Vídeos del Creative Meetup en Sevilla

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A principios de Julio tuvimos la oportunidad de realizar un gran evento en Sevilla bajo el título de Sevilla Creative Meetup. Hubo talleres impresión de postales y tattoos digitales así como interesantísimas e inspiradoras conferencias de importantes figuras del entorno creativo.

La sesión también fue retransmitida por streaming y afortunadamente se registraron todas las intervenciones. Aquí las tenéis. Echadles un vistazo, vale la pena.

Presentación del evento por parte de Natalia López

 

Presentación de novedades de Adobe por parte de un servidor de ustedes

 

Adobe Stock por Charles Tournier

 

Tatabi Studio mostró unos proyectos creativos rompedores y muy interesantes.

 

Luis de agencia Sopa hizo una intervención memorable que despertó el entusiasmo del público

 

Y para terminar el plato fuerte de Josep Maria Mir del estudio Summa compartiendo su sabiduría en el campo de la representación gráfica de identidades a través de sistemas.

 

 

Novedades de Junio en Creative Cloud

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Como viene siendo costumbre en las últimas revisiones de Creative Cloud, me dispongo a realizar un resumen de las principales novedades que se han incorporado a las distintas aplicaciones de Creative Cloud en el mes de Junio. No voy a entrar en detalle pues toda esa información ya está explicada en la web de Adobe y me parecería reiterativo. Simplemente pretendo dar un repaso rápido para todos aquellos/as de vosotros/as que os queráis poner al día con una lectura breve. Así que vamos allá.

Photoshop

Es una de las aplicaciones a las que más funciones nuevas se le han añadido y también una de las más bien recibidas por el público como viene siendo habitual.

Recortar según el contenido

Es muy habitual que al recortar una imagen tengamos que encuadrarla para que su ángulo luzca lo más natural posible. Al hacerlo es muy frecuente que queden áreas blancas en las esquinas como resultado del nuevo encuadre. Hasta ahora la solución pasaba por realizar un recorte que dejaba fuera esas esquinas en blanco pero ello suponía perder parte de la información de la foto. Con esta nueva función el algoritmo de Photoshop se encarga de rellenar esas zonas en blanco basándose en la información que hay en el resto de la imagen. El resultado es casi mágico y no hace falta decir la cantidad de trabajo que nos ahorra a la vez que se conserva toda la información de la fotografía original.

smartcrop

Nueva herramienta de máscara

En cada versión de Photoshop se ha ido mejorando las herramientas y funciones relacionadas con la creación de máscaras. En esta nueva versión las posibilidades y sobretodo la facilidad de trabajo aumentan con la nueva opción Seleccionar y aplicar máscara. Al activar este comando de menú se abre un nuevo cuadro de diálogo a pantalla completa que es un auténtico “lab” que nos permite “dibujar” de selección con una sencillez absoluta incluso en las zonas más delicadas como cabellos, hierba o ramas de árboles gracias a herramientas específicas para ello

Coincidencia de fuentes

He de confesar que esta es una de mis novedades favoritas. Y es que cuando abrimos en Photoshop una imagen que incluye un texto cuya fuente nos gusta (Sí…aunque ese texto no sea más que un conjunto de pixeles dentro del documento) , basta con realizar una selección que incluya dicho texto y Photoshop buscará en nuestro sistema o en la nube, a través del servicio de Typekit, las fuentes tipográficas que más se parezcan a la utilizada en la fotografía para que podamos añadirlas al documento y de esta conservar la armonía gráfica.

Licuar caras

Como su nombre indica es un añadido del filtro licuar que detecta automáticamente una cara en el interior de una fotografía y permite aplicar ajuste de deformación directamente sobre los ojos, la boca, la nariz o la forma de la cara.

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Illustrator

Las novedades de Illustrator están relacionadas principalmente con las opciones de exportación para distintos medios.

