Daito Manabe, artista integral

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Daitomanabe

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Hoy me gustaría hablaros de Daito Manabe porque lo considero un paradigma del artista pluridisciplinar. En sus proyectos Daito maneja tanto elementos gráficos y propios de las artes plásticas como la música, la danza o la programación. El propio Daito confiesa que dependiendo del  proyecto ejerce más un rol de programador o bien de artista en el sentido más convencional de la palabra.

Sus obras son performances e instalaciones donde integra los elementos antes mencionados en mayor o menor proporción dependiendo de las características del proyecto en sí.

El programa Metropolis de RTVE emitió un documental acerca de él y su trabajo que os recomiendo encarecidamente

http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-daito-manabe/3159261/

En dicho reportaje habla, entre otras muchas cosas interesantes, de dos formas fundamentales que tiene de trabajar con su equipo Rhizomatiks . En el primer tipo de proyectos, se plantea un objetivo, una idea y/o un guión y en base a ello se buscan a las personas y profesionales multidisciplinares que puedan llevarlo a cabo. En la segunda aproximación se reúnen un grupo de profesionales con diferentes especialidades y partiendo de ahí se investiga a ver que es lo puede salir y se comienza un proyecto artístico sin tener muy claro que es lo que va a salir de todo eso. Ni que decir tiene que esta segunda modalidad es la que le resulta más atractiva al propio Daito por todo el elemento de incertidumbre, misterio y sorpresa que encierra y, a juzgar por los resultados, se diría que también parece ser el predilecto del público.

Daito Manabe trabaja mucho con la interacción entre performers y dispositivos en instalaciones donde los sensores juegan un papel esencial. Por algún motivo, siempre me han gustado este tipo de obra donde se entrecruzan múltiples disciplinas y tecnologías y donde la interacción de los participantes en la experiencia siempre garantiza un amplio margen para la sorpresa y, por lo tanto para la magia. Algo que también pude percibir con claridad en la obra de Zack Liebermanthesystemis .

Aquí tenéis un ejemplo del trabajo de Daito Manabe. Os lo recomiendo muy seriamente ;-)

Nanotutorial: Como dibujar un cubo isométrico en Illustrator

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En este nanotutorial te enseñamos como crear en apenas un minuto un cubo con perspectiva isométrica a partir de la herramienta de polígonos. Espero que os sea de utilidad

Mi opinión de Affinity Designer

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Cara1

Durante varios días y semanas estuve leyendo en varios rincones de Internet acerca de Affinity Designer, un software de dibujo vectorial para Mac OS que algunos usuarios postulaban como la alternativa perfecta a Adobe Illustrator, según unos cuantos de ellos con la ventaja añadida de que no requería suscripción, un pago único y ya.

Eran tantas las maravillas que se hablaban de él que decidí invertir los 50€ que cuesta (bueno, vale…49,99) para poder jugar con él y comprobar hasta que punto eran ciertas o no las afirmaciones que lo colocaban como sustituto para Illustrator en plataforma Mac, he aquí mis conclusiones.

Lo cierto es que se trata de una muy buena aplicación de diseño por la que vale la pena pagar los 49,99 €. Si lo que quieres es crear gráficos o ilustraciones vectoriales de calidad sin demasiada complejidad, ésta herramienta te puede servir perfectamente, ahora bien, me parece injusto compararla con Illustrator pues el nivel de prestaciones sencillamente no tiene nada que ver, es como comparar una muy buena bicicleta con un muy buen todoterreno, simplemente no son lo mismo aunque ambos sean medios de transporte. De parecerse, Affinity Designer se parecería más a Fireworks pero incluso en ese caso la comparación no es del todo equilibrada ya que Fireworks es una herramienta orientada al grafismo web (y ahí Fireworks sale ganando) mientras que Affinity es una herramienta de propósito general (y ahí es Affinity la que lleva la delantera).

Cuando ya has trabajado con Illustrator en profundidad, como es mi caso, y empiezas a manejar Affinity designer te sientes cómodo desde el primer segundo pues el tacto de las herramientas principales como la pluma o el pincel son muy similares, pero en seguida empiezas a echar de menos funciones como la malla de degradado, los efectos vectoriales (especialmente el de transformación y los efectos 3D), la paleta de apariencia, el trazado (vectorizado/Live trace) de imágenes, la pintura en vivo (Live Paint), el entorno de trabajo en perspectiva, la creación y edición de de motivos, la múltiples opciones a la hora de crear pinceles personalizados, la manguera de símbolos, los símbolos, las armonías de color y un largo etc que se hace más largo mientras más indagas en la herramienta.

No me entendáis mal, no es una mala herramienta. Si en tu trabajo de ilustración o diseño no necesitas nada de lo que he mencionado anteriormente, Affinity Designer puede cumplir muy dignamente con tus exigencias. Muchos creativos que utilicen este tipo de programas para el diseño de logotipos, papelería o incluso ilustración tendrán todo lo que necesiten para hacer su trabajo siempre que no pidan demasiada complejidad formal a sus creaciones, e incluso en ese caso podrán dar respuesta a muchos retos de dibujo siempre que estén dispuestos a realizar procesos más largos que en Illustrator se resuelven con un par o tres de operaciones.

