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Project Rush

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projectRush

Adobe ha lanzado un nuevo proyecto que de momento está en fase beta pero que probablemente verá la luz definitiva unos meses. Mientras tanto es posible darse de alta en el programa de pre-release para probarlo y mandar sugerencias.

Se trata de un editor de vídeo que estará disponible tanto para ordenadores de escritorio como para dispositivos móviles  que aunará muchas de las prestaciones de aplicaciones como Adobe Premiere pero con un interfaz mucho más directo y sencillo. Cómo es lógico no tendremos todas la opciones ni el rendimiento de Premiere pero se verá de sobras compensado por la velocidad con la que podremos publicar ediciones de vídeo en Internet y redes sociales, donde la mayoría de las veces no es necesario el detalle fino que puede conseguirse con las herramientas profesionales y además con una calidad profesional.

Más información en:

https://www.adobe.com/es/products/project-rush.html

https://theblog.adobe.com/introducing-project-rush-new-way-create-share-online-video/

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Dynamic Media. El gran desconocido

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Aparte de las herramienta más populares de nuestro portafolio como Illustrator, Photoshop, Animate, In Deign o After Effects por nombrar sólo unos pocos. Existen en Adobe también maravillas tecnológicas como Dynamic Media.

Dmedia

Se trata de un servicio en la nube que permite, entre otras muchas funciones, generar representaciones (o renditions) a cualquier resolución y formato a partir de una imagen original en alta resolución. Lo interesante es que el servicio lo hace “al vuelo” en el momento que el cliente lo solicita ya sea porque está visualizando la web desde un dispositivo -y por tanto se enseña una imagen en una resolución más baja- o porque esté haciendo zoom sobre la foto de un producto -y por tanto se le mostrará una versión en alta-

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Esta función permite que el usuario siempre pueda ver las imágenes con la mejor calidad pero con el peso justo en Kbytes y sin que ningún editor haya tenido que crear previamente todas las versiones de la imagen con el ahorro de tiempo y trabajo que ello supone.

Pero es que no acaba ahí la cosa. Además Dynamic media permite codificar vídeos dinámicamente para que se adapten a la pantalla y la potencia del dispositivo que lo visualiza. También permite crear a través de un interfaz muy amigable atractivos activos digitales basados en imagen y vídeo como imágenes con puntos interactivos (no confundir con los mapas HTML, aquí los puntos se mantienen aunque se modifique el tamaño de la imagen al reducir la ventana del navegador, imágenes con zoom, imágenes rotativas de 360º y vídeos con puntos de inserción que permiten mostrar imágenes relacionadas con lo que se está contando por mencionar sólo algunos.

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Podéis ampliar más información acerca de esta solución en https://www.adobe.com/ie/marketing-cloud/experience-manager/dynamic-media.html

Es importante no obstante, que por sus características y precio es un producto que está pensado para empresas de cierto tamaño que son las que son las que generan centenares o miles de imágenes cada vez y  le pueden sacar el máximo partido a los brutales incrementos de productividad que supone incorporar este conjunto de herramientas.

Novedades de Vídeo en Adobe presentadas en el IBC 2017

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En este enlace puedes leer un resumen de las novedades de las aplicaciones de vídeo de Creative Cloud que se han presentado en el reciente evento IBC.

Entre todas ellas destacan el gran paso adelante que se ha dado en la edición de vídeos VR y …¡Por fín se pueden abrir varios proyectos simultáneamente en Premiere Pro! Pero por supuesto ahí no acaba todo; ya se pueden añadir expresiones a máscaras y formas en After Effects, se han mejorado y se han añadido nuevos controles en Character Animator (se pueden incluir gráficos para expresiones específicas como “pensando”), Audition baja automáticamente el volumen de una pista de música cuando se superpone una de voz encima o Adobe Media Encoder ya puede exportar en formato GIF Animado. …Y algo que me llamó mucho la atención: Edición “responsive” de vídeo en Premiere. Sí, a mí también me sorprendió el concepto pero es realmente útil a la hora de adaptar un vídeo a diferentes formatos de tiempo/espacio.