Exportación para pantallas

Aunque se mantiene el tradicional “Guardar para web…” ahora también se añade una nueva función llamada “Exportar para pantallas…” que genera en una sola operación varias versiones bitmap de los vectores en distintas resoluciones para tener activos gráficos que se adapten a todas las pantallas de los distintos dispositivos. Aparte de  los ajustes de resolución para iOS y Android que vienen predefinidos, es posible añadir nuestros propios ajustes con los ratios de aumento o reducción que queramos definir.

Panel de exportación

Un nuevo y simpático panel nos permite arrastrar elementos individuales a su interior para general uno o varios activos en tantas resoluciones como le indiquemos. Esta función es muy útil cuando se usa Illustrator para la creación de prototipos o mockups y luego queremos general los elementos gráficos individuales que se usarán en la maqueta de producción o en el arte final.

icons

Animate

Animate, nuestro antiguo y querido Flash también añade novedades a su reciente re-styling.

Nuevos pinceles de motivo

Estos nuevos pinceles de motivo se añaden a los  pinceles de arte que se estrenaron en la anterior revisión. Funcionan de una forma muy similar a como lo hacen en Illustrator con la ventaja de que también pueden utilizarse en vectores animados a los que podemos dar la apariencia del pincel escogido.

Transparecia de capas

Ideal tanto para animar como para utilizar gráficos de referencia. La forma de definir el nivel de trasparencia es muy fácil y afecta a todos los elementos presentes en esa capa.

Miniaturas de símbolos gráficos

Los símbolos ahora se muestran con una miniatura de su contenido gráfico que podemos escoger nosotros mismos. De esta manera es mucho más fácil identificar el contenido con un golpe de vista y…que demonios! queda mucho más bonito:-)

Premiere

Cómo no podía ser de otra manera, las novedades también llegan a las herramientas de vídeo y entre ellas Premiere, como nuestro editor de vídeo, tiene un papel destacado.

Creación automática de proxies

Para trabajar de forma aún más ágil con documentos de alta y muy alta resolución, Premiere ahora es capaz de generar proxies en baja resolución que permiten desplegar el flujo de trabajo de forma ágil sin renunciar al contenido ni al flujo de trabajo.

Publicación directa en redes sociales

Ahora es posible publicar nuestros vídeos directamente desde Premiere en redes como Faceboo, Twitter, Vimeo o Youtube

Soporte de vídeos de realidad virtual

La realidad virtual ha venido para quedarse y la buena noticia es que en esta versión Premiere es capaz de editar los vídeos de 360º y visualizarlos en el nuevo modo de realidad virtual que permite rotar el punto de vista y tener una experiencia similar a la que tendíamos con unas gafas VR.

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Mejoras de los subtítulos

Ahora los subtítulos pueden quedarse de forma permanente en la pantalla y formar parte del fotograma. También es posible modificar parámetros como color, escala y posición.

After Effects

After effects también se beneficia en esta versión de nuevas funciones que ya habíamos podido ver en otras aplicaciones como Premiere.

Integración de Lumetri

Al igual que ya ocurriera en Premiere, ahora After Effects también se beneficia de la tecnología de perfiles de color Lumetri que anteriormente estaba integrada en Speed Grade y que deja tener un control absoluto sobre la apariencia de color de cualquiera de nuestras composiciones dándoles exactamente el aspecto que estemos buscando. Como ocurre con el resto de parámetros en After Effects, también los parámetros de color Lumetri son animables con toda las posibilidades que ello nos abre.

Mejoras en la integración con Cinema 4D

Se ha mejorado mucho la integración con este software de modelado 3d y ahora es posible extrusionar fuentes tipográficas y exportarlas directamente a formato C4D.

Character Animator

Y por supuesto también en la herramienta de animación de personajes que fue inaugurada en la anterior versión se han introducido mejoras que hacen aún más fácil el proceso de dar vida a nuestras creaciones.

