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Creación 3D con IA en Adobe Stager

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Adobe me sigue sorprendiendo con las formas de introducir la IA generativa en sus aplicaciones tanto online como de escritorio. Si hace poco os hablaba del project Neo hoy me gustaría mostraros como he creado la escena 3D que veis abajo en apena unos segundos «from scratch» (desde cero) con Adobe Subtance Stager

Escena 3D creada desde cero con Adobe Substance Stager

Lo he conseguido gracias a la nueva prestación «Text to object» que incluye la nueva versión y que te crea objetos 3d totalmente texturizados a través de un prompt. En este caso elaboré un prompt para los robotitos y otro para las planchas de chatarra mecánica del suelo. Ni que decir tiene que las mallas creadas las podemos transformar y desplazar sobre la escena así como exportarlas para usar en otro software 3d o incluso para su impresión 3D.

Pero lo bueno es que la cosa no acaba aquí. Una vez he creado la escena 3D es posible elegir uno o varios objetos cómo guía y decirle que te cree el fondo de la escena de nuevo a través de un prompt. El resultado es algo como esto.

Dentro de estas nuevas capacidades de generación también se incluye también la generación de imágenes de IA tomando como referencia de forma los objetos 3D de la escena. Algo similar a lo que hacía el proyecto NEO del que hablamos en un post anterior.

En este ejemplo he añadido una esfera y un plano a la escena y le he dicho a través del prompt que cree un meteorito. Aquí podéis ver el resultado.

Una gran prestación en mi opinión que amplia aún más las posibilidades de este software ya d epor sí increible.

Relleno generativo en Adobe Ilustrator: Otra forma de utilizar la IA para gráficos

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Cómo parte de las novedades presentadas en MAX se presento el nuevo relleno generativo en Adobe Illustrator. Es una nueva prestación que ya había tenido la oportunidad de probar en la versión y que me llamó especialmente la atención.

Aunque la IA generativa ya se introdujo en una versión anterior de Illustrator (en este post hablé de ella) esta forma de utilizarla es distinta y en mi opinión es incluso más interesante que la anterior. El relleno generativo consiste en rellenar un conjunto de forma vectoriales básicas que hayamos creado previamente con un contenido o «textura» que obedezca al prompt o frase semilla que introducimos. De tal manera que una misma silueta podría ser un títere de madera o un robot metálico como podéis ver en este ejemplo que realicé recientemente.

Cómo podrás comprobar se trata de una función muy prometedora que te va a permitir ahorrar un montón de tiempo en la creación de gráficos al mismo tiempo que abre un amplio espacio para la experimentación.

Ya tengo ganas de ponerme a trabajar con ella y exprimir sus posibilidades.

Project Neo. Esto os va a gustar mucho…

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Ayer comenzó el Adobe Max de este año 2024. Se presentaron varias novedades como es habitual, pero aquí quiero hablaros de una de las que más me llamaron la atención. Se trata del Project Neo.

Project Neo parece ser la respuesta a mis plegarias de resucitar al antiguo Adobe Dimensions.

Me explico, hace muuuuuchos años, en el siglo pasado existió una aplicación de Adobe que pasó sin pena ni gloria pero que era fabulosa se trataba de Adobe Dimensions (y no, no me refiero al escenificador que le robó el nombre y que sacaron hace unos pocos años, discontinuado ahora por Adobe Substance Stager). Ese software era un modelador 3D vectorial, es decir permitía modelar sólidos y escenas 3D y exportarlo como ilustraciones totalmente vectoriales. Era una maravilla para crear elementos en perspectiva que de otra manera llevaban mucho tiempo. Cuando desapareció durante años no hubo nada en el mercado para realizar ilustraciones vectoriales de mallas 3D (con honrosas excepciones como Archi-CAD o el brevísimo Plasma de Discreet pero que cubrían nichos muy definidos)

Illustrator acabó incluyendo un efecto de 3D pero que no era más que una sombra de lo que en su día fue Dimensions. Pues bien, por fin ayer se mostró este nuevo proyecto que, a priori, parece recoger el testigo que en su día dejó Adobe Dimensions. Se trata del Project Neo

Se trata de un modelador 3d basado en el navegador web muy intuitivo, como lo era también Dimensions en su día, que tiene la particularidad de renderizar los resultados tanto en versión bitmap como en formato vectorial. El resultado vectorial se puede exportar en SVG o se puede lanzar directamente para que se abra en Adobe Illustrator.