Se pueden aplicar efectos bitmap a los objetos que son casi los mismos que encontramos en Photoshop o Fireworks. Tienes pinceles personalizados pero se limitan a lo que en Illustrator sería un pincel de motivo bitmap (si se pueden realizar con elementos vectoriales no fui capaz de encontrarlo). Me gustó especialmente como trabaja la herramienta de biselar esquinas, el editor de modos de fusión, el editor de grosor de trazos (a pesar de que la herramienta de grosor de Illustrator es más intuitiva) y la posibilidad de poder añadir “ruido” a los rellenos, en ese sentido me recordó a algunas características de Fireworks así como también lo hizo la herramienta de “shapes inteligentes” . También me parece interesante la forma que tiene de integrar capas bitmap con capas vectoriales para poder dar detalles de textura y suavizado a los gráficos. Al principio puede parecer un poco complicada pero enseguida te acostumbras. Las opciones de exportación también son bastante completas e incluyen formatos bitmap, como Jpeg o TIFF y vectoriales como SVG o PDF.

En conclusión si quieres tener una buena herramienta de dibujo vectorial, adoras la simplicidad y no quieres profundizar en los secretos y multiplicidad de prestaciones de Illustrator Affinity es una muy buena opción. También puede ver una buena opción para antiguos usuarios de Fireworks o diseñadores de Freehand que solamente utilizaran las funciones principales de este software.

Sin embargo si lo que quieres es sacarle el máximo partido a las posibilidades del dibujo vectorial por ordenador y no quieres encontrarte con límites a la hora de desarrollar tu imaginación, entonces no le des más vueltas, tu herramienta sigue siendo, sin ninguna duda, Adobe Illustrator.

La imagen que abre este post fue la primera prueba que hice con el programa. No está muy elaborada, pero a mi favor diré que la hice a los pocos minutos de trastear con el programa. Lo cierto es que la curva de aprendizaje es muy suave, especialmente si ya has trabajado anteriormente con herramientas de dibujo vectorial.

Espero que esta opinión os pueda ser de utilidad.

Dibujos de verano

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Ya han pasado las vacaciones y estoy de nuevo trabajando. No obstante admite que han sido unos días de descanso y disfrute de la familia en los que también he podido dedicar algo más de tiempo a mis aficiones. No es ningún secreto para aquellos que me conocen que entre mis aficiones el dibujo el dibujo tiene un papel destacado, así que entre chapuzón y chapuzón he aprovechado para ir trazando algún que otro bosquejo y esbozo.

Aquí os dejo lo que las vacaciones han dado de sí durante mis días de asueto.

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Más

Creación de un personaje simple para Adobe Character Animator

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En este tutorial te explicamos como dar tus primeros pasos en la creación de personajes con Illustrator CC 2015 para animar en la nueva aplicación Adobe Character Animator. Espero que os guste y os sea de utilidad.

La (nueva) herramienta de animación de huesos en Flash Professional CC 2015

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Una de las herramientas de animación que más populares de Flash Professional es (o había sido) la herramienta de huesos. De hecho el post dónde explicaba como utilizarla, también ha sido uno de los post históricamente más visitados. Sin embargo, de manera bastante incompresible, dicha herramienta fue eliminada de la aplicación en la versión CC (dicho sea de paso, una de las ediciones más desafortunadas de esta aplicación). No es que aquella herramienta fueran una gran maravilla pero, ¡qué narices!, hacía su función.

Bueno pues la buena noticia es que la herramienta de huesos… ¡ha vuelto! Y no sólo eso, ha vuelto bastante mejorada. Ahora es mucho más fácil de utilizar y más versátil en su control.

Os adjunto dos vídeos en los que explico como utilizarla en sus dos principales vertientes; para animar gráficos creados directamente con las herramientas de dibujo de la aplicación y para animar estructuras elaboradas a partir de clips de película.

 

Astropad

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AstropadLT

Hace relativamente poco he descubierto una nueva app, Astropad que te permite utilizar tu Mac desde el iPad. No es ni mucho menos la primera que aparece en el mercado, pero de las que he probado hasta la fecha es definitivamente la más cómoda de utilizar.

El resto de apps de este tipo que he probado eran lentas o poco responsivas hasta el punto de no verles utilidad salvo para casos de emergencia. Sin embargo Astropad se comporta de una manera muy fluida y el interfaz de la aplicación pienso que está muy bien concebido para poder gestionar con comodidad las diferentes opciones de la aplicación.

Cómo siempre, la prueba de fuego consiste en ejecutar Illustrator en el iPad y ver que tal responde. Os mentiría si os dijera que la sensación es exactamente la misma que la que se tiene trabajando en el ordenador, pero desde luego es lo más parecido que he visto hasta ahora. Ya he hecho la prueba de dibujar con Illustrator tranquilamente recostado en mi sofá y os puedo asegurar que he podido ejecutar bastante operaciones antes de sentirme cansado. El secreto está en dejar pasar los minutos que inevitablemente necesitamos para familiarizarnos con los controles y luego todo va como la seda.

De alguna forma tuve una sensación similar a la que tuve trabajando con la Microsoft Surface que ya os Microsoft Surface

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