Exportación directa a Adobe Media Encoder

Esta opción se une a la ya existente de exportar como baterías de PNGs y simplifica mucho todo el flujo de trabajo pues podemos definir el formato de salida en un mismo paso

Definición de gráficos para posiciones intermedias de la cabeza.

Al definir directamente en el puppet gráficos para la vista frontal, semi lateral o de perfil se consiguen efectos más naturales que cuando debíamos activar estas posiciones de rotación en el eje vertical de a cabeza a través de atajos de teclado.

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Dirección del personaje en base al movimiento del ratón

El personaje cambiará el gráfico que lo representa y se orientará hacia un lado u otro dependiendo de la dirección en la cual arrastremos el ratón.

Muse

Y para terminar la herramienta de diseño web que no para de ganar popularidad entre la comunidad creativa. También Muse tenemos novedades.

Integración de las librerías creativas

Por fin las librerías creativas llegan también a Muse. Así que podremos agilizar enormemente los flujos de trabajo arrastrando directamente imágenes de Photoshop, gráficos de Illustrator, estilo de fuente y también el material creado en las apps móviles.

Recolector de activos

Con esta función podremos recolectar todos los activos presentes en un documento de Muse en una sola carpeta y de esta forma aprovecharlos para nuevas versiones del site o incluso para otros proyectos.

Mejoras en el diseño responsivo

Aunque esta función fue introducida en la anterior versión de Muse, en esta ha sido mejorada notablemente con un mayor control sobre los breakpoints para una mejor adaptación a diferentes anchos en navegadores

Integración con Adobe Stock

Muse se suma a las aplicaciones de Creative Cloud donde es posible realizar búsquedas e integrar directamente imágenes de Adobe Stock sin tener que salir de la aplicación.

Artistas que conocí en el OFFF de 2016

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El festival OFFF que se celebra cada año en Barcelona es sin duda una gran oportunidad para aprender, gozar e inspirarse. Cualquier creativo o amante del diseño y la creatividad debería pasearse por este evento al menos una vez en su vida pues la calidad de las charlas de los ponentes y la atmósfera mágica que se crea valen mucho la pena. El OFFF también en una buena oportunidad para conocer artistas y todo tipo de gente sabia e interesante. De hecho la concentración de talento es tal que lo raro es no encontrarse con alguien extraordinario desde el punto de vista de la creación a poco que una se pasee y se relacione.

En mi caso particular me entristece reconocer que habitualmente no tengo mucho tiempo para descubrir a alguno de los muchos artistas que pasan por el OFFF. La razón es bien sencilla, los últimos años acudo al OFFF no como visitante sino como trabajador de algunos de los workshops que Adobe organiza allí. Es cierto que los talleres son lugares donde siempre ocurren cosas interesantes pero el caso es que la obligación de estar allí atendiendo al público hace que mi asistencia a alguna de las conferencias se limite a asomar la cabeza de vez en cuando a la sala principal y nunca más de 20 o 30 segundos seguidos.

A pesar de ello, la coyuntura ha hecho que este año haya podido encontrarme con algunos de los muchos artistas que allí estuvieron e incluso me he permitido el gran lujo de conversar, más o menos brevemente, con ellos lo que es siempre una fuente de alegría porque el que a buen árbol se arrima buen abrigo le cobija y en una charla informal con cualquiera de estos artistas suele aprenderse más que muchas horas lectivas en la academia.

Si leéis lo que viene a continuación entenderéis en seguida porque tuve la oportunidad de conocerlos.

