de animaciones en formato SWF, HTML5, WebGL y Vídeo (4K). En este vídeo mi compañero Michael Chaize lo explica mucho mejor.

Más información en

http://blogs.adobe.com/flashpro/welcome-adobe-animate-cc-a-new-era-for-flash-professional/

Novedades de vídeo presentadas en el NAB

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Recientemente fue presentado en el congreso NAB de las Vegas -dedicado a la innovación en vídeo y al contexto de trabajo audiovisual- la nueva edición de 2015 de las herramientas de vídeo que se incluyen en Creative Cloud.

Las principales novedades de esta edición vinieron protagonizadas, cómo viene siendo habitual, por Premiere pro, After Effects y Adobe Media Encoder.

He aquí un breve resumen de las principales novedades mostradas:

Premiere pro

  •  Integración de las Creative Cloud Libraries que ya fueron presentadas en la edición de 2014 dentro de Illustrator, Photoshop e In Design. La ventaja de tenerlas ahora también disponibles en Premiere Pro, facilita y flexibiliza mucho tareas como Integrar logotipos de emisoras u otros gráficos dentro de las secuencias de edición de vídeo.
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    CClibrariesPr.
  • Acceso directo a las herramientas de gradación de color y corrección de imagen. Speed Grade sigue formando parte de la suite y aunque nadie pone en duda que es una herramienta magnífica para trabajar con el color, no es menos cierto que su interfaz está pensado para artistas de la manipulación del color más que para editores de vídeo. Ahora esto se ha solucionado de una forma radical puesto que se pueden acceder directamente desde Premiere Pro, no únicamente a la biblioteca de ficheros .look que ofrece SpeedGrade sino también a las principales herramientas de ajuste para poder conseguir los mismos resultados sin salir del contexto de edición. Sin duda esta característica será una de las que más agradecerán tanto los coloristas como los editores en general. Por supuesto, también es posible guardar como fichero .look las modificaciones que realicemos con Premiere Pro.
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    color.
  • Transición de deformación. Sin duda una de las nuevas funciones más espectaculares. Se acabaron los cortes bruscos en entrevistas o en planos secuencia en los que debemos acortar la duración respecto a la grabación original. Esta nueva transición de vídeo es lo más parecido a la magia, ya que donde antes veíamos un corte seco ahora veremos una suave transición que el algoritmo  crea mediante técnicas de morphing entre el plano final e inicial de los tramos de corte. El resultado es simplemente sorprendente, parece como si de hecho no hubiera habido ningún corte en absoluto. Lógicamente para que esta transición de buen resultado los dos planos a unir deben ser muy parecidos.
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    Morph.
  • Mejora de distribución de canales de audio. Eran muchos los usuarios que hace tiempo que piden una gestión más flexible de los canales de audio para poder re-mapear los diferentes canales estereofónicos o dolby dentro de las pista de audio de una secuencia. En esta versión esta posibilidad ya existe y pueden gestionarse las pistas para que tengan exactamente los canales deseados y que cada uno de ellos muestre exactamente lo que toca.
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    Audio.

After Effects

  • Integración con las Creative Libraries. Al igual que con Premiere Pro, en esta versión de After Effects es posible utilizar las bibliotecas creativas para intercambiar elementos gráficos de una forma más ágil entre After Effects, Photoshop, Illustrator e Premiere.
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    AfterCCLib.
  •  Visores múltiples. Con esta nueva función podrás ver ver más de una vista de la composición a la vez …mientras ésta se reproduce!! De esta forma es posible, por ejemplo, realizar modificaciones sobre un gráfico o aplicarle efectos y ver, al mismo tiempo, que resultado ofrecen esas modificaciones en otra composición donde dicho gráfico es uno de los elementos utilizados.
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    Twovisors.
  • Rastreos de cara. Esta nueva mejora del rastreador de After Effects permite detectar rostros dentro de una máscara y seguir la posición de los elementos principales como los ojos, la nariz o la boca. De esta forma se abren un montón de posibilidades en el mundo del “maquillaje digital”
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    faceTrack.
  • Adobe Character Animator. Está será, con total seguridad, una de las novedades más celebradas de esta edición. Adobe Character Animator es una aplicación independiente que se abre desde After Effects y que nos permite animar en segundos personajes creados en Photoshop o Illustrator y que funcionan a modo de “títeres virtuales” que obedecen, en tiempo real las interacciones que el usuario hace a través de su webcam, su micrófono, el ratón o el teclado. Una auténtica maravilla de aplicación que sacará la sonrisa de más de uno/a.
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    CharacterAnim.

Adobe Media Encoder

La principal novedad de Adobe Media Encoder es la función de alargar o encoger hasta un 10% la duración de una secuencia recurriendo a técnicas como eliminar fotogramas redundantes, acortar la duración de imágenes fijas o aumentando la velocidad de las transiciones. De esta manera, es posible acabar de encajar un proyecto dentro de un tiempo determinado cuando las exigencias de duración son muy estrictas.
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AME

El enorme talento de Hasraf Dulull

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El pasado día 29 de septiembre estuve en la escuela Trazos de Madrid celebrando un evento con un grupo de editores de vídeo dónde les expliqué las bondades de trabajar con Premiere Pro, una herramienta que aún es una gran desconocida para muchas personas del entorno broadcast a pesar del espectacular crecimiento que ha tenido durante los últimos años.