Te invito a que le eches una ojeada al vídeo que puedes descargar de la página para que puedas ver esto y más.

La historia de Premiere en imágenes

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Adobe Premiere es una de las aplicaciones clásicas de Creative Cloud. Es por ello normal que sea una de las herramientas que despiertan la nostalgia de los que llevamos muchos años trabajando cone ella. Conozco incluso a clientes que empezaron a editar vídeo en Premiere, lo acabaron dejando por Final Ciy o Avid Media Comporser y luego acabaron volviendo a Premiere, esta vez Premiere Pro, al cabo de los años. Premiere era como ese amigo al que un día dejamos pero que lo perdona todo y nos recibe siempre con una sonrisa y un abrazo.

Mi colega David Helmly, un gran veterano en Adobe y probablemente una de las personas que mejor conocen Premiere en el mundo, ha tenido la audacia y el mérito de recopilar todos los iconos, las cajas y las pantallas de presentación (incluyendo las pantallas ocultas o Eastern Eggs) de Premiere desde el inicio hasta ahora.

He pensado que un trabajo como ese era demasiado bueno como para compartirlo sólo entre nosotros. Así que aquí tenéis el resultado. Espero que os guste tanto como a mí.

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Adobe Spark: Nuevo servicio de Adobe de Story Telling

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adobeSpark

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Ya está disponible para todos un servicio que pienso que va a ser del gusto de conferenciantes, presentadores, diseñadores y contadores de historias en general.

Se trata de Adobe Spark una web app que aglutina las funciones de tres apps para iOS que están disponibles desde algún tiempo. Estas funciones son.

  • Spark Post: Cómo la app del mismo nombre, permite crear atractivos post con texto y/o gráficos en segundos.
  • Spark Page: Deriva de la app Adobe Slate y permite crear al usuario preciosas historias con imágen, texto y vídeo adornadas con elegantes y fluidos movimientos de scroll que crean una experiencia única a la hora de narrar historias
  • Spark Video: Deriva d ela app Adobe Voice y permite crear dinámicos vídeos animados en minutos basándose en la grabación de nuestra voz.

Todo ello está integrado en una elegante experincia basada en navegador a la que accedemos mediante nuestro Adobe ID. Desde la consola de gestión podremos organizar nuestras historias, editarlas cuando sea necesario y compartirlas con nuestro público. Para compartir la historia basta con enviar pr e-mail o publicar la URL en cualquiera de nuestras webs o redes sociales.

Sin duda de lo mejor que ha hecho Adobe en mucho tiempo. ¿Estás preparado para jugar y tarabajar con esta solución? pues haz clic aquí para acceder a ella. https://spark.adobe.com/

Algunas interesantes piezas de Vídeo Arte

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Los que me conocen saben de mi afición por el vídeo arte. Me entusiasma el arte en general y ek vídeo arte en especial. A diferencia del cine tradicional donde, salvo excepciones, lo más importante es la narración, en el vídeo arte se apuesta por la experimentación, se intenta sacar el jugo simbólico y poético de loes elementos que intervienen en un fragmento de vídeo ya sea a nivel tecnológico como estructural.

En el cine o la ficción de vídeo comercial, el tiempo es uno de los elementos que forman parte del lenguaje de este medio y se utiliza como vía para contar una historia. En muchas piezas de video arte se reflexiona acerca del tiempo como recursos diferencial de este tipo de expresión artística y se le intenta sacar jugo de form a que el espectador pueda llegar a reflexionar acerca de esta dimensión que no está tan claramente presente en otras artes plásticas.

Dentro del extenso catálogo de obras de vídeo arte que nos ofrece el arte contemporáneo me llaman la atención cuatro piezas que considero especialmente interesantes precisamente en lo que se refiere a este tratamiento singular del elemento del tiempo. Paso a comentarlas brevemente.

 

Empire. AndyWarhol 1964.