Las opciones de modelado permiten realizar fusiones entre objetos u operaciones booleanas de un modo muy sencillo a través de la paleta de propiedades con una interfaz y un modo de trabajo que recuerda mucho a Womp 3D que también comentamos en el blog.

También permite crear matrices de objetos lineales y verticales y aparte del modo de representación vectorial tiene el modo realista, el modo pixelado y el modo d eilustración que da a las imágenes un aspecto como si estuvieran realizadas con brochazos de pintura.

Modo de render de ilustración

Aunque acaso lo más impresionante es la conexión que tiene esta herramienta con Adobe Firefly. Con esta función permite interpretar la malla creada como una imagen en base al prompt que introduzcas en el campo correspondiente. En este caso yo le dije que representara el solido de las anteriores imágenes como si fuera una botella de vidrio .

Sin duda, esta opción es una de las que más posibilidades nos ofrece a los creadores de imágenes ( si tu moral no te impide utilizar herramientas de inteligencia artificial claro está)

Por supuesto se trata de una primera versión beta y hay mucho margen para la mejora de funciones, como la posibilidad de agrupar objetos y aislar las fusiones por ejemplo, pero como primera versión me ha sorprendido muy gratamente sobretodo por la calidad de vectores que exporta de una suavidad increible y que pueden ser editados en Illustrator con mucha facilidad. Si a esto le añadimos la posibilidad del relleno generativo que incluye Illustrator y del que hablaremos en otro post, las posibilidades se multiplican por mucho.

Simplemente espero que Adobe apueste por esta aplicación y la haga madurar y que no pase a ser uno de los numerosísimos experimentos prometedores que lanza Adobe que se quedan en nada tras un breve periodo de tiempo.

Curso de Domestika de Maru Godas

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 Recientemente he finalizado un curso en Domestika de Sketchbook pictórico en Gouache impartido por Maru Godas con quién comparto amistad y he coincidido trabajando en varios eventos.

Tengo que decir que el curso vale totalmente la pena y me ha encantado. Y no lo digo sólo por la parte estrictamente técnica, que también, sino por una serie de conceptos referentes al dibujo que Maru ha lanzado y con los que estoy completamente de acuerdo.

Según ella una de las partes más importantes que debe tener el acto de dibujar es que sea divertido Y es que muy frecuentemente nos centramos demasiado en el resultado final y no olvidamos de lo maravilloso que es el proceso. El dibujo es una actividad que no es únicamente valiosa por los resultados artísticos que se obtienen sino por lo terapéutico del proceso como ya he insistido varias veces en este mismo blog.

Maru también le resta importancia a la búsqueda del perfeccionismo enfermizo.  Insiste varias veces durante el curso que no importa si un trazo no sale del todo perfecto, incluso resalta la belleza de trazos «un poco mal hechos». No puedo estar más de acuerdo. Es esa espontaneidad lo que puede dar a un dibujo personalidad e interés genuino. Paradójicamente son esas pequeñas imperfecciones lo que puede invocar la belleza con mayor efectividad. A veces en los accidentes casuales es donde se esconden los mejores descubrimientos.

En definitiva el ritmo y la frescura que transmite Maru en su curso está en sintonía con la alegría que despiertan en el alma sus dibujos de colores vivos. Os lo recomiendo de todas, todas.

La magia del dibujo inacabado

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Durante mucho tiempo he seguido una norma no escrita en lo referente a la producción de dibujos. Cuándo iniciaba una ilustración no daba el proceso por finalizado hasta que estaba completamente acabada. Es decir, debía acabar todos los detalles, el entintado y el color en el caso de los dibujos a color.

Este nivel de exigencia tiene una justificación cuándo se trata de un proyecto o un encargo donde está claramente definido el resultado final pero cuándo se está dibujando simplemente para explorar o pasar un buen rato no tiene ningún sentido empecinarse en dejar la obra totalmente acabada. Todo lo contrario, en el  momento que un dibujo cumple de su función dentro del proceso de descubrimiento, investigación o simplemente gozo, no debemos tener ningún tipo de problema en abandonarlo y dejarlo inacabado.

Cuándo estamos hablando de un garabato, un boceto o un simple ejercicio tan pronto como sintamos que ha cumplido su misión lo mejor es dejarlo y pasar al siguiente. Aparte de la efectividad de esta práctica se añade la innegable belleza que en numerosas ocasiones tiene un dibujo inacabado, al menos un dibujo «bien inacabado». La sutileza y fragilidad que inspira dejándonos ver las costuras de sus cimientos en las líneas del proceso le dan una magia que supera muchas veces las de la obra completada.