Uno de ellos fue Javier de Riba. Javier de Riba es un artista que está cosechando renombre a nivel internacional por sus trabajos de arte urbano junto a María López dentro del colectivo Reskate Studio gracias, sobretodo a la creación de motivos y patrones geométricos.  A diferencia de otros artistas urbanos, Javier no únicamente realiza trabajos murales (que también) sino por decorar y dignificar suelos de lugares derruidos y abandonados con sus enbaldosados realizados con Spray.

javier

jriba

 

En Adobe contactamos con él para que fuera comisario del taller que hicimos en OFFF de impresión de patrones en bolsas. La idea era realizar diseños con patrones, aprovechando la nueva prestación que incorpora Adobe Capture de creación de motivos, y posteriormente imprimir bolsas de tela con dichos diseños gracias a la colaboración de los sistemas de impresión de OKI y del equipo de distrigraf . Lo cierto es que el público del OFFF al final hizo lo que le dio la gana y acabaron imprimiendo todo tipo de dibujos y garabatos en las bolsas, eso sí, utilizando al menos las función de librerias de Creative Cloud😉. El caso es que durante el OFFF tuve la suerte de que Javier compartiera conmigo sus procesos de trabajo, sus motivaciones artísticas y todo tipo de anécdotas incluido el como se le ocurrió comenzar a decorar suelos. Es todo un lujo poder escuchar a alguien hablar de su obra gráfica con una sensibilidad tan fina y poética.

Otro de los artistas con los que pude entablar contacto fue con Oriol Miró, un auténtico mago de lettering. Oriol había estando colaborando con nosotros en un Webminar y le invitamos para que estuviera en el taller de Adobe Stock que organizamos dentro del OFFF. Básicamente Oriol enseñaba a crear un lettering al público con su frase favorita que luego combinaban con una foto de AdobeStock para crear una postal personalizada. Como era de esperar, aquí también el público acabó haciendo lo que le dio la gana y abusaron del gran corazón de Oriol pidiéndole caligrafías personalizadas pare ellos. No les culpo, las palabras y frases escritas por Oriol son auténticas obras de arte y verlo trabajar con sus pinceles y plumillas es un espectáculo por el que muchos pagaríamos entrada. Con él también tuve la oportunidad de charlar, intercambiar impresiones y sobretodo de aprender un montón escuchando las vivencias de su experiencia artística, de como se enamoró de las letras, de como se dejó seducir por esos trazos cargados de la energía acumulada en siglos y siglos de cultura humana.

oriol

También tuve el gran honor y la suerte de recibir los consejos de los chicos de Machineast Un estudio creativo basado en Singapour y formado por el malayo Rezaliando y la indonesia Fizah Rahim. Si echáis un vistazo a su web probablemente os quedaréis tan impresionados como yo por la frescura, la magia y el impacto de sus imágenes. Trabajan con tipografia y modelado 3d y el virtuosismo de sus proyectos es simplemente increible. Machineast fue uno de los invitados de lujo al estrado del OFFF.

machineast

mchneast

Resulta que para el OFFF habíamos organizado algunos Behance portfolio reviews. Una serie de creadores locales tendrían la oportunidad de mostrar sus trabajos y recibir la opinión y recomendaciones de varios de los ponentes internacionales que intervenían en el escenario. Pues bien, resulta que a última hora uno de los candidatos a revisión no pudo acudir y su slot quedó libre, así que me dije ¿por qué no? y ni corto ni perezoso aproveché ese hueco para mostrarle yo mismo mi portfolio ¿quien mejor que esta pareja que había demostrado un talento y dominio del oficio totalmente fuera de serie para darme sus impresiones?. Tal como era de esperar recibí unas apreciaciones valiosísimas acerca de mi trabajo y también me dieron unos muy buenos consejos que desde entonces estoy empezando a aplicar con la máxima diligencia. Reconozco que me impresionó que unos creadores tan jóvenes tuvieran un ojo tan fino y una concepción dela creación tan clara y aguda. Entendí enseguida porque habían conseguido realizar esos proyectos tan espectaculares y porque habían llegado hasta donde lo han hecho. Evidentemente no es ninguna casualidad. Desde aquel día también soy un fiel seguidor de sus trabajos y un admirador incondicional de su estilo.