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Aunque no se puede considerar estrictamente una obra de vídeo arte, ya que se trata de una película de cine, lo cierto es que Andy Warhol crea una obra totalmente experimental con esta pieza. Rompe totalmente la estructura habitual de las historias de cine de planteamiento-nudo-desenlace, pues se trata de una pieza de unas 8 horas de duración con un único plano secuencia de un encuadre general del rascacielos Empire State Building de Nueva York. Desde luego no se trata de una película para ver de principio a fin en un sólo visionado, ni siquiera en varios, no es una película que tenga la pretensión de que nadie la vea entera. Su valor y su interés radica precisamente en esa cualidad de anti-cine que invita a reflexionar sobre la realidad del paso del tiempo, como este está totalmente ligado al contexto y como se manipula en el cine comercial para vendernos una fantasía que poco tiene que ver con como se despliega esta dimensión en el mundo real. En este pot reproducimos un fragmento de la película de unos 10 minutos.

 

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24 hour psycho Douglas Gordon 1993

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En esta obra de Douglas Gordon se pasa la película Psicosis de Alfred Hitchcock a cámara lenta hasta estirar su duración a 24 horas. Si el ejemplo anterior no estaba pensado para visionarla al completo, esta todavía menos. De hecho el interés principal de 24 hours psycho (una de mis obras de video arte preferidas) reside en la exageración hiperbólica de su duración. Demuestra que simplemente basta alterar la variable del tiempo para desmontar totalmente el significado de una narración audiovisual ya que la historia que se narra es exactamente la misma que el film original pero ésta deviene totalmente inutil por la transformación de la velocidad de reproducción. Otro punto interesante desde el punto de vista tecnológico es que esta obra, al contrario del ejemplo anterior, solamente es posible realizarla en vídeo y no en cine, esto se debe a que la ilusión de movimiento en el cine se basa en el desplazamiento espacial de una tira de celuloide. Reducir la velocidad de movimiento de la tira de celuloide habría hecho evidente el truco ya que la mayor parte del tiempo estaríamos viendo el carrete de película en un punto intermedio pasando de un fotograma al siguiente. Reduciendo la velocidad de un cabezal de vídeo (o el framerate de una versión digital actualmente) conseguimos ver todos los fotogramas completos sólo que a menos velocidad tal y como era la intención original. Este hecho sirve para subrayar como el medio que se elige determina, de algún modo, el tipo de mensaje que se lanza. En el post mostramos un fragmento de la obra completa.

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One Year Performance,Tehching Hsieh 1980–1981

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Esta obra puede considerarse tanto una obra de video arte como una obra de performance, y es que el autor Tenching Hsieh se dedicó a fotografiarse durante un año entero pulsando un reloj de fichar cada hora durante 365 dias. Al principio de la performance el artista se rapó al cero la cabeza para evidenciar el paso del tiempo mientras su cabello crecía y dejar claro que no había ningún truco de por medio. La realización de la pieza fue realmente extenuante, ¿Os imagináis un año entero pendiente de fotografiarse cada hora con el reloj incluidas las horas de sueño por la noche? El propio Tehching reconoce lo duro de esta performance y en el vídeo de 6 min aproximadamente, resultante de unir todas las fotografías puede comprobarse el gesto de agotamiento y enajenación en su rostro conforme llegamos al final. Sin duda se trata de una demostración impresionante de como se puede jugar y manipular el paso del tiempo. Es una obra que no deja indiferente y que invita largamente a la reflexión tras su visionado pues es inevitable preguntarse por todo lo que pasó por la mente de Techcing durante los escaso seis minutos que dura el vídeo.

Cuando la obra se exhibe en museos el vídeo suele estar acompañado de las fotografías y las tarjetas de fichar que utilizó el artista para dejar constancia de su acción.