Desde que empecé a cambiar mi actitud y decidí dejar dibujos inacabados en mis cuadernos de bocetos cuando sentía que el propio dibujo me lo pedía he obtenido resultados que me resultan francamente interesantes y cuya belleza quizá en el pasado me pasó inadvertida. Así que no tengamos ningún reparo en abrir la puerta a la magia del dibujo inacabado.

Mi nueva relación con los rotuladores POSCA

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Hace unas semanas os compartía mi renovada pasión por el dibujo tradicional y como había recuperado el hábito de dibujar con herramientas clásicas como lápices, plumas y rotuladores. Pues bien, dentro del área de los rotuladores les tenía puesto el ojo a los rotuladores POSCA.

He estado siguiendo a varios artistas que los utilizan y me había llamado la atención los acabados que se consiguen. Son rotuladores opacos basados en pintura al agua que dan un acabado de color prácticamente plano y que pueden pintar en casi cualquier superficie. Tiñen completamente el color que tengan debajo, incluso puedes pintar con el negro y tras dejarlo secar un poco puedes pintar encima con el blanco, es una pasada. Y lo más curioso es que incluso pintando con ellos en papel de gramaje ligero la pintura no traspasa el papel. Además la sensación de dibujo con ellos en fantástica.

SS.MM lo reyes magos de oriente tuvieron a bien traerme un cubilete con una selección de colores a los que yo he añadido algunos colores y calibres más para completar mi paleta personal.

Tal y como me imaginaba se han convertido en toda una adicción. Aquí os dejo algunos ejemplos de los primeros dibujos que he comenzado a crear con ellos.

Realistic Paint Studio app

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Hoy quiero hablaros de una app de dibujo disponible para Mac OS, Windows e iPad cuya característica principal es que imita los medios de dibujo y pintura tradicionales con un impresionante nivel de realismo.

Aún recuerdo la sensación que experimenté cuando hace muchos años descubrí una aplicación de dibujo para ordenador llamada Painter. La principal característica de esa aplicación es que sus pinceles imitaban herramientas como el óleo, la acuarela, los lápices o el carboncillo con un alto nivel de realismo.

Me quedé maravillado con ese software y durante muchos años lo estuve utilizando en combinación con la tableta Wacom hasta que el propio Photoshop fue incorporando muchas de sus características. Con la aparición del iPad empecé a dibujar principalmente con este dispositivo y abandoné totalmente Painter.

El caso es que hace unos meses descubrí la aplicación que da nombre a este post. Se trata de Realistic Paint Studio app y desde entonces la uso casi a diario. La sensación y el nivel de sorpresa que tuve cuando empecé a trabajar con ella me recordó aquella primera sensación que viví con el hallazgo de Painter.

Y es que a pesar de que el número de prestaciones es mucho menor que en Painter (lo cual es lógico en una app para tablet) la calidad de los pinceles y los materiales es claramente superior. Hasta los espacios de color han sido diseñados para respetar al máximo el gamut de las herramientas tradicionales que se imitan.

El aspecto de las acuarelas, pasteles, lápices, rotuladores, plumas o colores al óleo sobre los papeles y telas son prácticamente idénticos en apariencia a sus pares en el mundo físico pero las ventajas que tenemos son muchas más gracias a la condición digital. Obviando que no nos manchamos con pintura 🙂 una de las gran ventajas es que podemos eliminar o borrar pigmento en circunstancias donde eso sería imposible en el mundo real. Tenemos pinceles con presión inversa, que manchan mucho cuando se ejerce poca presión con el lápiz, manchan poco con presión media y borran con mucha presión y esto da mucha versatilidad a la hora de sombrear. Podemos teñir con acuarela blanca o borrar óleo con una goma de borrar lápiz.

Pero definitivamente lo más excitante de Realistic app es su bello interfaz que convierte el trabajo con esta app en algo totalmente adictivo. En las imágenes que ilustran este post podéis ver lo cuidado de los iconos de las herramientas de creación organizados en preciosos estuches que se agrupan en estcuhe de reglas, útiles de dibujo, herramientas de acuarela, pinceles y espátulas de oleo y herramientas VIP. Los papeles y lienzos disponibles también contribuyen a crear una experiencia de dibujo excelente que te empuja a dibujar más y más en tu iPad (Es dónde yo la utilizo, pero cómo os digo, hay también versiones para Mac y Win)

A continuación os muestro una pequeña de las ilustraciones que he creado con esta app

AI en AI (Inteligencia artificial en Adobe Illustrator)

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Ayer se presentaron en MAX 2023 muchas de las novedades que va a incorporar las versiones 2024 de las principales aplicaciones de Creative Cloud. Fueron muchas las novedades y muy interesantes pero una de las que más llamó mi atención es la nueva posibilidad de crear imágenes vectoriales con inteligencia artificial generativa dentro de Illustrator.

