Finally Fucking Fifteen

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offflogo

Mañana comienza el festival creativo OFFF  que celebra su 15 aniversario bajo el lema “Finally, Fucking Fifteen“, y Adobe estará presente como, de alguna forma, estuvo también al principio bajo la marca de Macromedia (no olvidemos que las siglas OFFF inicialmente significaban “Off line Flash Film Festival”).

Pero esta vez hemos decidido dar un paso más allá y no sólo esponsorizaremos algunas de las charlas sino que tendremos un stand propio donde se podrá vivir la creatividad en primera persona.

Por un lado tendremos la zona Fotolia, que como sabéis fue adquirida hace un tiempo por Adobe, donde nuestros expertos estarán haciendo un taller de fotografía y bodegones. En este taller podrá comprobarse in situ el poder que le dar al diseñador tener a mano el tremendo stock fotográfico que ofrece Fotolia.

En otra zona estará el espacio dedicado a los Behance portfolio Review, donde grandes y reconocidas figuras del diseño estarán mostrando y analizando los proyectos y las obras de jóvenes talentos.

Y por último tenderemos el taller Creative Cloud donde el especialista creativo de Adobe Talin Wadsworth y la artista multimedia Jade de Robles Rossdale nos mostrarán como crear un flujo de trabajo con las touch apps de Adobe y las aplicaciones de Creative Cloud. El público podrá trabajar también bajo su supervisión y podrás llevarte un poster impreso de tu propia creación como recuerdo del OFFF 15 y de tu paso por el taller. Por supuesto, tanto Ana Mesas como yo mismo estaremos también para saludaros.

Todo esto entre otras sorpresas, así que si vas a estar por Barcelona los días 28, 29 o 30 de Mayo de 2015 es una cita que no deberías perderte.

Nanotutorial: Crear un mandala metálico con Adobe Illustrator CC

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En menos de 1 minuto te enseñamos como crear un bello mandala con aspecto metálico en Illustrator gracias a la utilización de efectos de transformación y los degradados de trazo. Espero que sea de vuestro interés.

Novedades de vídeo presentadas en el NAB

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Recientemente fue presentado en el congreso NAB de las Vegas -dedicado a la innovación en vídeo y al contexto de trabajo audiovisual- la nueva edición de 2015 de las herramientas de vídeo que se incluyen en Creative Cloud.

Las principales novedades de esta edición vinieron protagonizadas, cómo viene siendo habitual, por Premiere pro, After Effects y Adobe Media Encoder.

He aquí un breve resumen de las principales novedades mostradas:

Premiere pro

  •  Integración de las Creative Cloud Libraries que ya fueron presentadas en la edición de 2014 dentro de Illustrator, Photoshop e In Design. La ventaja de tenerlas ahora también disponibles en Premiere Pro, facilita y flexibiliza mucho tareas como Integrar logotipos de emisoras u otros gráficos dentro de las secuencias de edición de vídeo.
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    CClibrariesPr.
  • Acceso directo a las herramientas de gradación de color y corrección de imagen. Speed Grade sigue formando parte de la suite y aunque nadie pone en duda que es una herramienta magnífica para trabajar con el color, no es menos cierto que su interfaz está pensado para artistas de la manipulación del color más que para editores de vídeo. Ahora esto se ha solucionado de una forma radical puesto que se pueden acceder directamente desde Premiere Pro, no únicamente a la biblioteca de ficheros .look que ofrece SpeedGrade sino también a las principales herramientas de ajuste para poder conseguir los mismos resultados sin salir del contexto de edición. Sin duda esta característica será una de las que más agradecerán tanto los coloristas como los editores en general. Por supuesto, también es posible guardar como fichero .look las modificaciones que realicemos con Premiere Pro.
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    color.
  • Transición de deformación. Sin duda una de las nuevas funciones más espectaculares. Se acabaron los cortes bruscos en entrevistas o en planos secuencia en los que debemos acortar la duración respecto a la grabación original. Esta nueva transición de vídeo es lo más parecido a la magia, ya que donde antes veíamos un corte seco ahora veremos una suave transición que el algoritmo  crea mediante técnicas de morphing entre el plano final e inicial de los tramos de corte. El resultado es simplemente sorprendente, parece como si de hecho no hubiera habido ningún corte en absoluto. Lógicamente para que esta transición de buen resultado los dos planos a unir deben ser muy parecidos.
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    Morph.
  • Mejora de distribución de canales de audio. Eran muchos los usuarios que hace tiempo que piden una gestión más flexible de los canales de audio para poder re-mapear los diferentes canales estereofónicos o dolby dentro de las pista de audio de una secuencia. En esta versión esta posibilidad ya existe y pueden gestionarse las pistas para que tengan exactamente los canales deseados y que cada uno de ellos muestre exactamente lo que toca.
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    Audio.

After Effects

  • Integración con las Creative Libraries. Al igual que con Premiere Pro, en esta versión de After Effects es posible utilizar las bibliotecas creativas para intercambiar elementos gráficos de una forma más ágil entre After Effects, Photoshop, Illustrator e Premiere.
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    AfterCCLib.
  •  Visores múltiples. Con esta nueva función podrás ver ver más de una vista de la composición a la vez …mientras ésta se reproduce!! De esta forma es posible, por ejemplo, realizar modificaciones sobre un gráfico o aplicarle efectos y ver, al mismo tiempo, que resultado ofrecen esas modificaciones en otra composición donde dicho gráfico es uno de los elementos utilizados.
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    Twovisors.
  • Rastreos de cara. Esta nueva mejora del rastreador de After Effects permite detectar rostros dentro de una máscara y seguir la posición de los elementos principales como los ojos, la nariz o la boca. De esta forma se abren un montón de posibilidades en el mundo del “maquillaje digital”
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    faceTrack.
  • Adobe Character Animator. Está será, con total seguridad, una de las novedades más celebradas de esta edición. Adobe Character Animator es una aplicación independiente que se abre desde After Effects y que nos permite animar en segundos personajes creados en Photoshop o Illustrator y que funcionan a modo de “títeres virtuales” que obedecen, en tiempo real las interacciones que el usuario hace a través de su webcam, su micrófono, el ratón o el teclado. Una auténtica maravilla de aplicación que sacará la sonrisa de más de uno/a.
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    CharacterAnim.