 

The Clock, Christian Marclay 2010

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Otra obra fascinante de vídeo arte. En esta ocasión estamos de nuevo ante una obra de 24 horas de duración. La singularidad de esta obra de vídeo collage es que cada uno de los instantes que aparecen en la película están sacados de escenas del cine comercial y representan exactamente minuto a minuto que hora es en ese momento pues gran parte de los fotogramas que se muestran son relojes. Así que si se sincroniza el inicio de la proyección con la hora del reloj que sea en ese momento, podremos comprobar que la hora del día que muestra nuestro reloj de pulsera es exactamente el mismo que muestra la pieza.

Para su realización el artista invirtió varios años en los que un grupo de colaboradores trabajaban varias horas al día visionando montones de películas y seleccionando para él aquellas secuencias en las que aparecían relojes marcando cualquier hora del día. A partir de ahí, Christian seleccionó los fragmentos deseados y trabajó a fondo en la edición del trabajo final.

Por un lado esta obra suscita un debate acerca de la propiedad intelectual y los derechos de autor ¿hasta que punto un collage sea de imagen o de vídeo, es una obra original y hasta que punto es re-apropación de la creación de otros? Personalmente pienso que si bien el autor se adueña de películas hechas por otros, la narración que cuenta es radicalmente distinta, por lo tanto estaríamos hablando en todo caso de una re-apropiación parcial o incompleta. Pero en mi opinión lo realmente fascinante de esta pieza es la manipulación que se hace del tiempo hasta diluir completamente la diferencia entre el tiempo real y el tiempo ficticio de la narración cinematográfica. En el post reproducimos un fragmento de la obra completa.

Flash Professional cambia de nombre: larga vida a Adobe Animate

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Falta poco para que se celebre el 20 aniversario de Flash Professional, una herramienta que desde sus orígenes ha hecho correr hectolitros de tinta (hablo en sentido metafórico, no me sean puristas) en toda la prensa tecnológica y la blogosfera. Sin duda, la innovación que supuso en su día y las tremendas transformaciones por las que ha ido pasando a través de su evolución lo convierten en una de las aplicaciones más controvertidas de la historia del software. Muchos han sido los que han diagnosticado su muerte una y mil veces pero Flash Pro sigue ahí, incombustible y resistiéndose a estirar la pata. El penúltimo episodio de esta saga es el cambio de nombre con que Adobe nos sorprende ahora. Y es que nuestro querido Flash Professional pasa a llamarse Adobe Animate.

Y es que si hay algo en lo que la mayoría de creativos estarán de acuerdo es que mientras muchos discutían acerca del propósito y la utilidad de Flash (como plataforma de desarrollo, como diseñador de las famosas RIA) o acerca de su incierto futuro, era legión los animadores que,  totalmente ajenos a la polémica, utilizaban Flash para crear animaciones con una facilidad y agilidad increíbles y que luego distribuían dentro y fuera de internet en formato SWF o en formato vídeo (¿ya nadie recuerda a Cálico electrónico o al Mr. Coo de Nacho Abelardo por hablar solamente de dos éxitos del panorama local?). Así que ahora se cierra el círculo y Flash Pro, re-bautizado como Adobe Animate vuelve a sus orígenes que, de hecho, nunca abandonó.

Pero que nadie piense que el nuevo nombre se limita a un simple cambio estético. La nueva versión traerá numerosas novedades que harán las delicias de los creativos y que comentaremos en su momento con más detalle. Si os puedo adelantar que entre las novedades se encuentra la integración de Adobe Animate con las CC libraries, nuevos pinceles vectoriales personalizados (¡y animables!) muy similares a los de Illustrator y que podrán importarse directamente de Adobe Capture. También se incluirán mejoras de interfaz, como el papel cebolla predictivo, mejora de las herramientas de dibujo o la importación directa de SVG.

Con estas mejoras Adobe Animate se convierte en una herramienta muy versátil para la creación de animaciones en formato SWF, HTML5, WebGL y Vídeo (4K). En este vídeo mi compañero Michael Chaize lo explica mucho mejor.

Más información en

http://blogs.adobe.com/flashpro/welcome-adobe-animate-cc-a-new-era-for-flash-professional/

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