Si bien Adobe no ha sido pionera en el campo de la inteligencia artificial generativa para bitmaps donde Open AI y Mid Journey tomaron la delantera y, aún hoy, s epuede decir que proporcionan mayor calidad que Adobe Firefly (el motor de Gen AI de Adobe) en el caso de los vectores, hasta dónde yo sé, si que es de las primeras o la primera compañía que permite crear este tipo de ilustraciones a través de un prompt.

La forma en la que trabaja es realmente sencilla. Trazamos un rectángulo en la mesa de trabajo de Illustrator del tamaño que queramos que tenga el gráfico resultante. Entonces en el panel de propiedades escogemos el tipo de elemento que queramos generar. Asunto, para crear objetos o personajes, Escena, para crear escenas o paisajes, Icono crea gráficos simples que pueden servir como icono y Motivo crea patrones de repetición. Escribimos la frase con los resultados que queremos obtener (reconoce más de 40 idiomas), pulsamos el botón Generar y… voilà en apenas unos segundos obtenemos tres propuestas de gráficos vectoriales totalmente editadles.

Además de forma previa a la creación del vector podemos utilizar una especie de cuentagotas y hacer clic en alguna ilustración que ya tengamos sobre la mesa de trabajo. De esta forma el vector que se crea intenta imitar el estilo de la ilustración de referencia.

La verdad es que me he quedado muy gratamente soprendido con los resultados y con la extraordinaria potencia de esta prestación. A continuación o muestro algunas ilustracione y motivos que he creado en apenas unos minutos y , lo creais o no, solamente utilizando algunas frases.

Tres nuevos hallazgos en IA

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La innovación en Inteligencia artificial avanza a mucha más velocidad de la que soy yo capaz de escribir en el blog. Prácticamente no pasa una semana sin que aparezca una nueva utilidad que apunto en mi, ya muy larga, cola de espera de utilidades de IA a prbar.

No obstante sí que quería mencionar aquí tres utilidades que ya llevo un tiempo utilizando y que mostré en la charla de aplicaciones de IA que la Associació Professional d’ Il·lustradors de Catalunya me encargó para el Bill Festival que tuvo lugar el pasado mes de Mayo.

Se trata de estas tres soluciones

Blocklade Labs

Se trata de una utilidad que crea entornos virtuales de navegación de 360º a partir de un prompt.

La calidad de las imágenes así como la fidelidad de las creaciones a partir de los prompts es realmente sorprendente. En la actual verisón además es posible exportar los resultados como imágenes 360.

Más info en: https://www.blockadelabs.com/#intro

Runway

Runway es una solución que ha dado mucho que hablar últimamente y con razón, porque, a día de hoy es una de las soluciones que crea mejores resultados creando vídeos directamente a través del Prompt o utilizando otro vídeo como fuente, donde los resultados son aún más sorprendentes si cabe.

En el ejemplo que véis abajo, la primera imagen es un fotograma del vídeo original, mientras que el las otras dos son interpretaciones artísticas del mismo vídeo a partir de mensajes (prompts) que le introduje. La fidelidad de los movimientos respecto a la muestra original es absoluta.

Más información en : https://app.runwayml.com/

CSM 3D

En este caso se trata de una solución que convierte una ilustración plana en una malla 3D con textura y todo. Solamente es necesaria una imagen y es la propia IA la que interpreta el contenido de dicha imagen y determina como «deberían» ser las proyecciones del resto de lados y a partir de ahí crea la composición entera. Los resultados, una vez más, vuelven a ser sorprendentes como la malla de busto que os pongo a continuación y que CSM creó a partir una sola ilustración vectorial que realicé y que es la primera que aparece arriba a la izquierda.

Más información en: https://3d.csm.ai/

Nueva historieta

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Tras muuuucho tiempo he vuelto a escribir comics de cierta longitud. Hace poco realicé algunas pequeñas tiras en formato cuadrado para mi instagram, pero esta es mi primera historieta de más de 10 páginas realizada tras una larga pausa. EL título del cómic es «El hombre Totem pasa a la acción«

Ha sido una experiencia muy satisfactoria. Me gustaría que este fuera el inicio de una pequeña época fecunda donde pueda crear más historietas parecidas para ir engordando un poco mis obras completas.

Para poder leer o descargase el PDF de la historia, haz clic en el siguiente enlace.

Espero que os guste.

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