Y por último, casi por casualidad, tuve la suerte de conocer a Tamir Shefer. Tamir es una artista muy conocido en su país de origen, Israel. Su original estilo se nutre de referencias culturales como el Pop Art, los cómics o el arte pre-histórico. Semejante mezcla crea un estilo fresco, alegre y muy atractivo. Tamir pasó por el taller de impresión de bolsas e imprimimos varias con uno de sus simpáticas ilustraciones. Me gustaron tanto que me quedé con una de las bolsas que guardo con cariño.

tamirPortrait

tamir

Así, que pese a que no pude ser un espectador al uso y que tuve que estar casi todo el tiempo pendiente del taller tuve la oportunidad, un año más de aprovechar mi visita al OFFF y de comprender porque es un evento tan especial.

Adobe Spark: Nuevo servicio de Adobe de Story Telling

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Ya está disponible para todos un servicio que pienso que va a ser del gusto de conferenciantes, presentadores, diseñadores y contadores de historias en general.

Se trata de Adobe Spark una web app que aglutina las funciones de tres apps para iOS que están disponibles desde algún tiempo. Estas funciones son.

  • Spark Post: Cómo la app del mismo nombre, permite crear atractivos post con texto y/o gráficos en segundos.
  • Spark Page: Deriva de la app Adobe Slate y permite crear al usuario preciosas historias con imágen, texto y vídeo adornadas con elegantes y fluidos movimientos de scroll que crean una experiencia única a la hora de narrar historias
  • Spark Video: Deriva d ela app Adobe Voice y permite crear dinámicos vídeos animados en minutos basándose en la grabación de nuestra voz.

Todo ello está integrado en una elegante experincia basada en navegador a la que accedemos mediante nuestro Adobe ID. Desde la consola de gestión podremos organizar nuestras historias, editarlas cuando sea necesario y compartirlas con nuestro público. Para compartir la historia basta con enviar pr e-mail o publicar la URL en cualquiera de nuestras webs o redes sociales.

Sin duda de lo mejor que ha hecho Adobe en mucho tiempo. ¿Estás preparado para jugar y tarabajar con esta solución? pues haz clic aquí para acceder a ella. https://spark.adobe.com/

Nuevo blog creativo de Adobe en español

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Desde hace unos días está a vuestra disposición una versión en español del blog creativo de Adobe que promete ser un interesante rincón en la web para inspirarse, leer consejos y estar informado de la últimas tendencias en diseño, arte, tecnología y creatividad.

Juzgad por vosotros mismos. este es el enlace. http://blogs.adobe.com/creative/es/

No se puede

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Al principio de mi carrera profesional trabajé en soporte técnico dentro del ámbito de la informática empresarial, tarea de la que nunca me he desligado del todo. Recuerdo como en aquella época los técnicos aprendíamos a desarrollar nuestro propio kit de supervivencia para poder mantenernos a flote en aquel panorama inhóspito rodeado de clientes cuyo nivel de exigencia sólo rivalizaba con su profunda ignorancia acerca de las tecnologías de la información.

Uno de los útiles más poderosos de ese kit de supervivencia eran los mantras, que explotaban dicha ignorancia a favor del técnico de turno. El catálogo de mantras era extenso y variado “Reinicie el ordenador”, “Esto es muy raro”, “Es normal que pase de vez en cuando”, “Formatee el disco duro”, pero sin duda, el más poderoso de todos era ese mantra que decía “no se puede“. Y es que era muy habitual que los clientes o los propios agentes comerciales de la empresa, pidieran cosas totalmente trasnochadas o completamente imposibles desde el punto de vista tecnológico apoyados en la osadía que les daba su completo desconocimiento de la materia. Ante eso, la mejor defensa del técnico antes de que las cosas llegaran demasiado lejos, era cortar la conversación por lo sano con un rotundo NO SE PUEDE.