Como parte d ela sesión invitamos por vídeo conferencia a Hasraf Dulull, un joven cienasta británico que nos asombró a todos no sólo por su enorme talento sino porque, tal y como él mismo no comentó, crea todos sus cortos, con una apariencia totalmente hollywoodiense, casi en solitario, apoyándose únicamente de los actores y de un pequeño grupo de colaboradores. El presupuesto de sus producciones es ridículamente pequeño en comparación con los espectaculares resultados.

Según nos confesó, uno de sus secretos es precisamente trabajar con Creative Cloud y con las herramientas de Adobe que, según él, permite a cualquier persona con un mínimo de inquietudes obtener excelentes resultados con un ordenador estándar y con una inversión de tiempo mínima. De hecho, nos aseguró que su corto “Sync”, que podéis ver en este post fue realizado durante tres meses, en ratos desperdigados aquí y allá y sin seguir un calendario de rodaje claramente definido.

Realmente impresionante, ¿no os parece?

 

Novedades de vídeo Adobe en el IBC

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Adobe ha aprovechado el marco del IBC que se ha celebrado recientemente en Amsterdam para presentar las novedades que nos ha preparado en las herramientas de vídeo para este otoño.

Lo cierto es que a pocos meses de la presentación de Creative Cloud 2014, ya hay todo un conjunto de novedades en las principales herramientas de vídeo que serán más que bienvenidas por editores de vídeo, diseñadores de motion graphics y creativos en general.

Como novedad global podemos hablar de los cambios en el interfaz en las principales aplicaciones. No se trata de cambios radicales, pero si lo suficientemente importantes como para notar la diferencia en la experiencia de usuario. De forma resumida estas modificaciones consisten en un cambio en el contraste de los elementos de tal forma que objetos como el cabezal de reproducción, los marcadores de pista o algunos de los principales indicadores destacan con un azul eléctrico sobre el gris del interfaz, esto unido a la simplificación de muchos otros elementos consigue una apariencia que facilita el trabajo y lo hace más cómodo. Adicionalmente la interfaz se ha actualizado para trabajar con las pantallas HiDPI incluyendo tanto ordenadores basados en Mac OS X como Windows 8.1

En cuanto a las aplicaciones en concreto, aquí tenemos un resumen sucinto.

Premiere

  • Búsqueda dinámica de medios. Que nos permite crear contenedores dinámicos cuyos medios de contenido cambiará en base  a los criterios de búsqueda
  • Consolidación y transcodificación. Permite recolectar y mover todos los elementos de un proyecto a una misma localización y transcodificarlos todos con un mismo codec para obtener un proyecto más compacto y ligero.
  • Máscaras a través de polilínea. A las máscaras rectangular y elipsoidal que se añadieron en la versión CC2014, se suma ahora la máscara ireegular a través de polilíneas que también se puede utilizar para rastrear al igual que las anteriores
  • Flujo de trabajo Multi-proyecto. Aunque aún no es posible matener dos proyectos abiertos a la vez, ahora sí es posible importar secuencias de otro proyecto y mantener un enlace vivo con ésta.
  • Mejora de la integración con After Effects a través de la función “renderizar y reemplazar” que permite renderizar un clip de composición de AE desde Premiere aunque también es posible restaurar la versión no renderizada en cualquier momento si así se precisa.
  • Mejora de soporte para nuevos formatos. Cómo GoPro CineForm, AJA RAW, Canon RAW, Phantom Cine, RED R3D o Cinema DNG

After Effects

  • Mejora de rastreo de máscaras. Incluso en secuencias sin estabilizar o con elementos que salgan de encuadre.
  • Nueva versión del plugin de Cinemaware. Compatible con con Cinema 4d R16. Ahora es posible importar los mapas de reflexión como capas independientes, así como también objetos individuales que se pueden mostrar u ocultar desde el propio After Effects. También es posible alinear varios ficheros de C4d importados en la misma línea de tiempo con una misma cámara de la composición.

Speed Grade

  • Inclusión de curvas de ajuste. Que incluyen tanto curvas basadas en RGB como en tono, brillo y saturación. Mediante la aplicación de estas curvas podemos aplicar ajustes sobre un rango de colores determinado y ver el resultado sobre la escena en tiempo real.
  • Grupos de propiedades de ajustes. Ahora, al arrastar un look, todos loa ajustes que lo forman aparecen como una carpeta de efectos dentro de la pila de capas de ajustes

Prelude

Aparte de las mejoras en la interfaz que permiten realizar los ajustes habituales de una formamás rápida, también existe la posibilidad de arrastrar pistas de audio adicionales y fundidos entre los clips de los montajes preliminares

Audition

  • Más formatos de importación. Ahora Audition permite importar nuevos formatos de fichero como RED, XDCAM, MXF
  • Optimización de locuciones de voz a través de la eliminación de ruido de fondo mediante el nuevo procesador de rango dinámico.
  • Soporte de iXML que permite incluir información adicional como el número de escena o toma.

Adobe Media Encoder

  • Publicación en destino. Ahora es posible definir servidores de FTP o incluso la carpeta de Creative Cloud como destino de publicación de los clips renderizados
  • Compatibilidad de los ficheros de proyecto con las carpetas de inspección. Una prestación largamente pedida por los usuarios durante las versiones anteriores. Ahora es posible arrastar el documento de proyecto de Premiere, After Effects o XML de Final Cut a las carpetas de inspección y AME se encargar de localizar los documentos dependientes
  • Soporte ampliado de formatos. Que ahora incluye  Mux durante la codificación renderización más rápida para ficheros MPEG2 con audio y soporte ampliado de concordancia con ficheros de origen que ahora incluye Quick Time y DNxHD

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