Adobe Media Encoder

La principal novedad de Adobe Media Encoder es la función de alargar o encoger hasta un 10% la duración de una secuencia recurriendo a técnicas como eliminar fotogramas redundantes, acortar la duración de imágenes fijas o aumentando la velocidad de las transiciones. De esta manera, es posible acabar de encajar un proyecto dentro de un tiempo determinado cuando las exigencias de duración son muy estrictas.
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AME

Nanotutorial: Creación de flor con pétalos en Adobe Illustrator CC

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Hace unos meses descubrí un nuevo concepto gracias a la web Publicar en Digital que me fascinó. Se trata del Nanotutorial, un tutorial que te enseña a realizar algo útil y ho inspirador en menos de 1 minuto. Me parece una idea genial, por eso enseguida pensé en adoptarla. Y aquí tenéis el primer fruto de esa decisión. Se trata de un nanotutorial donde se explica como crear estrellas y flores en Illustrator CC de una forma rápida, sencilla y flexible. Espero que o sea de utilidad.

Imágenes vectoriales en mi portfolio de Behance

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ciclops

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Quizá te interese echarle un vistazo a mi último proyecto colgado en Behance. Se trata de una colección de ilustraciones vectoriales que he realizado recientemente. Espero que disfrutes viéndolas al menos la mitad de lo que yo he disfrutado a la hora de crearlas.

Los vectores son una herramientas de dibujo muy poderosa una vez te familiarizas con su forma de trabajo. Para estas ilustraciones he utilizado Inkpad para iPad y Adobe llustrator CC. Aunque quizá cueste creerlo, en esta ocasión no he utilizado Photoshop en ningún momento.

Imágenes vectoriales en mi portfolio de Behance

Y seguimos con las Touch apps: Adobe Slate

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Slate_portada

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Si hace pocos días hablábamos de Adobe Comp, ahora le toca el turno a Adobe Slate. Y es que últimamente los ingenieros del equipo de aplicaciones touch no se dan un respiro en Adobe.

En este caso se trata de una interesante app que permite crear documentos con texto e imagen especialmente pensado para dispositivos como el iPad gracias al sistema de lectura en scroll y aprovechando la riqueza de efectos visuales como el efecto Parallax. El interfaz es realmente sencillo de usar y los resultados sorprendentes.

Los documentos se hacen a partir de plantillas que se pueden personalizar y permite insertar elementos como:

  • Fotos
  • Textos
  • Enlaces
  • Collages de fotos

Las imágenes se pueden insertar desde la cámara del dispositivo, del carrete de fotos, de los archivos colgados en Creative Cloud del archivo de Lightroom o de Dropbox. También es posible realizar una búsqueda de imágenes y Slate buscará una imagen que corresponda con el término introducido dentro de un archivo de imágenes Creative Commons.

Slate_fotos

El resultado es una interesante publicación basada en HTML5 y que podemos compartir en redes sociales de forma pública o privada a un grupo restringido de personas.

Tablero con lecciones para dibujar

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drawlessons.

 

Desde el inicio, la red social de Pinterest me pareció una idea verdaderamente interesante -¿o debería decir pinteresante?- (perdonad la broma estúpida ;-D). El caso es que más que una red social se ha convertido para mi en una valiosa herramienta de trabajo. El hecho de poder tener clasificadas las imágenes bajo un mismo asunto o temática y agruparlas como si fueran briefings de investigación hace que resulte de una utilidad asombrosa, no solamente para los visitantes de tus tableros sino para ti mismo.

Por supuesto el hecho de que los tableros se puedan compartir no hace sino añadir aún más si cabe más valor a la plataforma. Es como si todos juntos estuviéramos  estamos creando un gigantesco archivo de imágenes impensable de imaginar de otra forma. Un gran legado sin un autor específico sino de millones de autores tal y como ocurre con la Wikipedia. Que queréis que os diga, este hecho me sigue maravillando a pesar del tiempo y el hábito de utilizarlos casi cada día.

Pues bien, todo esto lo contaba porqué me gustaría llamar la atención acerca de uno de los tableros que incluye mi Pinterest y compartirlo de forma más abierta todavía. Lo he llamado “Drawing lessons” y es una recopilación de imágenes con ejemplos, esquemas, minitutoriales y pequeñas lecciones que enseñan como depurar nuestras técnicas de dibujo. Incluye lecciones de anatomía, de perspectiva, de sombreado, de texturizado etc. A mi particularmente me es de mucha utilidad y desde que lo cree es, de lejos, el tablero propio que más re-visito.

Es por eso que lo difundo, porque espero que también a vosotros os sea de utilidad y, de esta manera, pueda aprovecharse más profundamente el trabajo de recopilación realizado.

Podéis ver el tablero haciendo clic en este enlace. https://www.pinterest.com/uklanor/drawing-lessons/

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