Muchas veces, efectivamente no se podía o el precio para hacerlo posible era inaceptable, pero poco a poco los técnicos le fuimos cogiendo gusto a la frase mágica y empezamos a emplearla también para casos que, no siendo estrictamente imposibles, sí eran extremadamente complejos de llevar a cabo. De ahí pasamos a utilizar el mantra simplemente para quitarnos de encima tareas que nos eran molestas y luego ya la cosa degeneró y muchas veces se invocaba la frase incluso antes de que el peticionario abriera la boca, como un sinónimo del “no me molestes”.  Pasó de ser un útil de supervivencia a una “commodittie”

Pero, cómo era de esperar, los clientes y los comerciales pronto se dieron cuenta de la trampa, sobretodo cuando veían que cosas que previamente eran “imposibles” acababan siendo perfectamente viables cuando se ejercía la suficiente presión. Así que, poco a poco empezaron a no aceptar un “no se puede” como respuesta. Y es aquí donde surge el problema, pues la ignorancia del medio informático por parte de los no técnicos seguía siendo exactamente la misma pero ahora su arrogancia era muchísimo mayor. Podían pedir una nimiedad o podían exigir una obra faraónica o reclamar directamente la realización de un proyecto de ciencia ficción en unos plazos de tiempo estrafalarios, y ante la lógica respuesta del NO SE PUEDE soltaban una sonrisa picarona y decían “Venga!, seguro que tú puedes, lo quiero listo para mañana por la mañana”. Da igual que pidieran guardar todas las fotografías de alta resolución del archivo de la empresa en un floppy disk de 1,4 MB, enviar un e-mail sin conexión a Internet o recuperar la información de un disco duro aplastado por una apisonadora, siempre daban por hecho que tu respuesta de “no se puede” no era más que un intento de escaquearte.

Evidentemente que no todos los técnicos eramos unos jetas. La mayoría de nosotros eramos honrados y cuando decíamos “No se puede” era porque verdaderamente era imposible o tan costoso que no valía la pena ni considerarlo. Pero el mal ya estaba hecho, habíamos pagado justo por pecadores y los técnicos caraduras nos habían condenado a todos.   Por aquellos entonces cuando intentabas razonar y explicar porque no era factible lo que te pedían, solían soltar el contramantra  “Pues en tal o cual sitio lo han hecho” que fuera verdad o no era lo de menos, lo importante era meter presión y lanzarle el mensaje al experto “no me chupo el dedo no intentes escaquearte“.

Y así hasta el día de hoy. Imaginaos,.. si ya era difícil sobrevivir en aquel ambiente ahora con la nube, el avance en las comunicaciones y un montón de gurús pregonando a los cuatro vientos que “todo es posible”  la vida de técnico se ha hecho más inhóspita que nunca.

¡Qué paséis un buen día!😉

Imagen: Creative Commons, Cliff Cooper

Animadores del mundo: Salid del armario!

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No puedo puedo más que aplaudir la iniciativa que ha tenido el animador Rubén García de crear un hilo en comunidad de Domestika para que todos los que seguimos fieles a Animate CC (Antiguo Flash) compartamos nuestras creaciones y demostremos al mundo creativo que, por lo que a nosotros respecta, Flash /Animate tendrá cuerda para rato mientras Adobe lo siga actualizando ya que, incluso más de 20 años después, sigue siendo una de las mejores herramientas de animación que hay en el mercado y una de las preferidas por los animadores 2D.

Es cierto que el proyecto de la “Flash Platform” y el “Open Screen Project” fracasaron por motivos de sobra conocidos, pero parece que el programa original, recientemente re-bautizado Animate CC, sigue con una estupenda salud y con un gran apoyo de la comunidad a juzgar por las cuotas de uso. Simplemente varían los formatos de salida. Si bien parece que el formato SWF ya no es la mejor opción, es posible hacer llegar nuestras animaciones al mundo de un modo aún más fácil a través de HTML5 o formato video.

Y si no juzguen ustedes mismos en el hilo abierto para animar a todos esos animadores que trabajan escondidos en sus estudios a que salgan del armario😉.

Este es el reel que he compartido yo para hacer mi pequeña contribución.

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